Мне подарили

11:07 09.09.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Уникальные музеи Москвы

В Москве существует множество необычных музеев, привлекающих детей и взрослых своей интересной экспозицией. Однако не все эти заведения широко известны даже в кругу коренных москвичей. Какие музеи столицы оставят неравнодушными даже самых искушенных туристов? Ответ найдете в этой статье.
http://www.moscowadres.ru/kultura-iskusstvo.html


Поезд "Россия — Моя история" (Серпуховско-Тимирязевская ветка)

Спустившись в подземку, вы можете встретить состав, который посвящен одноименной выставке на ВДНХ, где посетителям наглядно представляется вся история Российского государства с использованием современных технологий. Пройдя по вагонам, можно заметить красочные фотографии, цитаты выдающихся деятелей. В ближайшем будущем аналогичные поезда появятся на других линиях метрополитена.

Музей смерти

Единственный музей на территории РФ, посвященный смерти. Однако это не означает, что вас ждут мрачные и скучные стенды. Наоборот, экспозиция выставки довольно интересная, а местами веселая.

Зеркальный лабиринт "Пикаболо"

Вас ожидают настоящие коридоры из зеркал, по которым можно очень долго блуждать. Сможете ли вы выбраться из запутанного лабиринта отражений?

Веломузей в Сокольниках

На выставке коллекционера А.Мятиева наглядно представлена эволюция велосипеда. Здесь вы можете познакомиться с историей железного коня, узнать о развитии велосипедного дела в России. В музее находится 300 экспонатов. Вас ожидают уникальные велосипеды, историческая атрибутика, старинные рекламные афиши.

Оружейный музей в Измайловском Кремле

В этом музее собрано более 150 единиц реального огнестрельного оружия, произведенного в разные года прошлого столетия на территории Европы, Соединенных Штатов, СССР. Посетители смогут ознакомиться как с историей развития отечественного оружейного дела, так и подержать в руках настоящее боевое оружие XX века. Здесь можно увидеть легендарную Мосинку, пулемет Дегтярева.

Дом брошенных кукол и забытых игрушек
Уникальные музеи Москвы

На многочисленных стеллажах, стенах, окнах живут маленькие сказочные жизни, как будто пробудившиеся ото сна по мановению волшебной палочки. Сам владелец экспозиции внешне похож на героя сказки про Буратино – Карабаса-Барабаса.

Музей Восстания машин

На этой выставке собрано огромное количество роботов, трансформеров. Среди экспонатов можно встретить полюбившихся многим героев культовых фильмов: Дарт Вейдера, Бамблби, Валл-И. В музее находится целых 14 тематических залов. В музее проводятся мастер-классы. Эта выставка поможет провести время с пользой. Приходите сюда всей семьей. Вы сможете пройтись по залам, сфотографироваться вместе на фоне любимых персонажей, выпить чашечку бодрящего кофе.

Метки: москва, музеи, АЯТ
23:14 09.05.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Интересно об опере

Представляет вам подборку самых интересных фактов, связанных с жанром оперы. Возможно, вы откроете для себя что-то новое и иначе посмотрите на некоторые оперные шедевры.

  1. Слово опера в переводе с итальянского означает «изделие», «труд», «работа». Такие понятия, как «мыльная опера» и «космическая опера» («космоопера») никакого отношения к музыкальному театру не имеют.
  2. Композитором первой оперы, созданной на оригинальный русский текст, был итальянец Ф. Арайя. Опера называлась «Цефас и Проксис», и поставлена она была в 1755 году при дворе Елизаветы Петровны.
  3. В XVII веке женщинам запрещалось петь на сцене. Все женские партии — сопрано, меццо-сопрано и альт исполняли певцы-кастраты.
  4. Героиня одной из известных итальянских опер XIX века по имени Фанелла — немая, и партия у нее мимическая. Композитором оперы является Д. Ф. Обер.
  5. Перед оперными спектаклями композиторы всегда нанимали специальную группу людей, которая поддерживала постановку бурными овациями, или наоборот, освистывала ее. Называлась эта группа «клака».
  6. Три самые известные итальянские оперы — «Севильский цирюльник», «Травиата» и «Мадам Баттерфляй» на своих премьерах провалились. Но самым большим оперным фиаско всех времен считается премьера оперы Пуччини «Мадам Баттерфляй», на которой публика кукарекала, мычала и блеяла, в общем, прием устроила в лучших фермерских традициях.
  7. Моцарт был членом тайного масонского братства. Считается, что в своей последней опере — «Волшебной флейте» композитор зашифровал секреты масонства. Композитор скончался через 9 дней после ее премьеры. Одна из версий его смерти — месть масонов за раскрытие некоторых тайн ордена.
  8. Первая опера, созданная женщиной-композитором, датируется 1625 годом. А написала ее Франческа Каччини.
  9. Р. Вагнером создана тетралогия «Кольцо Нибелунга». Это 4 крупнейшие оперы — «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид» и «Гибель богов», имеющие множество параллелей с трилогией Дж. Толкиена «Властелин Колец». Сегодня все эти оперы ставятся отдельно, но Вагнер мыслил их как единое целое. Продолжительность тетралогии — около 14 часов (18 с антрактами). Именно так — непрерывно — они и ставились в Байрейтском театре, построенном Вагнером исключительно для исполнения своих произведений.
  10. В 1812 году Дж. Россини работал над написанием оперы «Кир в Вавилоне». Пение одной из исполнительниц вторых ролей — Анны Савинелли — было фальшивым и очень раздражало композитора. После проверки ее способностей Россини выяснил, что певице удается блестяще петь только одну ноту — си бемоль первой октавы. И он написал «однонотную» арию, в которой героиня пела только эту ноту. Этот номер стал самым обсуждаемым и принес известность бездарной певице.

Метки: факты, искусство, опера, АЯТ
21:08 08.05.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Памятники животным

Памятники животным (13 скульптур)

Мамонт из Салехарда

Памятники животным (13 скульптур)

Слон в натуральную величину из Чикаго, США

Памятники животным (13 скульптур)

15-метровая скульптура медведя, заглядывающего в окна.

Памятники животным (13 скульптур)

В городе Бобруйск, вы найдете огромный памятник сытому Бобру из соломы.

Философский памятник шимпанзе, сидящего на трудах Дарвина и разглядывающего череп человека. Китай, Остров обезьян, Хайнянь.

Памятники животным (13 скульптур)

А вот такого странного зайца вы встретите в штате Миссури, США.

Памятники животным (13 скульптур)

Заяц из Санкт-Петербурга

Памятники животным (13 скульптур)

Висящий носорог. Потсдам, Германия.


Памятники животным (13 скульптур)

Носорог из Парижа, Франция

Памятники животным (13 скульптур)

В Ханты-Мансийске (Россия) установлен памятник мамонтам. Общий вес скульптурной группы – 70 тонн, высота самой маленькой фигуры мамонтенка – около 2 метров.

Памятники животным (13 скульптур)

Скульптурная композиция жирафов в стиле техно.

Памятники животным (13 скульптур)

Скульптура гуляющего тигра из Осло, Норвегия

Памятники животным (13 скульптур)

Памятник бегемоту из цирковой труппы.

Метки: фото, животные, памятники, скульптуры, искусство, АЯТ
11:05 22.04.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Абстрактные работы художника Яцека Йерка (Польша)

Яцек Йерка родился в маленьком городе в Северной Польше в начале 50-х. Он вырос, играя среди прекрасно сохранившейся Архитектуры средневековой Европы — его родной город избежал бомбежек, охвативших Европу во время войны. Именно эта красно-коричневая кладка сразу напоминает о творчестве Босха и Брейгеля, палитру которых разделяет художник. Йерка изучал искусство в Университете до тех пор, пока не было поднято восстание против манеры рисовать, не уделяя должного внимания реализму и деталям. Его последующим образованием стали работы североевропейских мастеров, таких как Ван Эйк, Дирк Б(о)утс, Роберт Кампин, Босх, и сюрреалисты, например Маггрит.

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)


"Первую картину в моей жизни я нарисовал за год до поступления в колледж, где я начал изучать графику. Мои преподаватели все время хотели, чтобы я рисовал в более современной абстрактной манере и пытались увести меня от увлечения реализмом. Я видел в этом попытку удушить мой собственный творческий стиль и неизменно отказывался следовать этому направлению. В конце концов, мои учителя согласились с этим"
Кот, с сайта Museum Morpheus Тщательно прорисованные полотна Яцека Йерка (акриловые краски на холсте) наполнены образами из детства художника. Большое влияние на творчество художника оказали окрестности дома в 50-ые годы, и кухня бабушки, где юный Яцек проводил больше всего времени. Необычные маленькие зверьки и изумительные причудливые ландшафты являются отличительной чертой восхитительных работ Яцека Йерка.

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)


Фото Яцека Йерки с сайта Morpheus Museum"50-ые были для меня Золотым Веком. Это счастливые годы моего детства, наполненные волшебством окружающего мира. В моих работах это отражается в зданиях, мебели и различных довоенных безделушках. Если бы мне было нужно нарисовать компьютер, я бы непременно приложил довоенную эстетику и к нему"
Работы Яцека Йерка выставляются в Польше, Германии, Франции, Монако и Соединенных Штатах. А также хранятся в Польских музеях Исскуства. Искусство Йерки наполнено эхом знаменитых сюрреалистов прошлого, от Босха и Брейгеля до Дали и Магритта.

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)
Метки: искусство, картины, АЯТ, Яцек Йерк
13:22 17.04.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Детское творчество

Вы задумывались о том, почему малыши так любят рисовать? Дети рисуют на бумаге, асфальте, стенах и даже на собственном теле, изображая самые причудливые вещи, которые не всегда легко понять. Даже те дошкольники, которые неохотно выражают свои мысли вербально, легко и непринужденно берутся за фломастер или карандаш.

Самое первое оформленное изображение – круг, появляется в рисунках детей трехлетнего возраста. Позже эта распространенная в природе геометрическая фигура используется для рисования более сложных деталей – головы, ушей, глаз и т.д. С точки зрения психоаналитиков, круг — это первичный образ материнской груди. Однако круг рисуют практически все маленькие дети, в том числе и те, которые были брошены матерями и росли в специализированных учреждениях. Возможно, этот феномен является проявлением коллективного бессознательного человечества.

Детский рисунок считается одним из самых значимых материалов для проективных тестов, таких как, например, «Нарисуй человека» или «Моя семья». Он является своёобразным посланием ребёнка взрослому миру. О чем же могут говорить такие послания, можно ли научиться правильно их интерпретировать?

По мнению психологов, уверенные и хорошо адаптированные дети рисуют свободно и размашисто. Неуверенные и тревожные, напротив, склонны оставлять маленькие изображения, занимая лишь часть листа. Отсутствие рук может быть показателем застенчивости, а их преувеличенный размер – склонности к агрессии. Крошечные ноги у человеческих фигурок свидетельствуют о нестабильности личности и высоком уровне тревоги. Интересно наблюдать за тем, как дети изображают членов своёй семьи. Родитель, являющийся большим авторитетом, как правило, имеет преувеличенные размеры.

Чернокожие дети в возрасте от 6,5 до 13 лет не закрашивают тела людей в темный цвет, их рисунки практически невозможно отличить от картинок нарисованных белокожими сверстниками. Однако в тех детских заведениях, где наблюдалась расовая дискриминация, чернокожие изображали себя с неразвитыми руками, а белых ребят – с

оскаленными зубами. Этот пример ярко свидетельствуют о том, что дети рисуют главным образом не то, что видят снаружи, а то, что чувствуют внутри.

Что же чаще всего изображают дети? Во-первых, то, что наиболее для них важно: близких людей, дом, животных. Ребенок переносит на чистый лист свои знания о себе и об окружающем мире, какие-то волнующие его моменты и идеи, реальность своёго внутреннего Я. Внешний объект, который берется за основу – это лишь матрица, на которой формируется собственная модель восприятия. Зачастую ребёнком руководят неосознаваемые импульсы, которые пытаются донести до окружающих нечто очень значимое.

Метки: дети, рисунки, АЯТ
11:52 13.03.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Какие шедевры скрывают интересные музеи мира

Хранилища музеев полны шедевров мирового искусства, скрытых от глаз посетителей. Лондонский Тейт показывает своим гостям только 20% от всех экспонатов, которыми владеет, то есть около 14 тысяч работ. Третьяковская галерея выставляет лишь 10%, а музей Гуггенхейма в США – меньше 3%. При этом в «подвалах» скрыты произведения знаменитых художников. Так, нью-йоркскому Музею современного искусства принадлежит 1,221 работа Пабло Пикассо, а в постоянной экспозиции вывешены лишь 24 из них. Но у сотрудников музеев есть веские причины «прятать» шедевры известнейших мастеров.
Первый и главный довод в пользу сокрытия сокровищ – невозможность их все выставить одновременно. Коллекции крупных музеев мира во много раз превосходят размеры их выставочных площадок. В некоторых из них, например, в Эрмитаже или Британском музее, эту проблему решают, устраивая открытые хранилища. Используя оборудование, совмещающее функции сейфа и витрины, музеи расширяют доступ к наследию.

b8249f7197d10c78b7f25e6607b6c6c9.jpg

Во-вторых, большинство великих произведений недоступны широкой общественности по техническим причинам. Например, графические работы не могут висеть в экспозиции дольше трех месяцев, а после показа должны «отдыхать» в специальных условиях не меньше полутора лет. Это необходимо для того, чтобы изображение продержалось на бумаге как можно дольше. Так, «Заяц» Альбрехта Дюрера, который принадлежит венской галерее Альбертина, в последний раз выставлялся в 2014 году – после десятилетнего перерыва. Пушкинскому музею принадлежит 215 листов с гравюрами того же художника, их выставляют по несколько штук, периодически сменяя. Так же они поступают с офортами Рембрандта, которых в коллекции всего 250.

4b1b559918875a2bd4d064e396546cdb.jpg
Третья причина, по которой шедевры великих мастеров не показаны в экспозициях, – их неопознанность. Сотни шедевров стоят в запасниках в очереди на атрибуцию, а некоторые проходят ее неудачно и признаются подделками. Единственный портрет Гогена авторства Ван Гога – «Человек в красном берете» – с 1973 года пылился в запасниках музея в Амстердаме и считался работой последователя. Лишь в 2002 году эксперты подтвердили авторство мастера.
По той же причине «Сидящая женщина в красной шляпе», созданная Пабло Пикассо, оставалась в хранилище Музея изобразительных искусств, истории и науки Эвансвила в штате Индиана. Работа была выполнена Пикассо в 1950-х в технике gemmaux ([жеммо] -редкий вид витража). Когда она попала в музей, сотрудники приняли неизвестное слово за французское имя и приписали авторство несуществующему художнику с именем Gemmail. Ошибка обнаружилась только после того как исследователь творчества художника позвонил в музей и спросил об уникальной работе, которая, согласно документам, была передана сюда в 1963 году.

65541c9c2b4821749a801a46c9de9079.jpg

Участи быть неопознанным не избежал даже набросок Рафаэля к «Святому семейству», долгое время хранившийся в запасниках художественного музея Модены. Работу считали копией, сделанной в XIX веке, пока в 2010 году с помощью последних технологий не установили авторство гения Ренессанса.

9f649b7a112c333d8416195455df355e.jpg

Даже национальная галерея Уэльса до 2010 года хранила целых три работы своего любимого Уильяма Тернера в «подвалах» и трижды признавала их подделками. Исследования проводились с 1960 по 1980, и все три раза картинам приписывалось авторство художников-подражателей. Подлинность полотен удалось установить только в 2012 году благодаря современным методам экспертизы.


586ccd56944c4e64aee5d5b3b64cb36b.png

А работу Джозефа Райта «Колизей в лунном свете» оставили в запасниках после неудачной реставрации в 1960-х годах. Факт реставрации был успешно забыт, и до 2015 год картина считалась работой одного из последователей художника.
Музеи мира хранят в своих стенах тысячи загадок, а их хранилища – десятки тысяч. На телеканале Travel Channel их успешно раскрывает Дон Вайлдман в программе«Музейные загадки», скрупулезно исследуя экспонаты известных галерей.
Метки: фото, музеи, секреты, АЯТ, запасники
20:22 18.02.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Художник Марсель Dyf


340 x 278Marcel Dyf (1899-1985) (277 работ)



Marcel Dyf, французский художник. Родился 7 октября 1899года в Париже. Хотя он показал талант к искусству в раннем возрасте, начал свою взрослую жизнь, как инженер, но в возрасте 23 лет стал профессиональным художником.
Марсель-художник-самоучка, вдохновение к нему пришло от импрессионистов и пост-импрессионистов, среди его любимых Пьер А. Ренуара.
Dyf создал свою студию Arles в 1922 году и начал свою карьеру в качестве художника-пейзажиста. Его работы начали привлекать к себе внимания со стороны коллекционеров и дилеров.
В 1935 Dyf вернулся в Париж и во время Второй мировой войны он вступил в Сопротивление.
К 1950 году он создал студию в Каннах и через несколько лет встретил девушку по имени Клодин. Клодин было 19 лет в то время, примерно на 36 лет моложе Марсель, и в 1965 году они поженились.
Dyf скончался September 16, 1985 16 сентября 1985.
Сегодня он считается одним из последних истинных художников-импрессионистов.

570 x 461Marcel Dyf (1899-1985) (277 работ)

570 x 473Marcel Dyf (1899-1985) (277 работ)

800 x 640Marcel Dyf (1899-1985) (277 работ)

570 x 451Marcel Dyf (1899-1985) (277 работ)

464 x 570Marcel Dyf (1899-1985) (277 работ)

469 x 570Marcel Dyf (1899-1985) (277 работ)
Метки: живопись, искусство, картины, АЯТ
08:25 07.02.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Искусство визажиста

Профессиональный макияж и грим обладают невиданной силой и при помощи косметики умелые визажисты могут превратить любого человека в фантастическое существо из другого мира! На этот раз силу макияжа решила продемонстрировать Джордан Ганц (Jordan Hanz), чей Instagram пестрит умопомрачительными перевоплощениями. Девушка начала экспериментировать с макияжем в марте 2014 года и с тех пор набралась немало опыта, что видно по её работам.
Визажист в роди страшных существ (21 фото)


Так Джордан выглядит без макияжа
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

А вот она в образе молодой, правда не совсем живой девушки из 20-х
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Индейские мотивы
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Джорадан явная любительница компьютерных игр и часто делает косплеи на любимых персонажей
Геральт из Ривии, более известный как Ведьмак
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Милена из Mortal Kombat
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Гамора из Стражи Галактики
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Гаррус Вакариан из Mass Effect
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Mrs. Bowser из Super Mario
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Тряпичный человечек Сэкбой из LittleBigPlanet
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Мокси из Borderlands
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Орк из World of Warcraft
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Ночной эльф World of Warcraft
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Зомби
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Макияж в стиле pop art
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Адский пряничный человечек
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Череп
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Ведьма
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Метки: искусство, визажист, АЯТ
12:38 15.01.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Рукоделие вместо живописи. Домашние пейзажи-инсталляции Магдалены Борс (Magdalena Bors)



Художница Магдалена Борс (Magdalena Bors) обитает в Бельгии и все свободное время посвящает рукоделию: вязанию, плетению, вышиванию... Нет, она вовсе не старушка-пенсионерка, у которой из всех развлечений только спицы и телевизор. Она — автор необычных картин, для изготовления которых и приходится сутки напролет сидеть у корзинки с рукоделием.

Впрочем, то, что в итоге получается у нашей рукодельницы, нельзя назвать картинами. Это уже не картины, но еще не скульптуры, — скорее инсталляции, поскольку для создания одной работы Магдалена Борс совмещает вязание, аппликацию, лепку и еще массу разнообразных техник.

Рукоделие вместо живописи. Домашние пейзажи-инсталляции Магдалены Борс (Magdalena Bors) (5 фото)

Рукоделие вместо живописи. Домашние пейзажи-инсталляции Магдалены Борс (Magdalena Bors) (5 фото)



Итак, что же мы видим? Луга и горы, которые разлеглись на полу между ножками стола, автор вяжет из пушистых ниток, дома шумного мегаполиса выстроены из прищепок, коробков спичек и кирпичей, каньоны, скалистые вершины и пляжи — из мочалки и бумаги, а пещера со сверкающими кристаллами и вовсе создана из теплого домашнего пледа и рассыпанных по ковру монеток и пуговиц.

Рукоделие вместо живописи. Домашние пейзажи-инсталляции Магдалены Борс (Magdalena Bors) (5 фото)

Рукоделие вместо живописи. Домашние пейзажи-инсталляции Магдалены Борс (Magdalena Bors) (5 фото)



Кто-то скажет, что это вовсе не искусство, а своеобразное развлечение, которое каждый может устроить у себя в квартире... Что ж, вы тоже можете попробовать устроить для себя такое развлечение, и если у вас получится такая красота, которую представляют собой пейзажи-инсталляции Магдалены Борс (Magdalena Bors), вы тоже сможете стать известным в своей стране и за рубежом.

Метки: искусство, вязание, АЯТ, картины-инсталляции
20:30 10.12.2016
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Многомерные картины художника Джоша Соммерса

Художник Джош Соммерс (Josh Sommers) из Петалумы (штат Калифорния) создает эшеровские картины, использую свою собственную математическую формулу. Он овладел искусством создания подобных фотографий и решил открыть секрет математической формулы, стоящей за этими невероятными и гипнотическими снимками с «эффектом Дросте».

Многомерные картины художника Джоша Соммерса



Соммерс, решивший нарушить традицию и поделиться формулой с художниками всего мира, заявил: «Я впервые увидел картину с «эффектом Дросте» в конце 2006 года, и она меня просто потрясла — я захотел узнать, как можно создать нечто подобное».

Многомерные картины художника Джоша Соммерса



«… Итак, я связался с художником, перу которого принадлежала та картина: он подсказал, какие нужно использовать инструменты, что можно почитать на эту тему, хотя и отказался сообщить мне формулу».

Многомерные картины художника Джоша Соммерса



Тридцатидвухлетний инженер-программист потратил месяцы, но никак не мог овладеть техникой…

Многомерные картины художника Джоша Соммерса



… Пока однажды другой художник не дал ему последний кусочек головоломки, продемонстрировав, насколько близок он был к разгадке. «С его помощью, — объясняет Джош, — я разработал формулу для «эффекта Дросте» и немедленно начал создавать картины».

Многомерные картины художника Джоша Соммерса



«Как только я понял, что она работает, я решил опубликовать формулу в интернете, чтобы ею смог воспользоваться кто угодно. Я поклялся сделать так, когда первый художник отказался сообщить мне свою формулу. Я разработал пошаговую инструкцию по созданию таких картин. На данный момент у нее около 50 тысяч просмотров и бесчисленное множество публикаций на других сайтах».

Многомерные картины художника Джоша Соммерса



Вскоре после публикации формулы с Джошем связались разработчики Фотошопа и включили ее в плагин «Photoshop PixelBender». Теперь у тех, кто не может вывести формулу самостоятельно, есть возможность применить такой фильтр.

Многомерные картины художника Джоша Соммерса



Со времен своей первой работы с «эффектом Дросте» Джош создал более 160 картин. Он говорит: «Моя любимая — это, пожалуй, «Вечный крик». Я сделал несколько ее вариантов, но самый первый просмотрели порядка 200 тысяч человек, а также опубликовали примерно в сотне разных коллекций, блогов и на сайтах».

Многомерные картины художника Джоша Соммерса

Многомерные картины художника Джоша Соммерса

Многомерные картины художника Джоша Соммерса
Метки: фото, креатив, искусство, художник, картины, АЯТ
09:42 11.11.2016
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Архитектура

На живописном участке в окрестностях Мурсии, Испания, построен дом, состоящий из пересекающихся между собой объемов. Сочетание двух факторов — расположение дома в месте с планируемой в будущем плотной застройкой и открытие неповторимых видов на соседние горы Sierra de la Pila и Valle del Ricote — побудило архитекторов из студии Clavel Arquitectos создать этот уникальный проект.
Концептуальная идея авторов основана на вращении двух простых элементов в пространстве, подобно деталям детского конструктора, которые с легкостью собираются в любые формы.
Продолговатые объемы длиной 20 метров и шириной около пяти метров поворачиваются на 35 градусов таким образом, чтобы ориентировать боковые грани на самые красивые перспективные виды, одновременно создавая мощные консольные навесы.
В жаркие дни консоли, длина которых достигает десяти метров, обеспечивают необходимую защиту от солнца для фасада и зоны около бассейна.
Выразительность конфигурации дома, элементарной по своей сути, усилена скругленными краями, которые позволили сделать массивные объемы визуально легче, подчеркнув их автономность.

Метки: испания, дом, искусство, архитектура, АЯТ, необычность
11:22 23.10.2016
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Cовременные виды искусства

Cовременные виды искусства

Когда наступил двадцать первый век, жизнь очень поменялась. Благодаря этому в искусстве начали появляться новые течения, а некоторые просто вернулись из прошлых времен. Сейчас многие любят обсуждать современные виды искусства.

Современное искусство начало зарождаться в 1960-х — 1970-х годах. В это время художественные деятели искали альтернативу модернизму. Первыми, кто предложил термин "постмодернизм", стали французские философы. Итак, давайте рассмотрим современные виды искусства:

Японское аниме

Японское аниме — это мультипликация, которая впервые была придумана в Японии, в 1917г. Этот вид искусства рассчитан на подростков и взрослых. В Японии существует "манга", так называемые комиксы, которые читают как дети, так и взрослые. Именно экранизация "манги" и есть Японское аниме. Первой мультипликацией стал "Новый альбом набросков" Дэкотэна Симокавы.

Японское анимеЯпонское анимеЯпонское аниме

Резьба по книгам

Такой нестандартный вид искусства был придуман Брайаном Деттмером. Родом он из Чикаго, но сейчас живет в Атланте. В своем деле Брайан использует старые книги, которые расслаивает с помощью скальпеля и других хирургических инструментов. Таким образом, получаются настоящие произведения искусства. Деттмер проводит выставки в США, Мексике и Европе. Его работы можно встретить и в частных коллекциях.

Резьба по книгам

Брайан Деттмер не единственный книжный скульптор. Таким же видом искусства занимается не менее талантливая британка Сью Блэквелл, которая создает прекрасные сказочные композиции из старых книг, используя источники освещения. Она помещает свои работы в стеклянные витрины или деревянные коробки.

Резьба по книгам

Алекс Кверел — еще один талантливый книжный скульптор из Филадельфии. В создании своих работ он использует старые телефонные справочники, вырезая из них портреты людей. Среди его работ, имеются портреты Барака Обамы, Альберта Энштейна, Клинт Иствуд и многие другие знаменитости.

Резьба по книгам

Аэрография

Аэрография — это чаще всего роспись автомобилей, в котором используют специальный инструмент аэрограф, распыляющий краску на поверхность. Существует несколько типов аэрографа: 1) по методу подачи краски: с сифонной подачей, с гравитационной подачей; 2) по методу смешивания краски: с внутренним, с внешним смешиванием; 3) по методу управления: одинарного действия (с регулируемым потоком краски), двойного действия (регулируется только поток воздуха), двойного действия (с управлением потоками воздуха и краски раздельно).

Аэрография

Для того чтобы работал аэрограф, необходим воздух. Методом смешивания краски и воздуха наносят изображение. Для этого используют баллоны и баллончики со сжатым воздухом, аэрозольные краски, компрессоры.

Аэрография

В искусстве аэрографии очень много тонкостей, выполняя которые получаются настоящие шедевры на стенах, автомобилях, велосипедах и т.д.

Аэрография

Мани-арт

Пока богатеи раскидываются деньгами, простые смертные превращают купюры в произведение искусства. Деньги мелко нарезают и выкладывают из них картину. Такой техникой сделана "Мона Лиза". Картины бывают серо-зеленого цвета, по сколько купюры не так богаты на буйство красок.

Мани-артМани-артМани-арт

Пэинт арт

Пэинт арт — это рисунки, которые наносят на картон, металл, дерево, бумагу, используя специальный спрей с краской. Как правило, в этом виде искусства, изображение фантастическое, космическое и инопланетное. Пэинт арт захватывает не только своими рисунками, но и самим процессом создания шедевра. Это шоу собирает вокруг себя множество заинтересованных зрителей. Искусство рисования баллончиками впервые появилось в Европе.

Пэинт артПэинт артПэинт арт

Боди арт

Боди арт представляет собой роспись человеческого тела. Этот вид искусства близок к сексуальной революции, панк-культуре, нудизму, хиппи-культуре. Разрисованное человеческое тело знаками, рисунками, муляжами, показывают в выставочных залах, как картины или скульптуры.

Боди артБоди артБоди артБоди арт

Вашему вниманию представлены современные виды искусства, наиболее популярные в наше время. Кроме вышеперечисленных, появились новые течения и в танцах: хип-хоп, брэйк-дэнс, тиктоник. В музыке: рэп, попса, соул, нью-эйдж и т.д.+

Неизменным остаётся так же вид искусства — кино. Раньше массово люди ходили в обычные кинотеатры, чтобы насладится фильмом, а теперь он трансформировался в онлайн кинотеатр и можно не выходя из дома посмотреть новинки кино.

Метки: фото, классификация, виды, АЯТ, современное мскусство
21:43 20.09.2016
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

10 самых великих портретов

Диего Веласкес

Папа Иннокентий X

Galleria Doria Pamphili, Rome

Джон Сарджент Мадам X

Джон Сарджент

Мадам X

The Metropolitan Museum of Art, New York City

Смеющийся кавалер Франц Хальс

Франц Хальс

Смеющийся кавалер

Louvre Museum, Paris

Томас Эдуард Лоуренс Pinkie

Томас Эдуард Лоуренс

Pinkie

Huntington Library and Gallery, San Marino

>Томас Гейнсборо Мальчик в голубом

Томас Гейнсборо

Мальчик в голубом

1770

Huntington Library and Gallery, San Marino

Ван Дэйк Чарльз I: король Англии на охоте

Ван Дэйк

Чарльз I: король Англии на охоте

1635

Louvre Museum, Paris

Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер Портрет матери: Аранжировка в сером и черном

Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер

Портрет матери: Аранжировка в сером и черном

1871

Musee d Orsay, Paris

Рембрандт Главы гильдии портных

Рембрандт

Главы гильдии портных

1662

Rijksmuseum, Amsterdam

Рафаэль Санти Бальдассарре Кастильоне

Рафаэль Санти

Бальдассарре Кастильоне

Louvre Museum, Paris

Леонардо да Винчи Мона Лиза

Леонардо да Винчи

Мона Лиза

Louvre Museum, Paris

Метки: живопись, искусство, портреты, АЯТ, дорогие, знаменитые
07:51 10.09.2016
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Художник Hugues Merle (1823 — 1881)

Хьюго Мерле (Hugues Merle) — французский художник, сделавший женщину главной героиней своих картин.
Работы Мерле – это гимн Женщине, ее красоте, нежности и обаянию. Большинство его картин – это сентиментальные женские портреты, трогательные сценки взаимоотношений матери и ребенка, очаровательные детские портреты.
Его работы часто сравнивают с холстами Уильяма Адольфа Бугро.
Между работами этих двух художников есть много общего – похожи не только темы их произведений, но и техника письма.

Хьюго Мерле родился в 1823 году в городке Сант-Мартине (Франция). Учился живописи у Леона Конье. Впервые участвовал в выставке Салона (Париж) в 1847 году. Позднее, в 1861 и в 1863 годах, он получил призы за второе место. В 1866 году стал Кавалером ордена Почетного легиона.
Творческая судьба Хьюго Мерле сложилась довольно удачно, благодаря знакомству и дружбе с Полем Дюранд-Руэлем, который стал покупать его картины примерно с 1862 года. Дюранд-Руэль заказал ему портреты своей жены, сына и свой собственный. Его работы нправились публике и охотно покупались.

Умер художник в 1881 году в Париже. Его сын Джордж Мерле тоже стал художником.
Фотография

Метки: творчество, жизнь, живопись, искусство, работы, картины, портреты, АЯТ
08:16 03.09.2016
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Художник Василий Дмитриевич Поленов(1844-1927) "Золотая осень"

Выдающийся русский художник Василий Дмитриевич Поленов — фигура в русском искусстве в некотором роде загадочная. В историю искусства он вошел своим тихим, но очень сильным и проникновенным словом поэта в живописи, открывшего интимный мир старинной русской усадьбы, тайну притягательной красоты национального пейзажа и красочного величия Востока. «Этот незаурядный, удивительный, настоящий русский человек, — писал о нем Федор Шаляпин, — как-то сумел распределить себя между российским озером с лилией и горячими песками азиатской пустыни. Его Христос, его евангельские сцены, его первосвященники — как мог он совместить в своей душе это красочное величие с тишиной русского озера с карасями? Не потому ли, впрочем, и над его тихими озерами веет дух божества?»

«Золотая осень» и сегодня кажется воплощением мечты городского жителя о пейзаже, лишённом будничной суеты. Перед тем, как приступить к работе, художник долгое время бродил по берегу Оки в собственной усадьбе в поисках лучшей натуры. Наконец он выбрал место на возвышении, откуда открывался один из самых лучших панорамных видов на реку, которую художник уже успел запечатлеть в картинах «Ранний снег» и «Ока летом».
На этот раз Поленов хотел изобразить не только близкий сердцу пейзаж, но и своё любимое время года — осень. Для композиции картины «Золотая осень» художник выбрал необычное решение — запечатлел реку в форме дуги. Такая форма Оки, как отмечают искусствоведы, придаёт пейзажу завершённость и помогает взгляду зрителя совершить визуальное путешествие по холсту.




Метки: творчество, картина, АЯТ, Поленов, (Искусство)
01:57 28.08.2016
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Сатирические иллюстрации Павла Кучинского.

Серия сатирических иллюстраций польского художника Павла Кучинского (Pawel Kuczynski) визуализирует ряд проблем, которыми пронизана жизнь современного общества. Играя масштабами изображаемых предметов, художник создаёт сюрреалистичные композиции. Особое внимание Кучинский уделяет проблеме интернет-зависимости современных людей, которые не представляют свою жизнь без смартфонов и планшетов.
Pawel-Kuczynski-22-1

Pawel-Kuczynski-22-2

Pawel-Kuczynski-22-3

Pawel-Kuczynski-22-4

Pawel-Kuczynski-22-5

Pawel-Kuczynski-22-6

Pawel-Kuczynski-22-7-684x990

Pawel-Kuczynski-22-9

Pawel-Kuczynski-22-10

Pawel-Kuczynski-22-11-684x990

Pawel-Kuczynski-22-12

Pawel-Kuczynski-22-13

Pawel-Kuczynski-22-14

Метки: искусство, АЯТ, сатирические иллюстрации
01:26 28.08.2016
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Художник В.Жданов

Последний августа виток в спирали года.
Прощальный лета огонек ,оно уходит.
Погожий день еще цветет, теплом согретый.
А завтра осень отберет права у лета.

Осыплет золотом простор себе в утеху.
Наполнит школьный коридор ребячьим смехом.
Закроет неба синеву дождливым смогом.
И бросит желтую листву шуршать под ноги.

Летящих клином журавлей, на юг отправит.
И "бабьим летом" пару дней всех нас одарит.
Пока ж, в природе изумруд играет цветом.
Любуйтесь, как цветы цветут! Любуйтесь летом! ...

Татьяна Грыу
Художник В.Жданов

Фотография

Метки: стихи, живопись, картины, АЯТ
18:30 16.08.2016
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Можно ли признать современное искусство живописью?

Ответ эксперта
-1
+
-

Да

Марат Гельман, галерист, публицист, арт-менеджер:

— Современное искусство разное, многоликое. И, прежде чем обрушиваться на него в праведном гневе, нужно понять: художник — и классический, и современный — прежде всего создаёт образ. Он может это делать красками на холсте или на бумаге, ваять из бронзы, из гипса, да из чего угодно. А может творить так, как это делают акционисты, — посредством разовой эффектной акции. Но образ ведь всё равно создан! Другое дело, что не всякий сумеет его прочитать — для этого нужно как минимум желание понять.

Абстрактная картина в виде изрисованной школьной доски продана за $70,5 млн.

Ответ эксперта
3
+
-

Нет

Илья Глазунов, народный художник России:

— Сегодня у нас открывается дорога тем, кто работает на разрушение. Если кому-то нравится любимую женщину изображать в виде чёрного квадрата — это его собачье дело. Плохо, если квадрат становится апофеозом государст­венного искусства. Например, как инсталляция, в которой из мясорубки лезут георгиевские ленточки. Но страшно не это уродство «элитарного искусства». Страшно другое: «бацилла» разложения и гниения обычно делается за госсчёт.

Метки: фото, искусство, вопрос, ответ, современное искусство, АЯТ
11:14 11.08.2016
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Скульптор скорби, человек свободы Работы Эрнста Неизвестного. Галерея

Эрнст Неизвестный

Фото: Fine Art Images / Heritage Images / Getty Images

В США 9 августа на 92-м году жизни умер скульптор Эрнст Неизвестный, ключевая фигура послевоенного советского искусства, представитель поколения «шестидесятников», подвергшийся в СССР травле и вынужденный эмигрировать в США. Один из важнейших эпизодов в биографии Неизвестного — выставка к 30-летию МОССХ в 1962 году, где Никита Хрущев назвал его работы «дегенеративным искусством». После этого Эрнст Неизвестный был исключен из Союза художников и фактически больше десяти лет — до своего отъезда — не мог нормально работать. На Западе, по собственным словам мастера, он был обласкан; официальное признание на родине его ждало после развала Советского Союза. В 1996 году в Магадане была открыта одна из центральных работ в творчестве Неизвестного, исследовавшего тему скорби, — мемориал жертвам политических репрессий, задуманный еще в 1960-х. Часть мемориала — скульптура плачущей женщины, выполненная из бронзы, любимого материала скульптора, который, по его признанию, «давал свободу». Именно свободу Эрнст Неизвестный считал высшей ценностью. В одном их первых интервью после эмиграции в 1977 году Эрнст Неизвестный рассказал журналисту «Радио Свобода», что он бы пожелал своим соотечественникам: «Я желаю своим землякам свободы. Свободы передвижения и творческих возможностей на любой работе, начиная от работы землекопа, крестьянина, кончая работой интеллектуала. Дело в том, что свобода порождает инициативу, инициатива порождает хороший труд. Поэтому не рабства, а инициативы я желаю своим землякам». «Медуза» представляет галерею работ Эрнста Неизвестного.

Графический рисунок «Души во льду». Репродукция. 1 октября 1969 года
Фото: Шидловский / Sputnik / Scanpix / LETA
Графический рисунок «Падающий». Репродукция. 1 октября 1969 года
Фото: Шидловский / Sputnik / Scanpix / LETA
Скульптура «Данте». 1 августа 1967 года
Фото: Sputnik / Scanpix / LETA
Скульптура «Атомный век» («Хиросима»), бронза. 1 августа 1967 года
Фото: Sputnik / Scanpix / LETA
Эрнст Неизвестный работает над созданием группы «Дети разных континентов». 1 сентября 1966 года
Фото: Тихонов / Sputnik / Scanpix / LETA
Скульптура Скорби. Новое Донское кладбище. 1 ноября 1962 года
Фото: О. Игнатович / Sputnik / Scanpix / LETA
Эрнст Неизвестный за работой над трехметровой копией памятника жертвам сталинских репрессий. Свердловск, 1990 год
Фото: Анатолий Семехин / ТАСС
«Маска Скорби». Магадан. Вид со смотровой площадки. Открыт 12 июня 1996 года
Фото: Владимир Сидорович / Фотобанк Лори
Памятник и могила Никиты Хрущева на Новодевичьем кладбище Москвы. 27 ноября 1995 года
Фото: Мусаэльян Владимир / ТАСС
Мемориальный комплекс жертвам сталинских репрессий калмыцкого народа «Исход и возвращение» на углу улицы Хрущева и улицы Эсамбаева. Элиста. Сентябрь 2009 года
Фото: Ольга Алленова / Коммерсантъ
«Золотое дитя». Морской вокзал, Одесса. Открыт 9 мая 1995 года
Фото: Richard Cummins / Alamy / Vida Press
Скульптура «Древо жизни» в торгово-пешеходном мосту «Багратион», Москва. Открыт 11 октября 2004 года
Фото: Оксана Алешина / Фотобанк Лори
Монумент «Возрождение» на улице Большая Ордынка. Москва. Открыт 18 апреля 2000 года
Фото: stargal / Фотобанк Лори
Монумент «Дружба детей мира» в детском центре «Артек» в Крыму. 21 апреля 2014 года
Фото: Константин Чалабов / Sputnik / Scanpix / LETA
Скульптурный портрет Святослава Рихтера. ГМИИ имени Пушкина. 22 марта 2012 года
Фото: Сергей Кузнецов / Sputnik / Scanpix / LETA

Метки: искусство, работы, скульптура, галерея, АЯТ, Эрнст Неизвестный
19:44 01.08.2016
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Тёмная сторона нашего общества в поразительных работах польского художника Игоря Морски

Игорь Морски, художник и владелец собственной студии, создаёт поразительные работы в жанре сюрреализма. Порой он использует довольно популярные символы, но чаще концентрируется на создании собственной уникальной символики, отражающей позицию художника к современному миру.

Мы приглашаем вас заглянуть на «тёмную сторону» современного общества вместе с Игорем Морски.
Тёмная сторона нашего общества в поразительных работах польского художника Игоря Морски
Источник изображений: Igor.morski.pl

Тёмная сторона нашего общества в поразительных работах польского художника Игоря Морски

Тёмная сторона нашего общества в поразительных работах польского художника Игоря Морски

Тёмная сторона нашего общества в поразительных работах польского художника Игоря Морски

Тёмная сторона нашего общества в поразительных работах польского художника Игоря Морски

Тёмная сторона нашего общества в поразительных работах польского художника Игоря Морски

Тёмная сторона нашего общества в поразительных работах польского художника Игоря Морски

Тёмная сторона нашего общества в поразительных работах польского художника Игоря Морски

Тёмная сторона нашего общества в поразительных работах польского художника Игоря Морски

Тёмная сторона нашего общества в поразительных работах польского художника Игоря Морски

Тёмная сторона нашего общества в поразительных работах польского художника Игоря Морски

Тёмная сторона нашего общества в поразительных работах польского художника Игоря Морски

Тёмная сторона нашего общества в поразительных работах польского художника Игоря Морски

Тёмная сторона нашего общества в поразительных работах польского художника Игоря Морски

Тёмная сторона нашего общества в поразительных работах польского художника Игоря Морски

Тёмная сторона нашего общества в поразительных работах польского художника Игоря Морски

Тёмная сторона нашего общества в поразительных работах польского художника Игоря Морски

Тёмная сторона нашего общества в поразительных работах польского художника Игоря Морски

Тёмная сторона нашего общества в поразительных работах польского художника Игоря Морски

Тёмная сторона нашего общества в поразительных работах польского художника Игоря Морски

Метки: картины, сюрреализм, АЯТ, Польский художник
21:54 30.06.2016
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Эти удивительные тату с двойной экспозицией восхитят даже тех, кто ненавидит тату

Возможно, вы слышали о таком приёме в фотографии как двойная экспозиция: когда 2 изображения накладываются друг на друга, создавая единый образ. А как насчёт тату с таким эффектом?

Польский тату-мастер Андрей Луковников специализируется на уникальных дизайнерских татуировках, и они великолепны.

Луковников объединяет насекомых и цветы, чтобы создавать татуировки, восхищающие даже ненавистников тату (такие ещё есть?)

© Andrey Lukovnikov

Насекомые ещё никогда не были столь красивы!

Эти удивительные тату с двойной экспозицией восхитят даже тех, кто ненавидит тату

Эти удивительные тату с двойной экспозицией восхитят даже тех, кто ненавидит тату

Эти удивительные тату с двойной экспозицией восхитят даже тех, кто ненавидит тату

Эти удивительные тату с двойной экспозицией восхитят даже тех, кто ненавидит тату

Эти удивительные тату с двойной экспозицией восхитят даже тех, кто ненавидит тату

Эти удивительные тату с двойной экспозицией восхитят даже тех, кто ненавидит тату

Эти удивительные тату с двойной экспозицией восхитят даже тех, кто ненавидит тату

Эти удивительные тату с двойной экспозицией восхитят даже тех, кто ненавидит тату

Эти удивительные тату с двойной экспозицией восхитят даже тех, кто ненавидит тату

Метки: искусство, тату, АЯТ
13:20 22.06.2016
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

10 скульптур, зависших в воздухе вопреки гравитации

Сегодняшнее искусство поражает своей оригинальностью и изобретательностью! Современные ваятели в своем творчестве используют все доступные технологии, с помощью которых они создают потрясающие шедевры.

.

1. Парковка верх ногами (Великобритания)

2. Цирковое представление между пальмами (ОАЭ)

10 скульптур, зависших в воздухе вопреки гравитации

3. Стальной шар (Австралия)

10 скульптур, зависших в воздухе вопреки гравитации

4. Летающая комната (Франция)

10 скульптур, зависших в воздухе вопреки гравитации

5. Летающий камень (Египет)

10 скульптур, зависших в воздухе вопреки гравитации

6. Кукольник (США)

10 скульптур, зависших в воздухе вопреки гравитации

7. Балансирующие камни (США)

10 скульптур, зависших в воздухе вопреки гравитации

8. Падающая статуя (США)

10 скульптур, зависших в воздухе вопреки гравитации

9. Природный баланс (США)

10 скульптур, зависших в воздухе вопреки гравитации

10. Летающий дом (Великобритания)

10 скульптур, зависших в воздухе вопреки гравитации

Метки: фото, скульптуры, искусство, гравитация, АЯТ, необычность
23:25 11.06.2016
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Киевские музеи-дома, где жили знаменитые писатели

Поход в музей — это всегда масса впечатлений. А если в этих зданиях жили знаменитые люди, которые на долгие годы оставили свой след в истории страны, то это гораздо интересней.

У всех киевлян и гостей города есть уникальная возможность увидеть личные вещи невероятно талантливых людей, прикоснуться к частичке истории и увидеть в каких условиях создавались мировые шедевры.

Литературно — мемориальный музей М. Булгакова

Киевские музеи-дома, где жили знаменитые писатели

История дома, где сейчас находится музей Булгакова, началась в далеком 1888 году. Дом был построен архитектором Н. Гордениным для супруги купца Литошенко. Усадьба состояла из 4 домов, которые хозяева сдавали в аренду. Булгаков со своей женой жили в самом большом доме, где сейчас и находится музей. Они занимали квартиру на втором этаже дома, которая была на тот момент самой дорогой из всех и обходилась арендаторам в 720 рублей в год.

Писатель с супругой прожили в доме 13 лет, с 1906 по 1919 года. Здесь же Булгаков занимался врачебной практикой. Живя в этом доме встретил события гражданской революции 1917 года, которые позже легли в основу знаменитого романа "Белая гвардия".

В 1991 году, после двух лет ремонта, в здании открылся музей Булгакова. На сегодняшний день коллекция насчитывает около 3 тысяч экспонатов. В музее также находятся личные вещи писателя.

Музей Леси Украинки

Музей Леси Украинки, Киев

В данном здании, в свое время, жила семья знаменитой поэтессы. Сама Леся Украинка проживала здесь с 1890 по 1910 года. В связи с состоянием здоровья, зимой уезжала на юг, а на остальное время возвращалась в Киев.

Дом-музей был открыт в 1962 году. Состоит он из двух этажей. На первом находится мемориальная квартира семьи. Интерьер был воссоздан с помощью сестры Леси. В пяти комнатах квартиры находятся столовая, гостиная и комнаты Леси Украинки, ее мамы и брата.

Все посетители дома-музея смогут увидеть личные вещи поэтессы, различные сувениры.

Второй этаж полностью занимает экспозиция, которая освещает путь писательницы. Ее работы, портреты и предметы того времени, есть даже картина, которую написала маслом сама Леся.

Музей-квартира Павла Тычины

Музей-квартира Павла Тычины,Киев

Открытие музея было в январе 1980 года в доме, где жил великий поэт в период с 1944 по 1967 года. На данный момент в музее находится около 28 тысяч экспонатов: личные вещи, более 21 тысячи книг, нотные собрания и музыкальные инструменты, среди которых рояль на котором играл сам Тычина.

Благодаря жене поэта, все посетители музея сегодня могут увидеть интерьер квартиры таким, каким он был во время жизни Павла Тычины.

Музей-квартира Николая Бажана

Музей-квартира Николая Бажана,Киев

Музей Бажана находится в том же здании, где и музей Тычины, только на этаж выше. В музее можно увидеть его рабочий кабинет, гостиную и другие комнаты, в которых осталось очень много личных вещей писателя.

Сохранилось много его работ, стихи, переводы, фото из фильмов, которые были сняты по его сценариям. Особое внимание привлекает библиотека, которая насчитывает около 8 тысяч книг.

В музее также находятся картины различных мастеров, собрания художественного стекла и фаянса.

Музей Тараса Шевченко

Музей Тараса Шевченко,Киев

Дом построен в 1835 году для чиновника Житницкого. А через год сюда заехал украинский поет. Прожил он здесь совсем недолго, до своего ареста в апреле 1847 года.

Музей создали в 1928 году и только с конца 60-х он стал филиалом Национального музея им. Шевченко.

Экспозиция отображает ту жизнь поэта, которую он вел в Украине. В коллекции музея находятся вещи Тараса Григорьевича. Множество фотографий, автографов поэта, первых его произведений. Представлены работы известных художников, которые имеют отношение к жизни и творчеству великого литературного деятеля.

На территории музея находится комната, которая была воссоздана современниками. Особый интерес вызывает рабочий стол, где лежат ручка, чернильница с пером и люлька, которые были подарены Николаем Костомаровым.

Метки: фото, искусство, знаменитости, АЯТ, музеи-памятники
21:19 11.06.2016
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Квиллинг от Евгении Евсеевой

Квиллинг от Евгении Евсеевой.

Метки: фото, искусство, квиллинг, АЯТ, скрученная бумага
10:47 17.05.2016
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Забавные сценки из жизни на картинах румынского художника



В работах румынского художника Михайя Даскалу оживают яркие, сочные и невероятно душевные ситуации из жизни, глядя на которые невольно улыбаешься, вспоминая себя. Ведь каждый из нас, так или иначе, хотя бы раз в своей жизни пережил подобное, испытав весь спектр чувств и эмоций…

Дождик. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Дождик. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Музыканты. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Музыканты. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Ливень. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Ливень. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Наводнение. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Наводнение. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Тыковки. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Тыковки. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Букет. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Букет. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Гость. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Гость. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

За грибами. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

За грибами. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Клубничное поле. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Клубничное поле. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Соседи. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Соседи. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).



Жизнь удивительна и прекрасна несмотря ни на что. Удостовериться в этом помогут шуточные работы талантливых художников, на которых запечатлены пышнотелые дамочки, живущие в своё удовольствие. И совсем неудивительно, что эти юмористические картины, не только способны поднять настроение, но и подарить море позитива, зарядив положительными эмоциями на целый день.

Грибы. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Грибы. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

В лесу. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

В лесу. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Роман. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Роман. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Суета. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Суета. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Рыбак. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Рыбак. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Зима. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Зима. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

В поле. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

В поле. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

На вокзале. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

На вокзале. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Художник в парке. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Художник в парке. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

сбор урожая. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

сбор урожая. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Двое. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Двое. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Творчество румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Творчество румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Влюблённые. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Влюблённые. Работы румынского художника-наивиста Михайя Даскалу (Mihai Dascalu).

Метки: живопись, АЯТ, (Искусство), румынский художник
23:22 16.05.2016
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Фотореалистичные рисунки капель воды

Эти необыкновенные рисунки удивляют своей реалистичностью, особенно сложно изобразить воду и капли воды, так как приходится учитывать свойства светотени и отражения в воде. На лицо природный дар автора этих рисунков…

Фотореалистичные рисунки капель воды (10 Фото), РЕАЛИСТИЧНОСТЬ,РИСУНОК,Вода,капли


Фотореалистичные рисунки капель воды (10 Фото), РЕАЛИСТИЧНОСТЬ,РИСУНОК,Вода,капли

Фотореалистичные рисунки капель воды (10 Фото), РЕАЛИСТИЧНОСТЬ,РИСУНОК,Вода,капли
Фотореалистичные рисунки капель воды (10 Фото), РЕАЛИСТИЧНОСТЬ,РИСУНОК,Вода,капли
Фотореалистичные рисунки капель воды (10 Фото), РЕАЛИСТИЧНОСТЬ,РИСУНОК,Вода,капли
Фотореалистичные рисунки капель воды (10 Фото), РЕАЛИСТИЧНОСТЬ,РИСУНОК,Вода,капли

Метки: фото, рисунки, АЯТ, капли воды
<< назад вперед >>
Мы — это то, что мы публикуем
Загружайте фото, видео, комментируйте.
Находите друзей и делитесь своими эмоциями.
Присоединяйтесь
RSS Инна Ващенко
Войти