Мне подарили

21:11 23.03.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

Симфония цветов от художника Carol Cavalais



Таинственен, красив цветочный мир.
Войди в него — услышишь утром рано,
Как светлой музыкой наполнился эфир:
Поют луга, овраги и поляны…

Звучит Симфония Цветов! Вдали, окрест -
Глядят "антенны" в Космос повсеместно
Земля — концертный зал, цветы — оркестр,
Цветок — волшебный инструмент оркестра.

Метки: цветы, стихи, картины, соо Красота
11:56 13.03.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество Наш мир

Секреты запасников в музеях мира

Хранилища музеев полны шедевров мирового искусства, скрытых от глаз посетителей. Лондонский Тейт показывает своим гостям только 20% от всех экспонатов, которыми владеет, то есть около 14 тысяч работ. Третьяковская галерея выставляет лишь 10%, а музей Гуггенхейма в США – меньше 3%. При этом в «подвалах» скрыты произведения знаменитых художников. Так, нью-йоркскому Музею современного искусства принадлежит 1,221 работа Пабло Пикассо, а в постоянной экспозиции вывешены лишь 24 из них. Но у сотрудников музеев есть веские причины «прятать» шедевры известнейших мастеров.
Первый и главный довод в пользу сокрытия сокровищ – невозможность их все выставить одновременно. Коллекции крупных музеев мира во много раз превосходят размеры их выставочных площадок. В некоторых из них, например, в Эрмитаже или Британском музее, эту проблему решают, устраивая открытые хранилища. Используя оборудование, совмещающее функции сейфа и витрины, музеи расширяют доступ к наследию.

b8249f7197d10c78b7f25e6607b6c6c9.jpg

Во-вторых, большинство великих произведений недоступны широкой общественности по техническим причинам. Например, графические работы не могут висеть в экспозиции дольше трех месяцев, а после показа должны «отдыхать» в специальных условиях не меньше полутора лет. Это необходимо для того, чтобы изображение продержалось на бумаге как можно дольше. Так, «Заяц» Альбрехта Дюрера, который принадлежит венской галерее Альбертина, в последний раз выставлялся в 2014 году – после десятилетнего перерыва. Пушкинскому музею принадлежит 215 листов с гравюрами того же художника, их выставляют по несколько штук, периодически сменяя. Так же они поступают с офортами Рембрандта, которых в коллекции всего 250.

4b1b559918875a2bd4d064e396546cdb.jpg
Третья причина, по которой шедевры великих мастеров не показаны в экспозициях, – их неопознанность. Сотни шедевров стоят в запасниках в очереди на атрибуцию, а некоторые проходят ее неудачно и признаются подделками. Единственный портрет Гогена авторства Ван Гога – «Человек в красном берете» – с 1973 года пылился в запасниках музея в Амстердаме и считался работой последователя. Лишь в 2002 году эксперты подтвердили авторство мастера.
По той же причине «Сидящая женщина в красной шляпе», созданная Пабло Пикассо, оставалась в хранилище Музея изобразительных искусств, истории и науки Эвансвила в штате Индиана. Работа была выполнена Пикассо в 1950-х в технике gemmaux ([жеммо] -редкий вид витража). Когда она попала в музей, сотрудники приняли неизвестное слово за французское имя и приписали авторство несуществующему художнику с именем Gemmail. Ошибка обнаружилась только после того как исследователь творчества художника позвонил в музей и спросил об уникальной работе, которая, согласно документам, была передана сюда в 1963 году.

65541c9c2b4821749a801a46c9de9079.jpg

Участи быть неопознанным не избежал даже набросок Рафаэля к «Святому семейству», долгое время хранившийся в запасниках художественного музея Модены. Работу считали копией, сделанной в XIX веке, пока в 2010 году с помощью последних технологий не установили авторство гения Ренессанса.

9f649b7a112c333d8416195455df355e.jpg

Даже национальная галерея Уэльса до 2010 года хранила целых три работы своего любимого Уильяма Тернера в «подвалах» и трижды признавала их подделками. Исследования проводились с 1960 по 1980, и все три раза картинам приписывалось авторство художников-подражателей. Подлинность полотен удалось установить только в 2012 году благодаря современным методам экспертизы.


586ccd56944c4e64aee5d5b3b64cb36b.png

А работу Джозефа Райта «Колизей в лунном свете» оставили в запасниках после неудачной реставрации в 1960-х годах. Факт реставрации был успешно забыт, и до 2015 год картина считалась работой одного из последователей художника.
Музеи мира хранят в своих стенах тысячи загадок, а их хранилища – десятки тысяч. На телеканале Travel Channel их успешно раскрывает Дон Вайлдман в программе«Музейные загадки», скрупулезно исследуя экспонаты известных галерей.
Метки: фото, картины, музеи, наш мир, запасники
20:22 18.02.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Художник Марсель Dyf


340 x 278Marcel Dyf (1899-1985) (277 работ)



Marcel Dyf, французский художник. Родился 7 октября 1899года в Париже. Хотя он показал талант к искусству в раннем возрасте, начал свою взрослую жизнь, как инженер, но в возрасте 23 лет стал профессиональным художником.
Марсель-художник-самоучка, вдохновение к нему пришло от импрессионистов и пост-импрессионистов, среди его любимых Пьер А. Ренуара.
Dyf создал свою студию Arles в 1922 году и начал свою карьеру в качестве художника-пейзажиста. Его работы начали привлекать к себе внимания со стороны коллекционеров и дилеров.
В 1935 Dyf вернулся в Париж и во время Второй мировой войны он вступил в Сопротивление.
К 1950 году он создал студию в Каннах и через несколько лет встретил девушку по имени Клодин. Клодин было 19 лет в то время, примерно на 36 лет моложе Марсель, и в 1965 году они поженились.
Dyf скончался September 16, 1985 16 сентября 1985.
Сегодня он считается одним из последних истинных художников-импрессионистов.

570 x 461Marcel Dyf (1899-1985) (277 работ)

570 x 473Marcel Dyf (1899-1985) (277 работ)

800 x 640Marcel Dyf (1899-1985) (277 работ)

570 x 451Marcel Dyf (1899-1985) (277 работ)

464 x 570Marcel Dyf (1899-1985) (277 работ)

469 x 570Marcel Dyf (1899-1985) (277 работ)
Метки: живопись, искусство, картины, АЯТ
20:30 10.12.2016
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Многомерные картины художника Джоша Соммерса

Художник Джош Соммерс (Josh Sommers) из Петалумы (штат Калифорния) создает эшеровские картины, использую свою собственную математическую формулу. Он овладел искусством создания подобных фотографий и решил открыть секрет математической формулы, стоящей за этими невероятными и гипнотическими снимками с «эффектом Дросте».

Многомерные картины художника Джоша Соммерса



Соммерс, решивший нарушить традицию и поделиться формулой с художниками всего мира, заявил: «Я впервые увидел картину с «эффектом Дросте» в конце 2006 года, и она меня просто потрясла — я захотел узнать, как можно создать нечто подобное».

Многомерные картины художника Джоша Соммерса



«… Итак, я связался с художником, перу которого принадлежала та картина: он подсказал, какие нужно использовать инструменты, что можно почитать на эту тему, хотя и отказался сообщить мне формулу».

Многомерные картины художника Джоша Соммерса



Тридцатидвухлетний инженер-программист потратил месяцы, но никак не мог овладеть техникой…

Многомерные картины художника Джоша Соммерса



… Пока однажды другой художник не дал ему последний кусочек головоломки, продемонстрировав, насколько близок он был к разгадке. «С его помощью, — объясняет Джош, — я разработал формулу для «эффекта Дросте» и немедленно начал создавать картины».

Многомерные картины художника Джоша Соммерса



«Как только я понял, что она работает, я решил опубликовать формулу в интернете, чтобы ею смог воспользоваться кто угодно. Я поклялся сделать так, когда первый художник отказался сообщить мне свою формулу. Я разработал пошаговую инструкцию по созданию таких картин. На данный момент у нее около 50 тысяч просмотров и бесчисленное множество публикаций на других сайтах».

Многомерные картины художника Джоша Соммерса



Вскоре после публикации формулы с Джошем связались разработчики Фотошопа и включили ее в плагин «Photoshop PixelBender». Теперь у тех, кто не может вывести формулу самостоятельно, есть возможность применить такой фильтр.

Многомерные картины художника Джоша Соммерса



Со времен своей первой работы с «эффектом Дросте» Джош создал более 160 картин. Он говорит: «Моя любимая — это, пожалуй, «Вечный крик». Я сделал несколько ее вариантов, но самый первый просмотрели порядка 200 тысяч человек, а также опубликовали примерно в сотне разных коллекций, блогов и на сайтах».

Многомерные картины художника Джоша Соммерса

Многомерные картины художника Джоша Соммерса

Многомерные картины художника Джоша Соммерса
Метки: фото, креатив, искусство, художник, картины, АЯТ
07:51 10.09.2016
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Художник Hugues Merle (1823 — 1881)

Хьюго Мерле (Hugues Merle) — французский художник, сделавший женщину главной героиней своих картин.
Работы Мерле – это гимн Женщине, ее красоте, нежности и обаянию. Большинство его картин – это сентиментальные женские портреты, трогательные сценки взаимоотношений матери и ребенка, очаровательные детские портреты.
Его работы часто сравнивают с холстами Уильяма Адольфа Бугро.
Между работами этих двух художников есть много общего – похожи не только темы их произведений, но и техника письма.

Хьюго Мерле родился в 1823 году в городке Сант-Мартине (Франция). Учился живописи у Леона Конье. Впервые участвовал в выставке Салона (Париж) в 1847 году. Позднее, в 1861 и в 1863 годах, он получил призы за второе место. В 1866 году стал Кавалером ордена Почетного легиона.
Творческая судьба Хьюго Мерле сложилась довольно удачно, благодаря знакомству и дружбе с Полем Дюранд-Руэлем, который стал покупать его картины примерно с 1862 года. Дюранд-Руэль заказал ему портреты своей жены, сына и свой собственный. Его работы нправились публике и охотно покупались.

Умер художник в 1881 году в Париже. Его сын Джордж Мерле тоже стал художником.
Фотография

Метки: творчество, жизнь, живопись, искусство, работы, картины, портреты, АЯТ
01:26 28.08.2016
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Художник В.Жданов

Последний августа виток в спирали года.
Прощальный лета огонек ,оно уходит.
Погожий день еще цветет, теплом согретый.
А завтра осень отберет права у лета.

Осыплет золотом простор себе в утеху.
Наполнит школьный коридор ребячьим смехом.
Закроет неба синеву дождливым смогом.
И бросит желтую листву шуршать под ноги.

Летящих клином журавлей, на юг отправит.
И "бабьим летом" пару дней всех нас одарит.
Пока ж, в природе изумруд играет цветом.
Любуйтесь, как цветы цветут! Любуйтесь летом! ...

Татьяна Грыу
Художник В.Жданов

Фотография

Метки: стихи, живопись, картины, АЯТ
19:44 01.08.2016
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Тёмная сторона нашего общества в поразительных работах польского художника Игоря Морски

Игорь Морски, художник и владелец собственной студии, создаёт поразительные работы в жанре сюрреализма. Порой он использует довольно популярные символы, но чаще концентрируется на создании собственной уникальной символики, отражающей позицию художника к современному миру.

Мы приглашаем вас заглянуть на «тёмную сторону» современного общества вместе с Игорем Морски.
Тёмная сторона нашего общества в поразительных работах польского художника Игоря Морски
Источник изображений: Igor.morski.pl

Тёмная сторона нашего общества в поразительных работах польского художника Игоря Морски

Тёмная сторона нашего общества в поразительных работах польского художника Игоря Морски

Тёмная сторона нашего общества в поразительных работах польского художника Игоря Морски

Тёмная сторона нашего общества в поразительных работах польского художника Игоря Морски

Тёмная сторона нашего общества в поразительных работах польского художника Игоря Морски

Тёмная сторона нашего общества в поразительных работах польского художника Игоря Морски

Тёмная сторона нашего общества в поразительных работах польского художника Игоря Морски

Тёмная сторона нашего общества в поразительных работах польского художника Игоря Морски

Тёмная сторона нашего общества в поразительных работах польского художника Игоря Морски

Тёмная сторона нашего общества в поразительных работах польского художника Игоря Морски

Тёмная сторона нашего общества в поразительных работах польского художника Игоря Морски

Тёмная сторона нашего общества в поразительных работах польского художника Игоря Морски

Тёмная сторона нашего общества в поразительных работах польского художника Игоря Морски

Тёмная сторона нашего общества в поразительных работах польского художника Игоря Морски

Тёмная сторона нашего общества в поразительных работах польского художника Игоря Морски

Тёмная сторона нашего общества в поразительных работах польского художника Игоря Морски

Тёмная сторона нашего общества в поразительных работах польского художника Игоря Морски

Тёмная сторона нашего общества в поразительных работах польского художника Игоря Морски

Тёмная сторона нашего общества в поразительных работах польского художника Игоря Морски

Метки: картины, сюрреализм, АЯТ, Польский художник
13:04 02.05.2016
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

МУЗЫ РЕНУАРА , ИЛИ ГИМН ЖЕНСКОЙ КРАСОТЕ: ЧЬИ ПОРТРЕТЫ ПИСАЛ ХУДОЖНИК НА ПРОТЯЖЕНИИ ВСЕЙ СВОЕЙ ЖИЗНИ

Огюст Ренуар. Слева – *Девушки в черном*, 1880-1882. Справа – *Лето* (*Девушка-цыганка*), 1868

Огюст Ренуар. Слева – *Девушки в черном*, 1880-1882. Справа – *Лето* (*Девушка-цыганка*), 1868

Великий французский художник-импрессионист Огюст Ренуар говорил: «Я еще не умел ходить, а уже любил женщин». Женщины были для него воплощением гармонии и красоты, источником вдохновения и главной темой творчества. У него было много возлюбленных, но только Лиза Трео, Маргарита Легран и Алина Шариго стали для него музами на долгие годы.


Огюст Ренуар. Молодая женщина в лодке, 1870

Огюст Ренуар. Молодая женщина в лодке, 1870

Ренуара называли певцом радости жизни. Он говорил: «Для меня картина… должна быть всегда приятной, радостной и красивой, да – красивой! В жизни достаточно скучных вещей… Я знаю, трудно добиться признания того, что большое искусство может быть радостным».

Огюст Ренуар. Слева – *Лиза с зонтиком*, 1867. Справа – *Женщина с попугаем*, 1871

Огюст Ренуар. Слева – *Лиза с зонтиком*, 1867. Справа – *Женщина с попугаем*, 1871

Огюст Ренуар. Одалиска (Алжирская женщина), 1870

Огюст Ренуар. Одалиска (Алжирская женщина), 1870

В течение 7 лет музой Ренуара была Лиза Трео. Они познакомились, когда девушке было 18 лет, а художнику – 24 года. Он изобразил ее на картинах «Лиза с зонтиком», «Лето», «Дама в лодке», «Женщина с попугаем», «Одалиска» и других (всего около 20 работ). Инициатором их разрыва стала Лиза после того, как Пьер Огюст отказался на ней жениться, даже после того, как был принят в доме ее родителей как зять.

Огюст Ренуар. Слева – *Бал в Мулен де ла Галетт*, 1876. Фрагмент. Справа – *Чашка шоколада*, 1878

Огюст Ренуар. Слева – *Бал в Мулен де ла Галетт*, 1876. Фрагмент. Справа – *Чашка шоколада*, 1878

Все лето 1876 г. Ренуар работал над картиной «Бал в Мулен де ла Галетт». Следуя своей привычке, он изобразил на полотне не профессиональных натурщиков, а своих друзей и знакомых. В левой части картины изображена танцующая девушка. В этом образе художник увековечил свою юную музу – 16-летнюю швею Маргариту Легран, которую на Монмартре прозвали Малышка Марго.

Огюст Ренуар. Бал в Мулен де ла Галетт, 1876

Огюст Ренуар. Бал в Мулен де ла Галетт, 1876

Художник познакомился с ней в 1875 г. Марго стала его возлюбленной и музой на 4 года. Его не смущало то, что знакомые характеризовали ее как развязную уличную девчонку, которая водила знакомство с подозрительными личностями. Ему нравился ее бойкий нрав и безудержная веселость. Она позировала для таких картин как «Качели», «Девушка в лодке», «После концерта» и «Чашка шоколада». А в 1879 г. она скончалась от оспы. Для Ренуара это стало большим потрясением.

Огюст Ренуар. Мадам Ренуар с собакой, 1880

Огюст Ренуар. Мадам Ренуар с собакой, 1880

Актриса Жанна Самари, портреты которой писал Ренуар, утверждала: «Ренуар не создан для брака. Он сочетается узами брака со всеми женщинами, которых пишет, через прикосновение своей кисти». Однако любвеобильный художник все же женился. Его сердце покорила Алина Шариго.

Огюст Ренуар. Слева – *Танец в деревне*, 1882-1883. Справа – *В саду*, 1888

Огюст Ренуар. Слева – *Танец в деревне*, 1882-1883. Справа – *В саду*, 1888

Художник был очарован 20-летней ученицей модистки и пригласил ее поработать с ним в качестве натурщицы. Алина согласилась, хотя была далека от живописи: «Я ничего не понимала, но мне нравилось смотреть, как он пишет, –позже рассказывала Алина своим детям. – Я только знала, что Огюст был создан, чтобы писать, как виноградник – чтобы давать вино».

Огюст Ренуар. Завтрак гребцов, 1881. На первом плане – Алина, играющая с собачкой

Огюст Ренуар. Завтрак гребцов, 1881. На первом плане – Алина, играющая с собачкой

Ренуар долго сопротивлялся возникшему чувству и не хотел воспринимать его всерьез. Он даже пытался порвать с Алиной и отправился в путешествие, но по возвращении все же остался с ней. Их совместная жизнь была на удивление спокойной и счастливой, но жениться он не спешил. Свадьба состоялась, когда их сыну шел уже пятый год. Благодаря мудрости и терпению Алины Шариго их брак оказался долговечным: в течение 35 лет женщина закрывала глаза на измены мужа, считая, что у художников иначе и не бывает.

Огюст Ренуар. Слева – *Материнство*, 1886. Справа – *Белокурая купальщица*, 1880-1882

Огюст Ренуар. Слева – *Материнство*, 1886. Справа – *Белокурая купальщица*, 1880-1882

Алина оставалась рядом с ним и тогда, когда болезнь приковала его к инвалидному креслу и он едва мог держать кисти в руках. Когда Анри Матисс спросил его о том, почему он не откажется от работы, если каждое движение приносит такие страдания, Ренуар ответил: «Боль проходит, красота остается…».

Огюст Ренуар. Разговор в лодке (Ренуар и Алина Шариго), 1880-1881

Огюст Ренуар. Разговор в лодке (Ренуар и Алина Шариго), 1880-1881


Источник

Метки: творчество, жизнь, фото, живопись, картины, портреты, натурщицы, СОО " КРАСОТА", Ренуар
11:52 31.03.2016
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Анималистика Альфред де Дрё

Анималистика в живописи



В последнее время очень популярными становятся анималистические картины. Анималистика — это жанр изобразительного искусства, который тесно связан с изображением животных.





Альфред де ДРЕ (1810 - 1860) - Баронесса X. Амазонка в шляпе цилиндр перед прудом

H0837-L40378419 (461x576, 82Kb)Люблю я Матильду, когда амазонкой

Она воцарится над дамским седлом,

И дергает повод упрямой рученкой,

И действует буйно визгливым хлыстом.

Гордяся усестом красивым и плотным,

Из резвых очей рассыпая огонь,

Она — властелинка над статным животным,

И деве покорен неистовый конь, -

Скрежещет об сталь сокрушительным зубом,

И млечная пена свивается клубом,

И шея крутится упорным кольцом.

Красавец! — под девой он топчется, пляшет,

И мордой мотает, гривою машет,

И ноги, как нехотя, мечет потом,

И скупо идет прихотливою рысью,

И в резвых подскоках на мягком седле,

Сердечно довольная тряскою высью,

Наездница в пыльной рисуется мгле:

На губках пунцовых улыбка сверкает,

А ножка — малютка вся в стремя впилась;

Матильда в галоп бегуна подымает

И зыблется, хитро на нем избочась,

И носится вихрем, пока утомленье

На светлые глазки набросит туман...

Матильда спрыгнула — и в сладком волненьи

Кидается буйно на пышный диван.

(В. Бенедиктов, 1836)



(кликабельно)

Метки: картины, анималистика, АЯТ(искусство), Альфред де Дрё
Мы — это то, что мы публикуем
Загружайте фото, видео, комментируйте.
Находите друзей и делитесь своими эмоциями.
Присоединяйтесь
RSS Инна Ващенко
Войти