Мне подарили

23:29 17.09.2016
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество « ЗаБеГаЛоВкА »

Фаина Раневская.

Когда её в старости допекали вопросом, сколько ей лет, она, считавшая свой возраст «большой личной неприятностью», неизменно отвечала: «В субботу будет 115».

Фаина Раневская. 1967 год.
Фаина Раневская. 1967 год. © / Юрий Сомов / РИА Новости

Звезда эпизода

С выхода фильма «Подкидыш» в 1939 г. её допекали фразой «Муля, не нервируй меня!» Эту фразу, которую она сама же экспромтом и придумала на съёмках, Раневская в итоге возненавидела. Как и фильм, принёсший ей всенародную популярность. Даже Брежнев, в 70-х гг. вручая ей орден Ленина, прошамкал эту злосчастную «Мулю». «Я не Муля, я Фуфа!» — обычно парировала актриса. Фуфой, Фуфочкой звали её самые близкие — так её прозвал когда-то внук подруги за вечное пыханье папиросой «Беломор» и клубы выпускаемого дыма.

На самом деле Фаина Георгиевна Раневская — Фаина Гиршевна (Григорьевна) Фельдман. Её отец, Гирш Фельдман, был таганрогским миллионером. (Позже в советских анкетах она писала: «Мой отец был небогатый нефтепромышленник».) Особняк в центре города, собст­венный пароход, на котором в 1917-м вся семья эмигрировала за границу... Вся, кроме Фанни. Крупная, рыжеватая, басовитая, восторженная провинциальная барышня, дочка миллионера мечтала о театре!

span-12" id="picture_206718" style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; vertical-align: top; background: 0px 0px; position: relative; ;">

Безумное увлечение театром и желание стать актрисой остались в ней несмотря ни на что. Ни на совет отца повнимательнее посмотреть на себя в зеркало. Ни на то, что в театральные школы её не приняли, как она сама говорила, за «некрасивость и неталантливость». Эта нелепая, застенчивая, сентиментально-слезливая девица ещё и заикалась. На сцене и экране этот дефект чудесным образом пропадал.


Много позже Ахматова скажет Раневской: «Вам 11 лет и никогда не будет 12!» Она и впрямь до старости, несмотря на грозный неукротимый нрав и величественность, во многом оставалась ребёнком, коря себя за «бестолковость и забывчивость», за вечное разбазаривание денег, изумляя окружающих тем, как легко ударялась в слёзы, изводя порой невероятными капризами.

Принято говорить, что Раневская мало сыграла. «Пропищала — и только», — писала она сама о своём творчестве. 23 роли в кино — и всё эпизоды. Трагическая по сути актриса играла комедийные, характерные маленькие роли. Но каждая из них, каждая её реплика, чаще всего придуманная ею самой, впечатывается в память. Её нелепая влюблённая домработница Маргарита Львовна в «Весне»: «Красота — это страшная сила!» Её покоряющая даже в своей злобе и коварстве Мачеха в «Золушке»: «Жалко, королевство маловато, разгуляться негде!» А фразу, тоже ставшую афоризмом: «Я никогда не была красива, но я всегда была чертовски мила!» — в фильме по чеховскому «Человеку в футляре» она придумала и вписала в текст. Потом испугалась собственной наглости и позвонила Книппер-Чеховой с извинениями, но та одобрила эту вполне чеховскую фразу.

span-12" id="picture_101011" style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; vertical-align: top; background: 0px 0px; position: relative; ;">
Фаина Раневская в фильме «Золушка». Фото: www.russianlook.com

Фаина Раневская.

Главная драматическая роль у Раневской была всего одна — в «Мечте» у Михаила Ромма в 1941 г. Этот фильм оценили и за границей. Говорят, посмотрев его, великий Теодор Драйзер так впечатлился, что вышел из безнадёжного запоя. Раневская же сниматься в кино не любила: «Это всё равно как вы моетесь в бане, а туда приводят экскурсию».

Те, кто её любил, никогда на неё не обижались. А она, со своим едким, подчас ядовитым остроумием, с убийственными афоризмами, более всего «любила влюбляться в людей» — прежде всего за талант, который чувст­вовала в других безошибочно: в начинающих Елене Камбуровой(услышав её, тут же написала на радио восторженное письмо), Марине Неёловой(«Неёлочке»), сыгравшей лично для Фуфы спектакль на её кухне.

Женщина-афоризм

Юрий Завадский, худрук Театра им. Моссовета, где Раневская служила последние годы жизни, сказал ей по поводу её крошечной роли Маньки в «Шторме»: «Вы не могли бы исполнять роль не так ярко? Вы затмеваете остальных!» Раневская подчёркнуто кротко ответила: «Хорошо, если это нужно для дела, я обещаю играть значительно хуже!» Но Завадский её эпизод попросту убрал из спектакля.

Она в разных театрах всё-таки грандиозно сыграла и Вассу Железнову, и Бабуленьку в «Игроке», и Марью Александровну в «Дядюшкином сне», и Фелицату в спектакле «Правда — хорошо…», и Люси в «Дальше — тишина». Но, «переспав с несколькими театрами», по её признанию, «так и не получила удовольствия». Из режиссёров, с кем работала, ценила Ромма в кино и Таирова в театре. Других же по обыкновению едко высмеивала, пригвождая афоризмами: «уценённый Мейерхольд», «вытянутый лилипут»... Один был у неё «хрен-скиталец», другие — «с грудями во всех местах», «помесь гремучей змеи со степным колокольчиком», «заслуженная мещанка республики», «жуткая дама без собачки». Да и себя не щадила. Свою кухню с развешенными под потолком трусами называла «мой итальянский дворик». Награды — «похоронными принадлежностями». Внешность — «с моей рожей надо сидеть в погребе и ждать околеванца». Её афоризмы, экспромты передавались из уст в уста, их записывали все кому не лень.

Последние годы в кино ей предлагали лишь эпизоды, в театре 10 лет не было новых ролей. «Раневская — это целая труппа», — писали о ней. Она и сама уверяла, что могла бы сыграть всех, кроме Ленина, просто потому, что точно упала бы с броневика. А её всё больше одолевали болезни, мучили утраты, вечная бессонница, недовольство собой («играла чепуху, неловко и стыдно перед публикой»), разочарование в своём театре: «Театр катится в пропасть по коммерческим рельсам». Так и не встретив «своего» режиссёра, она с горечью называла себя «выкидыш Станиславского». Считала себя «вполне нормальной психопаткой»: «В жизни мне больше всего помешала душа — как хорошо быть бездушной!» И уж «нет большего счастья, чем обладать одной извилиной в мозгу и большим количеством долларов».

В последние годы Фаина Георгиевна страдала от одиночест­ва, которое считала, впрочем, спутником славы и таланта. Семьи не сложилось по многим причинам. А ведь у неё, язвительной, подчас беспощадно грубой с людьми, было столько нежности, искреннего восхищения, благодарности к тем, кого она любила: кКачалову, Таирову, Орловой, Марецкой, Станиславскому (в юности она как-то с криком «Мальчик мой!» в экстазе погналась за коляской, в которой он ехал), Ахматовой, Твардовскому…

Она жила в квартире со скромной мебелью. (При переезде ей советовали перевозить вещи ночью, чтобы народ не увидел, как она живёт. «Ничего, он поймёт», — ответила Фаина Георгиевна.) Со множеством любимых фотографий, приколотых к стенам иголками от инъекций, с постоянно незапертой дверью, с обожаемой собакой-уродцем Мальчиком, подобранной на Тверском бульваре с отмороженными лапами. Мучаясь без сна, она слушала классическую музыку по радио, читала МальчикуПушкина и Верлена по-французски. А когда засыпала ненадолго, во снах к ней являлись Марк Аврелий, Толстой, Ахматова, любимейший Пушкин. Правда, она рассказывала, что во сне гений сказал ей: «Как ты надоела мне со своей любовью, старая б…!» Что у неё осталось к 85 годам? «Юмор, печаль и любовь к тому, чего уже нет». И грустный итог: «Жизнь кончена, а я так и не узнала, что к чему…»

Метки: творчество, жизнь, фото, актриса, Раневская, забегаловка
09:16 16.09.2016
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество Наш мир

Артдокфест. Мариуполис Фильм о жизни в Донецкой области во время военных действий

Кадр: «Мариуполис»

В Москве и Санкт-Петербурге в декабре 2016 года пройдет фестиваль документального кино «Артдокфест». Часть фильмов из конкурсной программы будут показаны в октябре в Риге. Дважды в неделю президент фестиваля Виталий Манский рассказывает о всех фильмах, участвующих в конкурсе. В этом материале режиссер представляет картину «Мариуполис» Мантаса Кведаравичюса (Литва, Германия, Франция, Украина, 2016).

Литовско-французско-украинская картина «Мариуполис», премьера которой состоялась в 2016 году на Берлинале, за это время успешно прошла по многим фестивалям и набрала в копилку призов достойный улов. В каком-то смысле ее успех созвучен успеху «Украинских шерифов» — режиссер Мантас Кведаравичюс начинал снимать картину просто о греках, живущих в Мариуполе, но вместе с ним туда приехала война. И Мариуполь из города греческой культуры превратился в прифронтовой город, а во время съемок — просто в линию фронта c обстрелами и жертвами среди мирных жителей.

«Мариуполис» (трейлер) / artdocfest

Вся картина, и в этом сила документального кино, конечно, полностью изменилась. Если бы там снимался игровой фильм, то игровики бы просто поменяли локацию. Истинный документалист не отрывает фильм от той реальности, в которой он находится, начинает преломлять фильм. Кведаравичюс впустил войну в ткань своего фильма, и фильм приобрел очень мощную энергию. Кведаравичюс — вообще очень мощный европейский режиссер, видеохудожник, у него особый взгляд на окружающий мир, особый способ рассказа истории. Брутальность войны вместе с высоким художественным стилем повествования и какой-то особой филигранной манерой изображения создали по-настоящему сильную картину бытия, которая дала понимание, и чувство, и сильное эмоциональное переживание.

В фильме мы наблюдаем за жизнью нескольких героев, в частности, мастера по ремонту обуви и его дочери, которая мечтает об актерском будущем. Папа погружен в весьма фактурную среду стоптанных башмаков. У него особая, совершенно определенная клиентура, ведь из нашей жизнь процесс ремонта обуви постепенно ушел. Я прекрасно помню свое детство, когда я носил мамины туфли в эти мастерские с бесконечными стеллажами обуви, с въедающимся под корку запахом клея. Теперь культура ношения обуви иная. Мастер — грек по национальности — такой древнегреческий философ Диоген. Мы видим реальную войну, слышим рекламу из радиоприемника, потом видим, как он ловит рыбу в море. Война и мир — в этом произведении они ощущаются вместе, как единое целое. Пожалуй, так было у Толстого в его великом романе. Мы ведь привыкли, что мир и война существуют обычно отдельно.

В рамках рижского «Артдокфеста» мы хотим провести дискуссию о существовании человека во время войны и мира одновременно. И о месте художника, казалось бы, в этом взаимоисключающем пространстве.

Метки: жизнь, фильм, война, трейлер, наш мир, Донбас, кадры из фильма
07:51 10.09.2016
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Художник Hugues Merle (1823 — 1881)

Хьюго Мерле (Hugues Merle) — французский художник, сделавший женщину главной героиней своих картин.
Работы Мерле – это гимн Женщине, ее красоте, нежности и обаянию. Большинство его картин – это сентиментальные женские портреты, трогательные сценки взаимоотношений матери и ребенка, очаровательные детские портреты.
Его работы часто сравнивают с холстами Уильяма Адольфа Бугро.
Между работами этих двух художников есть много общего – похожи не только темы их произведений, но и техника письма.

Хьюго Мерле родился в 1823 году в городке Сант-Мартине (Франция). Учился живописи у Леона Конье. Впервые участвовал в выставке Салона (Париж) в 1847 году. Позднее, в 1861 и в 1863 годах, он получил призы за второе место. В 1866 году стал Кавалером ордена Почетного легиона.
Творческая судьба Хьюго Мерле сложилась довольно удачно, благодаря знакомству и дружбе с Полем Дюранд-Руэлем, который стал покупать его картины примерно с 1862 года. Дюранд-Руэль заказал ему портреты своей жены, сына и свой собственный. Его работы нправились публике и охотно покупались.

Умер художник в 1881 году в Париже. Его сын Джордж Мерле тоже стал художником.
Фотография

Метки: творчество, жизнь, живопись, искусство, работы, картины, портреты, АЯТ
12:36 22.06.2016
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество Вокруг света

Эверест — высочайшая вершина нашей планеты (8848 метров)

Эверест — высочайшая вершина нашей планеты (8848 метров), расположена в Гималаях на границе Тибета и Непала. Эверест имеет два пика: южный (8760 метров), расположенный на территории Непала, и главный северный (8848 метров), расположенный в Тибетском Автономном Районе КНР.

Тибетцы называют эту вершину Джомолангмой (тиб.: ཇོ་མོ་གླང་མ jomo glangma), что в переводе означает «Божественная Мать Вселенной». В монастыре Ронгпу, расположенном близ подножия горы, сохранились священные писания, в которых указано, что имя горы Джомолангма было дано в честь богини Мийо Лангсангмы, пребывающей на ее вершине и склонах.

В зависимостри от традиции в текстах встречается два имени этой богини: Мийо Лангсангма (тиб.: མི་གཡོ་གླང་བཟང་མ migyo glang bzangma) и Мийо Лосангма (тиб.: མི་གཡོ་བློ་བཟང་མ migyo blo bzangma). Первое в переводе с тибетского обозначает «Неизменная мать всех существ», второе — «Богиня Неизменного Благородного Ума». Мийо Лангсангма является одной из «Пяти Сестер Долгой Жизни» (тиб.: ཚེ་རིང་མཆེད་ལྔ tsering mched lnga). Она восседает на тигре, держа чашу с благословенной едой в правой руке и мангуста в левой.

Мийо Лангсангма

«Пять Сестер Долгой Жизни» сейчас являются защитниками учения Будды, но еще до прихода буддизма в Тибет они были горными духами, обитающими в районе горы Тонтхинг Гьялмо (тиб.: མཐོན་མཐིང་རྒྱལ་མོ mthon mthing rgyalmo, «Лазурная Королева»), также известной на непальском языке как гора Гауришанкар. В 8 веке Падмасамбхава пришел в Тибет, распространил учение Будды и укротил этих пятерых сестер, сделав их защитниками дхармы.

Старшей из пяти сестер является Таши Церингма (тиб.: བཀྲ་ཤིས་ཚེ་རིང་མ bkra shis tsheringma) — «Богиня Долгой Жизни». Она сидит верхом на снежном льве, держа золотую ваджру в правой руке и сосуд с нектаром долгой жизни в левой. Говорят, что она была тайной супругой Джецуна Миларепы, а по своей сути является воплощением Будды Самантабхадри.

Пять Сестер Долгой Жизни

На этой тханке в центре изображена Таши Церингма, держащая ваджру в правой руке, из который исходит луч, соединяющей ее с Миларепой. Слева от Миларепы изображена Богиня Мийо Лангсангма. Справа от Миларепы — Чодпен Дринсангма (тиб.: ཅོད་པན་མགྲིན་བཟང་མ codpan mgrin bzangma) — «Коронованная Богиня Прекрасного Голоса». Она восседает на олене, в правой руке держит драгоценность исполняющую желания, а в левой руке шкатулку инкрустированную драгоценностями. Под ней восседает на своем драконе Такар Дросангма (тиб.: གཏད་དཀར་འགྲོ་བཟང་མ gtad dkar ‘grobzangma) — «Богиня Благих Действий», держащая пучок травы «дурва» в правой руке и аркан из змей в левой. И последняя из сестер — Тхинги Шалсангма (тиб.: མཐིང་གི་ཞལ་བཟང་མ mthing gi zhalbzangma) — «Синеликая Богиня». Она восседает на кобыле, держит серебряное зеркало в правой руке и знамя богов в левой. Все пять сестер тесно связаны со школой Карма Кагью тибетского буддизма. Говорят, что они и по сей день являются перед практиками Дхармы и, в особенности, перед последователями линий Кагью, всячески помогая им на пути.

Эверест, английское название вершины, было дано в честь Джорджа Эвереста, главы геодезической службы Британской Индии, в середине 19 века. Сам Джордж был против того, чтобы вершину мира называли в честь него, но впоследствии на Западе все уже привыкли называть Джомолангму Эверестом. Однако до сих пор ни Китай, ни Непал официально не принимают это название. На указателе северного базового лагеря на трех языках написано «Базовый лагерь Джомолангмы. Высота 5200 метров над уровнем моря».

Начиная с 20х годов ХХ века альпинисты совершали попытки штурма вершины. В 1924 году англичанин Джордж Мэллори с напарником Эндрю Ирвином почти добрались до вершины, но оба погибли. В 1999 году Тело Мэллори было найдено на склоне, где оно лежит и по сей день наряду с сотнями других тел погибших альпинистов. До сих пор продолжаются споры о гибели Мэллори — многие полагают, что в то восхождение он достиг вершины и погиб уже на спуске. Мне запомнилось одно романтическое доказательство этому: у Мэллори была жена Рут, которую он безумно любил. Она была против его восхождений, но не могла его остановить. В 1924 году Мэллори уже в третий раз собирался осуществить попытку штурма вершины Эвереста. Перед его отъездом Рут дала Мэллори свою фотографию, попросив положить ее на вершине. Когда тело Мэллори было найдено, в карманах его одежды сохранились и его личные вещи, и письма Рут, но не было фотографии жены. Возможно, это одно из доказательств того, что в далеком 1924 году Мэллори смог покорить вершину мира. Мэллори был очарован Эверестом и мечтал ступить на вершину первым. Несмотря на две неудачные попытки в то время он был известным альпинистом. Перед его попыткой очередного штурма вершины ему задали вопрос: «Зачем взбираться на вершину Эвереста?» На что Мэллори ответил: «Потому что она есть».

Фотография из Википедии.

Вершина Эвереста была покорена в 1953 году шерпой Тензин Норгеем и новозеландцем Эдмундом Хиллари. За год до этого группа альпинистов из Швейцарии почти добрались до вершины, но из-за погодных условий были вынуждены повернуть назад. Год спустя Тензин и Хиллари, используя оставленное швейцарцами снаряжение, взобрались на вершину. Также стоит заметить, что им помогали десятки местных шерпов, без помощи которых не обходится ни одно восхождение и по сей день. Сейчас стало модно составлять списки рекордсменов восхождений: самый молодой покоритель вершины, самый пожилой, самый быстрый, самый.. самый.. самый. Но редко пишут имена тех шерпов, невоспетых героев альпинизма, которые, рискуя собственной жизнью, ассистируют каждый шаг восхождения рекордсмена.

Утром мы выехали из Шигатце, второго по величине города в Центральном Тибете. От Шигатце до базового лагеря Эвереста около 8-10 часов езды на джипе (360 км). Дорога проходит через перевалы Цо Ла и Гьяцо Ла, откуда открывается невероятный вид на цепь Гималайских вершин. Сильные ветра и палящее солнце, синева неба и кристально чистый разряженный воздух, снежные вершины и бесконечные цепи гор — дорога так захватывает дух, что часы в машине не кажутся изнуряюще долгими.

За 2-3 часа до базового лагеря появляются одинокие поселения — небольшие деревни с населением из нескольких десятков человек. Там очень суровые условия жизни — холодные ветра, отсутствие растительности, обособленность от всякой цивилизации. Насколько мне известно, что в тех деревнях, которые располагаются вблизи дороги, ведущей к базовому лагерю, китайцы несколько улучшили условия жизни: построили новые дома и провели электричество.

По дороге мы встретили мальчика, пасущего стадо баранов. Он подошел к машине и долго разглядывал наши иностранные лица. Мы ему протянули яблоки, он постеснялся, но в итоге взял и пошел дальше к своему стаду.

Помимо населенных пунктов дорога к базовому лагерю проходит мимо заброшенных деревень, в которых когда-то жили люди. От деревень остались одни руины.

Руины какого-то сооружения, возможно, буддийского храма:

Мы приехали в палаточный лагерь базового лагеря незадолго до заката. Есть два варианта проживания: в гест хаусе напротив монастыря Ронгпу и в палаточном лагере, который располагается в 30 минутах езды от монастыря. Гест хаус при монастыре Ронгпу недавно отреставрировали, но все же условия проживания далеки от «отельных».

Гест хаус при монастыре Ронгпу

На мой взгляд, в палаточном лагере жить намного уютнее. Лагерь из себя представляет ряд тибетских тентов из ячьей шерсти. В центре каждого тента есть очаг, по периметру стоят кровати. Владелец каждого тента угощает чаем, кипятком, цампой, а также предлагает питание по меню, которое на месте и готовит. Из блюд доступны рис с мясом, яйцами или овощами, лапша, омлет, блины, цампа и овсянка.

палаточный лагерь
палаточный лагерь
внутри тента

Кинув рюкзаки в тенте, мы поехали к базовому лагерю — место, откуда начинают свое восхождение альпинисты. При хорошей погоде оттуда можно увидеть Джомолангму во всем ее обличии. С холма виднеются десятки желтых тентов альпинистов — место, где они проводят 2-3 недели для подготовки к восхождению и акклиматизации. Этот базовый лагерь был впервые организован британцами при экспедиции Д. Мэллори в 1924 году. С тех пор и вплоть до наших дней лагерь открыт ежегодно.

Желтые тенты — это и есть базовый лагерь АВС альпинистов

Дондуб и я на базовом лагере

Последний раз я ездила к базовому лагерю Эвереста в начале мая этого года. Я была вместе с группой из России: Сережа с Машей — двое ребят из Петербурга, веселые и счастливые молодожены. Нас сопровождал гид Дондуб и один из наших лучших водителей Тензин. Сразу после заката в палаточном лагере становится очень холодно. Мы сидели внутри тента вокруг очага и пили чай. Дондуб был знаком с хозяином тента, в котором мы остановились. Они с Дондубом не виделись более полугода и были очень рады видеть друг друга. По этому случаю хозяин из своих закромов достал большой кусок сушеного ячьего мяса. Нам тоже предложили вкусить, но мы предпочли воздержаться и ограничиться жареным рисом.

Тензин и Дондуб вечером в тенте

Дондуб режет сушеное ячьего мясо

Ночью спать в тенте совсем не холодно. Каждому выдали по несколько одеял, к тому же у нас у всех еще были и спальники. Достаточно тепло и комфортно — лежишь под тяжестью нескольких одеял и засыпаешь под звуки бушующих ветров. На утро погода была хорошая, ясное небо, и пик Джомолангмы был виден особенно отчетливо. Мы позавтракали и отправились в монастырь Ронгпу.

Рассвет над Эверестом

Монастырь Ронгпу (རྫ་རོང་ཕུ་དགོན тиб.: rdza rong phu dgon) располагается на высоте 4980 метров над уровнем моря, является самым главным монастырем всей той округи. Он был основан в 1902 году известным ньингмапинским ламой Дзатрул Ринпоче на месте, где женщины-отшельники медитировали в пещерах на протяжении нескольких столетий.

Монастырь Ронгпу

В Тибете принято просить лам давать имена новорожденным. Также нередко случается, когда уже взрослые тибетцы просят лам дать им новое имя. Будучи влиятельным и уважаемым ламой, Дзатрул Ринпоче переименовал шерпу-альпиниста Намгьяла Вангди в Тензин Норгея — имя, под которым он стал всемирно известен в 1953 году после покорения вершины Эвереста.

Статуя Падмасамбхавы внутри монастыря

В ХХ веке монастырь Ронгпу являлся важным местом паломничества, в котором жило около 500 монахов и монахинь. Однако в 1974 году во время культурной революции весь монастырь был разрушен. Восстановление монастыря началось в 1983 году. В настоящее время монастырь восстановлен, но в нем живет всего лишь несколько десятков монахов.

Стены монастыря Ронгпу

Этот баран, живущий в монастыре Ронгпу, является символом сострадания всем живым существам. Его никогда не будут закалывать для еды.

Из Ронгпу монастыря мы выезжали в сторону Дингри (тиб.: དིང་རི ding ri). В самом начале мая еще нет разлива рек, поэтому мы проехали достаточно быстро. Дорога от Дингри до базового лагеря Эвереста является популярным треккинговым маршрутом.

дорога в Дингри

русло реки

Дикие тибетские газели (тиб.: རྒོ་བ rgo ba).

В наше время попасть на базовый лагерь Эвереста совсем не сложно и не требует много времени. Всю поездку можно уложить в две недели. Этого времени будет достаточно и для постепенной акклиматизации, и для посещения крупных монастырей по дороге к Эвересту из Лхасы. Данный маршрут доступен круглый год. Однако следует заметить, что в летнее время года Эверест бывает закрыт облаками из-за муссона. Тут уж как повезет — захочет ли Мийо Лангсангма показать вам свою обитель или нет.

Map

Метки: путешествия, жизнь, фото, Вокруг Света, горы, покорение, Эверест.расположение, обычаи табетцев
13:04 02.05.2016
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

МУЗЫ РЕНУАРА , ИЛИ ГИМН ЖЕНСКОЙ КРАСОТЕ: ЧЬИ ПОРТРЕТЫ ПИСАЛ ХУДОЖНИК НА ПРОТЯЖЕНИИ ВСЕЙ СВОЕЙ ЖИЗНИ

Огюст Ренуар. Слева – *Девушки в черном*, 1880-1882. Справа – *Лето* (*Девушка-цыганка*), 1868

Огюст Ренуар. Слева – *Девушки в черном*, 1880-1882. Справа – *Лето* (*Девушка-цыганка*), 1868

Великий французский художник-импрессионист Огюст Ренуар говорил: «Я еще не умел ходить, а уже любил женщин». Женщины были для него воплощением гармонии и красоты, источником вдохновения и главной темой творчества. У него было много возлюбленных, но только Лиза Трео, Маргарита Легран и Алина Шариго стали для него музами на долгие годы.


Огюст Ренуар. Молодая женщина в лодке, 1870

Огюст Ренуар. Молодая женщина в лодке, 1870

Ренуара называли певцом радости жизни. Он говорил: «Для меня картина… должна быть всегда приятной, радостной и красивой, да – красивой! В жизни достаточно скучных вещей… Я знаю, трудно добиться признания того, что большое искусство может быть радостным».

Огюст Ренуар. Слева – *Лиза с зонтиком*, 1867. Справа – *Женщина с попугаем*, 1871

Огюст Ренуар. Слева – *Лиза с зонтиком*, 1867. Справа – *Женщина с попугаем*, 1871

Огюст Ренуар. Одалиска (Алжирская женщина), 1870

Огюст Ренуар. Одалиска (Алжирская женщина), 1870

В течение 7 лет музой Ренуара была Лиза Трео. Они познакомились, когда девушке было 18 лет, а художнику – 24 года. Он изобразил ее на картинах «Лиза с зонтиком», «Лето», «Дама в лодке», «Женщина с попугаем», «Одалиска» и других (всего около 20 работ). Инициатором их разрыва стала Лиза после того, как Пьер Огюст отказался на ней жениться, даже после того, как был принят в доме ее родителей как зять.

Огюст Ренуар. Слева – *Бал в Мулен де ла Галетт*, 1876. Фрагмент. Справа – *Чашка шоколада*, 1878

Огюст Ренуар. Слева – *Бал в Мулен де ла Галетт*, 1876. Фрагмент. Справа – *Чашка шоколада*, 1878

Все лето 1876 г. Ренуар работал над картиной «Бал в Мулен де ла Галетт». Следуя своей привычке, он изобразил на полотне не профессиональных натурщиков, а своих друзей и знакомых. В левой части картины изображена танцующая девушка. В этом образе художник увековечил свою юную музу – 16-летнюю швею Маргариту Легран, которую на Монмартре прозвали Малышка Марго.

Огюст Ренуар. Бал в Мулен де ла Галетт, 1876

Огюст Ренуар. Бал в Мулен де ла Галетт, 1876

Художник познакомился с ней в 1875 г. Марго стала его возлюбленной и музой на 4 года. Его не смущало то, что знакомые характеризовали ее как развязную уличную девчонку, которая водила знакомство с подозрительными личностями. Ему нравился ее бойкий нрав и безудержная веселость. Она позировала для таких картин как «Качели», «Девушка в лодке», «После концерта» и «Чашка шоколада». А в 1879 г. она скончалась от оспы. Для Ренуара это стало большим потрясением.

Огюст Ренуар. Мадам Ренуар с собакой, 1880

Огюст Ренуар. Мадам Ренуар с собакой, 1880

Актриса Жанна Самари, портреты которой писал Ренуар, утверждала: «Ренуар не создан для брака. Он сочетается узами брака со всеми женщинами, которых пишет, через прикосновение своей кисти». Однако любвеобильный художник все же женился. Его сердце покорила Алина Шариго.

Огюст Ренуар. Слева – *Танец в деревне*, 1882-1883. Справа – *В саду*, 1888

Огюст Ренуар. Слева – *Танец в деревне*, 1882-1883. Справа – *В саду*, 1888

Художник был очарован 20-летней ученицей модистки и пригласил ее поработать с ним в качестве натурщицы. Алина согласилась, хотя была далека от живописи: «Я ничего не понимала, но мне нравилось смотреть, как он пишет, –позже рассказывала Алина своим детям. – Я только знала, что Огюст был создан, чтобы писать, как виноградник – чтобы давать вино».

Огюст Ренуар. Завтрак гребцов, 1881. На первом плане – Алина, играющая с собачкой

Огюст Ренуар. Завтрак гребцов, 1881. На первом плане – Алина, играющая с собачкой

Ренуар долго сопротивлялся возникшему чувству и не хотел воспринимать его всерьез. Он даже пытался порвать с Алиной и отправился в путешествие, но по возвращении все же остался с ней. Их совместная жизнь была на удивление спокойной и счастливой, но жениться он не спешил. Свадьба состоялась, когда их сыну шел уже пятый год. Благодаря мудрости и терпению Алины Шариго их брак оказался долговечным: в течение 35 лет женщина закрывала глаза на измены мужа, считая, что у художников иначе и не бывает.

Огюст Ренуар. Слева – *Материнство*, 1886. Справа – *Белокурая купальщица*, 1880-1882

Огюст Ренуар. Слева – *Материнство*, 1886. Справа – *Белокурая купальщица*, 1880-1882

Алина оставалась рядом с ним и тогда, когда болезнь приковала его к инвалидному креслу и он едва мог держать кисти в руках. Когда Анри Матисс спросил его о том, почему он не откажется от работы, если каждое движение приносит такие страдания, Ренуар ответил: «Боль проходит, красота остается…».

Огюст Ренуар. Разговор в лодке (Ренуар и Алина Шариго), 1880-1881

Огюст Ренуар. Разговор в лодке (Ренуар и Алина Шариго), 1880-1881


Источник

Метки: творчество, жизнь, фото, живопись, картины, портреты, натурщицы, СОО " КРАСОТА", Ренуар
08:27 20.01.2016
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество Планета Земля - наш дом.

Жизнь в Антарктиде, суровый ледяной континент.

99% Антарктиды покрыто толстенной коркой льда, а менее одного процента составляют так называемые свободные ото льда оазисы. Именно в одном из таких оазисов и находится станция Прогресс. В данном фоторепортаже вы узнаете чем занимаются и как развлекают себя населяющие её исследователи.



Источник: http://fishki.net/1281286-zhizn-v-antarktide-surovyj-ledjanoj-kontinent.html © Fishki.net

Метки: жизнь, фото, фоторепортаж, исследователи, ПЗНД, полярная станция
Мы — это то, что мы публикуем
Загружайте фото, видео, комментируйте.
Находите друзей и делитесь своими эмоциями.
Присоединяйтесь
RSS Инна Ващенко
Войти