Мне подарили

22:22 14.08.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Муранское (венецианское) стекло

Муранское (венецианское) стекло — стекло, изготовленное по старинным технологиям, возникшим на острове Мурано близ Венеции.Вначале мастерские находились в самой Венеции, но так как город состоял, в основном, из деревянных построек, то всякое производство, связанное с огнём, угрожало ему пожаром. Поэтому в XIII веке правительство решило перенести все стекольные мастерские на отдельный остров – Мурано, в двух километрах от Венеции. С тех пор венецианское стеклоделие неразрывно связано с этим островом, а стекло носит наименование «муранского».

Метки: стекло, АЯТ, изделия
21:06 12.06.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Уличный арт...

=
уличный арт....
уличный арт.... - 2
уличный арт.... - 3
уличный арт.... - 4
уличный арт.... - 5
арт=
Метки: искусство, дизайн, арт, АЯТ
19:10 02.05.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Все, что вы не знали о фарфоре

Фарфоровые сервизы не одно столетие украшают праздничные столы, придавая им изысканную роскошь. Фарфор к нам пришел из Азии, в прочем, как и мода на сервизы. Производство таких сервизов берет свое начало от производства китайского фарфора и тайн чайных церемоний в Японии. Именно поэтому неотъемлемой частью сервиза всегда был чайник, который, между прочем, можно приобрести на сайте tea-dolina.ru — отличный сервис, вежливые менеджеры, всегда доступные цены и самое главное — это доступность покупки из разных регионов России.
Все, что вы не знали о фарфоре
Первое упоминание о чайных наборах посуды появилось на родине чая и фарфора в Китае приблизительно три-четыре столетия назад. Германия долго была монополией по изготовлению фарфоровых шедевров в городе Мейсен.

Именно в Мейсене был изобретен собственный рецепт фарфора, который прославил этот город. Изначально фарфоровую посуду поставляли из Китая, способ приготовления содержался в строжайшем секрете, за разглашение которого подразумевалась смертная казнь. Затем появились японские наборы. Посуда, изготовленная Кедлером в городе Мейсене, очень роскошная и утонченная, особая черта – грациозная пластика. Это можно наблюдать в легендарном «Лебедином сервизе». Произведение искусства выпустили в свет в 1737 году в подарок влиятельному политику того времени премьер-министру Брюлю, который служил при дворе польского короля Августа III.


Кендлер был автором еще одного сервиза, который прославил его. Это был заказ саксонского кюрфюста Августа III в подарок молодой девушке Софии Августе Фредерике фон Анхальт-Цербст-Дорнбург на свадьбу с наследником российского престола Петром Федоровичем. На сервизе была роскошная роспись в виде герба Российской империи и ордена Андрея Первозванного.



По сей день в Государственном Эрмитаже бережно сохранены семьсот семьдесят уцелевших из девятисот сорока четырех предметов посуды с интересным названием «Сервиз с зеленой лягушкой». Он предназначался для «придорожного дворца» в Финляндии в Кекерекескинене, в переводе означает «Лягушачье болото». Заказчиком выступила Екатерина II, по ее просьбе на каждом фарфоровом предмете нанесено изображение зеленой лягушки на гербовом щите.

Весь екатерининский сервиз состоял из двух элементов: обеденная часть насчитывала шестьсот восемьдесят предметов, в составе десертной части было двести шестьдесят четыре, и все они декорированы изображениями достопримечательностей британского королевства.

В 1790 году по индивидуальному заказу последующего короля Дании Фредерика VI создали совершенно неповторимый сервиз из тончайшего фарфора «Флора Дании». Его еще называют фарфоровым гербарием, потому что на каждый предмет сервиза была нанесена медная гравировка всех растений ботанического атласа, изученных на то время. Их насчитывалось порядка две тысячи шестьсот видов, а работа длилась более шести лет.


Малоизвестное фарфоровое произведение искусства «Египетский сервиз» не имеет аналогов в мире, он практически не выставлялся напоказ, но представляет собой огромную ценность. Стоит в настоящее время этот сервиз в России, в музее «Усадьба Кусково XVIII века». Уникальность этого сервиза заключается в том, что на фарфоре были выгравированы бароном Виван Деноном египетские военные зарисовки, основанные на реальных событиях. Данный сервиз был подарком императору Наполеону от его личного советника по культуре.


Развитие культуры в Советском союзе находилось в тупике.Каждый вид искусства был заключен в оковы социалистического реализма, и шел под флагом марксизма-ленинизма в рамках пятнадцати Советских Социалистических республик. Но исконно-русские народные промыслы ничем не удавалось притеснить, самобытные талантливые мастера не переставали удивлять своими шедеврами. Производство фарфора не потеряло своей актуальности и на базе Императорского фарфорового завода были построены советские предприятия. Сервизы выпускали по рецептам, разработанным на заводах князя Юсупова, Гарднера, Батенинского. И вопреки ленинскому культу, сервизы украшали портретами Владимира Ильича, Дзержинского, баталиями гражданской войны, подвигами трудовых пятилеток. Со временем другие исторические моменты были запечатлены на фарфоре – победа в Великой отечественной войне, освоение космоса, и первый полет в Гагарина.

Метки: искусство, фарфор, АЯТ, сервизы
10:36 24.03.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Муррина

Муррина это специальная техника изготовления художественного стекла. Берутся разноцветные стержни (собственно, нити, поскольку диаметр измеряется миллиметрами), и из них собирается пучок, который на срезе имеет нужную картинку. Потом этот пучок спекается так, что получается этакая стеклянная буханка или колбаса. После этого эту буханку достаточно разрезать на куски поперек, что бы получить нужную картину. Иногда полученные куски еще раз нагреваются и из них формируют разные изделия:
Муррина (2 фото)

Наиболее впечатляющих результатов добился, пожалуй, Лорен Стамп (Loren Stump). На фото, в начале — созданная им "буханка" с картиной "Мадонна в Скалах" Леонардо на срезе.

Муррина (2 фото)

Метки: техника, стекло, АЯТ, изделия
15:21 08.03.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Рисунки на камнях

Художник из Москвы Инна Кондратенко, которая творит под псевдонимом In.K.Stones, обратила внимание на то, что некоторые камни имеют сходство с животными. Она создаёт живописные 3D-миниатюры, стараясь передать характер каждого существа. Художница считает, что жители больших городов зачастую обделены контактом с природой, поэтому своим творчеством она хочет доставить им радость и приятные эмоции.



















Метки: животные, рисунки, искусство, камни, АЯТ
19:32 25.02.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

О КЛОДЕ МОНЕ, ЕГО ВСТРЕЧЕ С МАНЕ И ЖЕНЩИНОЙ В ЗЕЛЕНОМ ПЛАТЬЕ

Часть 1

Оскар Клод Моне — великий французский импрессионист, чье имя знакомо даже далеким от искусства людям. В истории он остался не только как человек, которого с XIX века путают с коллегой и соотечественником Эдуардом Мане, но и как любителя передавать в картине атмосферу и цвет, пусть и в ущерб деталям.

8d0abd2aec.jpg

Моне родился в Париже 14 февраля 1840 года и с раннего детства увлекался рисованием. Позже его семья переехала в Нормандию, в город Гавр, расположенный на правом берегу Сены. Юный Моне не отличался дисциплиной и предпочитал проводить время не в школе, а на скалах и у воды.

f509acf3a1.jpg

На уроках он развлекался тем, что рисовал карикатуры на учителей, и эти рисунки крайне радовали его одноклассников. Отточив свое мастерство, к 17 годам Моне стал достаточно известным в городе карикатуристом и начал брать деньги за портреты. Так молодого художника заметил пейзажист Эжен Буден.

3e631667b4.jpg

После знакомства Моне избегал встреч с Буденом: ему не нравились картины пейзажиста, и каждый раз юноша находил отговорки, чтобы не идти на совместный пленэр. Но первое впечатление оказалось ошибочным. Буден стал для Моне учителем и показал начинающему художнику основные приемы живописи с натуры.

713c66c88e.jpg

После смерти матери Моне решил переехать в Париж, чтобы стать великим художником. Его отец был категорически против: живопись казалась ему глупым занятием, и он хотел, чтобы сын работал в семейной лавке. Но благодаря поддержке Будена и тети переезд Моне состоялся.

Сначала юный художник посещал Академию Шарля Сюисса, располагавшуюся на набережной Орфевр. Затем отправился в Алжир на службу в рядах Первого полка африканских стрелков. Потом присоединился к Академии Глейра, известного своими «Утраченными иллюзиями». Название идеально подходило как самой картине, так и его мастерской.

709b48f40e.jpg

Там Моне знакомится с Огюстом Ренуаром, Альфредом Сислеем, Фредериком Базилем и Камилем Писсарро. Они были примерно одного возраста, и схожие взгляды на живопись сделали их друзьями.

f29b6c3696.jpg

Чтобы зарабатывать на жизнь и не зависеть от семьи, Моне решил продавать картины. Для этого ему было нужно выставляться в Салоне, где реализму и пейзажам предпочитали идеализирующий академизм и полотна на исторические темы.

e53d207848.jpg

В 1863 году произошло значимое событие. Бескомпромиссное жюри отклонило 2783 работы у 442 художников, желавших выставляться в Салоне. В итоге отвергнутые работы стали отдельной экспозицией, на потеху публике. Именно там Моне впервые увидел картину Мане, и она вдохновила его.

713166a085.jpg

Когда из-за болезни и под страхом разорения старик Глейр закрыл свою мастерскую, Моне вместе с друзьями уехал из Парижа в город Шайи-ан-Бьер под Фонтенбло.

5d106e12f8.jpg

Там Моне пишет портрет своей возлюбленной Камиллы Донсьё, который принес ему настоящую известность. Полотно было выставлено в Салоне и радушно принято публикой и критиками.

08ef1a37a4.jpg

Несмотря на успех, Моне оказался в трудном финансовом положении. Кредиторы намеревались забрать его картины в качестве оплаты долга. Это подтолкнуло Моне уничтожить две сотни своих полотен.

2c034cc175.jpg

Чуть позже Моне узнал, что Камилла беременна. Отец и тетка художника, узнав о его связи с девушкой без приданого, потребовали отставить ее. Моне вернулся к родственникам, оставив Камилле все свои сбережения. Когда малыш родился, импрессионист признал свое отцовство, хоть и отсутствовал во время родов.

27950398_1597525416982226_389474357_o.jpg

Моне рисовал до изнеможения, чтобы поправить свое финансовое положение, но картины не продавались. Он вернулся к Камилле и сыну, и семья перебралась в Гавр. Там Моне нашел мецената и начал писать портреты его жены и родственников.

Клод не переставал рисовать и другие картины, но в Салоне их так и не принимали. Бедность и долги завели художника в тупик, и тогда на пороге Моне снова появился Ренуар. Он вдохновил художника продолжать работу и искать свой собственный стиль.

9d060ea8b4.jpg

После начала Франко-прусской войны 1870–1871 годов Моне уезжает в Англию, чтобы не идти на фронт. По возвращении во Францию он пишет свой знаменитый пейзаж «Впечатление. Восходящее солнце» («Impression»). Эта картина дала название группе импрессионистов и целому художественному направлению.

Продолжение следует (возможно)...

Метки: творчество, искусство, Клод Моне, АЯТ, история жизни
13:16 18.02.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Необычные украшения

Нора Фок (Nora Fok) сочетает дизайн украшений с текстилем, создавая пригодные для ношения произведения искусства, вдохновлённые наукой и математикой. Художница, которая живёт в юго-восточной Англии, работает в своей домашней студии, вручную создавая все элементы украшений с помощью ручных инструментов, тонкого нейлонового микрофиламента и таких техник, как ткачество, вязание, плетение и вязка узлов.


















Метки: искусство, дизайн, АЯТ
14:21 04.02.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Акварели художника Александра Борисовича Серебрякова (1907-1994)

Акварели художника Александра Борисовича Серебрякова (1907 – 1994). Он и живописец, и график, и театральный художник. Без профессионального образования. Детство художника прошло в семейном имении Нескучное, и в Петербурге. Его мать была известной художницей (З. Е. Серебрякова). В 1925 году выехал за границу, работал и занимался самообразованием. После целого ряда переездов поселился, вместе с матерью, в Париже. Предпочитал работать в технике акварели, увлекался миниатюрностью письма. Его работы отличает преобладание графического над живописным. Но, как здорово передана атмосфера комнат. Дело не только в мебели и шпалерах. Особый, неосязаемый и непередаваемый дух времени и эпохи.

Метки: искусство, АЯТ, акварели
10:03 26.01.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Отреставрированный терем

Вкладываться в недвижимость всегда считалось выгодным делом, но решение бизнесмена приобрести заброшенный исторический терем в российской глубинке удивило многих. Никто и не ожидал, что из старого полуразрушенного здания получится настоящее произведение зодчества.






Неподалеку от Чухломы — городка в Костромской области – располагался необычный старый дом. Внешне выглядел он весьма мрачновато и вполне мог бы сгодиться для съемок триллеров. Весной, когда сходил снег, казалось, что постройка может вот-вот рухнуть. Здешний земельный участок пришелся по душе одному бизнесмену, который купил его, и что самое важное, он решил не сносить старое строение, а предпочел поработать над его преображением.



Это здание выглядит, как настоящий русский терем, и было возведено еще в конце 19-го века. Построил его в своё время Мартьян Сазонович Сазонов – состоятельный крестьянин. При ведении работ он пользовался проектами знаменитого архитектора Ивана Павловича Ропета. Известно, что этот терем Сазонов преподнёс в качестве свадебного подарка своей супруге Екатерине Добровольской.

Мартьян Сазонов c женой и родственниками у своего дома. | Фото: 44srub.ru.


Семья Сазоновых вынуждена была покинуть этот красивый дом после октябрьской революции. В 1943 году в этом тереме власти решили устроить библиотеку, почтовое отделение и фельдшерский пункт. В 50-е годы на террасе дома были выбиты стекла, в следующем десятилетии, то есть уже в 60-е годы в доме начала протекать крыша. Первоначально кровлю хотели отремонтировать, покрыв железом, но не смогли провести работы из-за прогнившего чердака. Прошло еще несколько лет и деревня, где стоял данный дом, вымерла, а потому и данное сооружение оказалось ненужным, заброшенным.

Терем в Чухломе. Начало ХХ века. | Фото: 44srub.ru.


Энтузиасты решили провести работы по восстановлению данного старинного сооружения в 2009 году, но они быстро поняли, что дом требует серьезных денежных вложений и решили отказаться от такой затеи. Один из участников группы — Андрей Павличенков — все же решил выкупить этот ветхий дом.

Проект дома. Иллюстрация из журнала «Мотивы русского искусства». | Фото: prousadbi.ru.



Дом Сазонова, отреставрированный в 2016 году. | Фото: intermedia24.ru.


Ему пришлось потратить большую сумму на ремонт, ведь 40% всего строения состояло из гнилых бревен. Одновременно с их заменой специалисты занимались подведением к строению дороги, электричества и воды. Полностью восстановлен терем был в 2016 году, и тогда состоялось его открытие. Бизнесмен, вложившийся в восстановление данного памятника русского зодчества, которой в действительности выглядит как старинный терем, считает, что он вызовет интерес у туристов.
Метки: искусство, архитектура, реставрация, зодчество, АЯТ
20:47 17.01.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Стеклянные фигуры

Художница Кит Полсон (Kit Paulson) интересуется искусством, наукой и историей, и прекрасно сочетает все три интереса в своём творчестве. Последние несколько лет она изучает анатомию человека посредством создания из стекла шляпок, перчаток, доспехов, масок и других предметов, пригодных для ношения. Своими работами художница по стеклу из США делится в Instagram, завоёвывая популярность у всё большего количества пользователей.



















Метки: стекло, АЯТ
12:31 06.01.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Удивительные песочные скульптуры

Многие люди, уже даже будучи взрослыми, любят строить песочные замки во время отдыха на берегу моря. Создание необычных структур всевозможных форм из такого необычного материала захватывает, но результат обычно всегда один и тот же: потом всё это разнесёт набежавшей волной, разрушится случайно попавшим мячом игравших поблизости ребятишек или просто рассыплется. Но есть категория людей, которые возвели это любимое занятие в целое искусство, создавая настоящие песочные шедевры. Эти скульптуры из песка достойны лишь восхищения и признания таланта настоящих мастеров, которые их сделали.

Эти удивительные песочные скульптуры (20 фото)





































Метки: песок, скульптуры, искусство, АЯТ
09:35 29.12.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Бумажные скульптуры

Малена Валкарсел (Malena Valcarcel) — испанская художница, которая уже много лет работает с бумагой, создавая различные композиции и миниатюрные скульптуры из старых книг. Работа с бумагой не перестаёт удивлять художницу из города Аликанте. По её словам, концентрируясь на деталях, она чувствует себя свободной и очень счастливой.































Метки: бумага, АЯТ
15:06 14.12.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Миниатюрные картины на попкорне

Хасан Кале (Hasan Kale) — известный художник-миниатюрист из Стамбула, занимающийся живописью с самого детства. Он использует свой художественный талант, создавая миниатюрные картины, в которых старается интерпретировать современный взгляд. Последние шедевры турецкого художника — это семь невероятно крошечных картин, нарисованных на поп-корне, которые были вдохновлены его любимыми фильмами. Предлагаем вам взглянуть на них и оценить талант художника:


















Метки: МИНИАТЮРЫ, АЯТ
11:47 26.11.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Балалайка

Шелест листьев, звон капели, шум морского прибоя, звонок телефона, гул взлетающего самолёта – всё это звуки мира, в котором мы живём. Мы говорим: «музыка дождя», «мелодия ручья», «птичьи трели», «симфония жизни». Действительно, из разнообразных звуков как бы сама собой складывается звуковая картина мира. Но это ещё не настоящая музыка.

Но когда заиграют музыкальные инструменты или, послушный взмаху дирижёра, запоёт многоголосый хор, кажется, что все звуки, какие есть на свете, растворились в воздухе. В этот момент, словно волшебный ветер, уносит тебя в чудесную музыкальную страну.

Часто страны или даже целые континенты ассоциируются у нас с определёнными музыкальными инструментами. Мы говорим Африка, и тут же перед нами встают огромные барабаны. Вспоминаем Испанию, и перед нашими глазами возникает гитара. А каков же, по мнению большинства, музыкальный символ России?

Вы правы, конечно. Балалайка – это тот инструмент, который олицетворяет нашу Родину. Вспомним всем известную народную песню «Во поле берёза стояла». Есть там такие слова: «Сделаю с берёзы три гудочка, а четвёртую – балалайку». А в другой народной песне «Ах! Улица, улица широкая» поётся: «Как войду, войду я в сени новые, заиграю я на балалаечке!». Есть и загадки про балалайку:

«В лесу выросло, из лесу вынесено, на руках плачет, а кто слушает — скачет».

Пословицы и поговорки оттеняют характер этого инструмента, увязывают с ним характер и поступки того или иного человека.

Наш брат Исайка — без струн балалайка.
На словах — что на гуслях, на деле – что на балалайке.

Многочисленные частушки и припевки исполнялись чаще всего под балалаечный наигрыш.

Балалаечка гудит,
Жалко милого будить…
Балалаечка — гудок
Разорила весь домок.

Как на эту балалаечку
Навешаю цветов,
Чтобы эта балалаечка
Играла про любовь.

Вслушаемся в звучание самого слова «балалайка» или, как её ещё называли, «балабайка». Очень похоже на слова балакать, балабонить, балагурить, что означает болтать, разговаривать попусту, пустозвонить. А эти слова в свою очередь произошли, по— видимому, от татарского слова бала – ребёнок, балалар – дети. Не правда ли, очень схоже со словом баловаться, то есть резвиться, ребячиться. Как верно передают эти понятия характер инструмента – звонкого, забавного, бренчливого. Способ игры определил своеобразие балалайки и богатство её выразительных возможностей. На балалайке играют пальцами и всей кистью правой руки, левой при этом зажимая струны.

Широко был распространён этот инструмент в народе. Его не только можно было купить в любой мелочной лавке, но и легко изготовить самому. Старинные печатные свидетельства говорят о том, что балалайка была «в великом употреблении» не только «между простым народом». Историки свидетельствуют о том, что и в богатых домах и даже при царском дворе звучала балалайка.

Не всегда корпус балалайки был треугольным, таким, каким мы привыкли видеть его сегодня. Когда-то давно инструмент имел и овальную форму, корпус изготавливали из … тыквы. Замечательный русский писатель Н. В. Гоголь рассказывает, что в ход шли «…молдованские тыквы, называемые горлянками, из которых делают на Руси балалайки, двухструнные лёгкие балалайки, красу и потеху ухватливого двадцатилетнего парня…»

Жил более 200лет назад русский музыкант Иван Евстигнеевич Хандошкин. За ним утвердилась слава «первого сочинителя и игрока русских песен» и «первого виртуоза на балалайке». Его замечательный инструмент поражал современников особой чистотой и серебристой звонкостью звука. Его балалайка была с секретом: корпус, сделанный из тыквы, был проклеен внутри порошком битого хрусталя. Хрусталь и создавал волшебное звучание обыкновенной балалайки.

В начале XIX века у столь популярного инструмента появились конкуренты, которые смогли почти полностью вытеснить балалайку из употребления. Вначале это была семиструнная гитара, а чуть позже гармонь. Трудно сказать, как сложилась бы судьба задорной трёхструнки, если бы не нашёлся человек, который не только возродил балалайку, но и триумфально провёл её по всем лучшим сценам мира. Имя этого музыканта – Василий Васильевич Андреев. Но об этом в следующий раз.

Колеватых Светлана Ивановна, преподаватель ДШИ им. М. А. Балакирева

г.Тальятти

Метки: музыка, искусство, музыкальные инструменты, АЯТ, балалайка
11:42 26.11.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Церковь Покрова на Нарли

Говорят, что архитектура — это музыка, застывшая в камне. Творения зодчих, а именно так называются древние архитекторы, рассказывают нам об истории нашей Родины и характере народа.

После принятия христианства на Руси в 988 году в городах стали возводить великолепные храмы. Каждое поселение стремилось иметь свою церковь или хотя бы часовню. Начиналось всё с маленькой деревянной церкви. А когда город подрастал, богател, закладывали каменный храм. На Руси, богатой лесами, только самые важные здания — соборы и церкви — возводили из камня.

Церквей на Руси было много. Взору путника часто открывалась такая картина: зубчатая полоска леса на горизонте, извилистая полоска реки и стройный силуэт церкви. Люди того времени постоянно видели сияние позолоченных глав, слышали далеко разливающийся мерный колокольный звон.

Древние зодчие умели безошибочно выбирать места для храмов – по берегам рек, на возвышениях, чтобы храмы были хорошо видны, как маяки для путников.

Одно из прекраснейших сооружений древнерусской архитектуры – церковь Покрова на Нерли, построенная в 1165 году. Она сохранилась до сих пор – стоит себе уединённо, поодаль от города Владимира, на берегу неширокой речки. Колеблющиеся тени деревьев падают на её белые стены, и в солнечном свете эта небольшая церковь кажется переливающейся жемчужиной. По постройке церковь проста – это одноглавый четырёхстолпный храм. Но пропорции её совершенны и вся она устремлена ввысь.

Зодчим удалось преодолеть тяжесть камня и создать впечатление невесомости.

Метки: искусство, архитектура, АЯТ
13:04 04.11.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Л. Н.Толстой об искусстве

Произведение искусства хорошо или дурно от того, что говорит, как говорит и насколько от души говорит художник.

Для того чтобы произведение искусства было совершенно, нужно, чтобы то, что говорит художник, было совершенно ново и важно для всех людей, чтобы выражено оно было вполне красиво и чтобы художник говорил из внутренней потребности и потому говорил вполне правдиво.

Для того чтобы то, что говорит художник, было вполне ново и важно, нужно, чтобы художник был нравственно просвещенный человек, а потому не жил бы исключительно эгоистичной жизнью, а был участником общей жизни человечества.

Для того чтобы то, что говорит художник, было выражено вполне хорошо, нужно, чтобы художник овладел своим мастерством так, чтобы, работая, так же мало думал о правилах этого мастерства, как мало думает человек о правилах механики, когда ходит.

А чтобы достигнуть этого, художник никогда не должен оглядываться на свою работу, любоваться ею, не должен ставить мастерство своей целью, как не должен человек идущий думать о своей походке и любоваться ею.

Для того же, чтобы художник выражал внутреннюю потребность души и потому говорил бы от всей души то, что он говорит, он должен, во-первых, не заниматься многими пустяками, мешающими любить по-настоящему то, что свойственно любить, а во-вторых, любить самому,

37

своим сердцем, а не чужим, не притворяться, что любишь то, что другие признают или считают достойным любви. И для того чтобы достигнуть этого, художнику надо делать то, что делал Валаам, когда пришли к нему послы и он уединился, ожидая бога, чтобы сказать только то, что велит бог: и не делать того, что сделал тот же Валаам, когда, соблазнившись дарами, пошел к царю, противно повелению бога, что было ясно даже ослице, на которой он ехал, но не видно было ему, когда корысть и тщеславие ослепили его.

Из того, до какой степени достигает произведение искусства совершенства в каждом из этих трех родов, вытекает различие достоинств одних произведений от других. Могут быть произведения 1) значительные, прекрасные и мало задушевные и правдивые; могут быть 2) значительные, мало красивые и мало задушевные и правдивые; могут быть 3) мало значительные, прекрасные, и задушевные, и правдивые и т.д. во всех сочетаниях и перемещениях.

Все такие произведения имеют свои достоинства, но не могут быть признаны совершенными художественными произведениями. Совершенным произведением искусства будет только то, в котором содержание будет значительно и ново, и выражение его вполне прекрасно, и отношение к предмету художника вполне задушевно и потому вполне правдиво. Такие произведения всегда были и будут редки. Все же остальные произведения, несовершенные сами собой, разделяются по основным условиям искусства на три главные рода: 1) произведения, выдающиеся по значительности своего содержания, 2) произведения, выдающиеся по красоте формы, и 3) произведения, выдающиеся, по своей задушевности и правдивости, но не достигающие, каждое из них, того же совершенства в двух других отношениях.

Все три рода эти составляют приближение к совершенному искусству и неизбежны там, где есть искусство. У молодых художников часто преобладает задушевность при ничтожности содержания и более или менее красивой форме, у старых наоборот; у трудолюбивых профессиональных художников преобладает форма и часто отсутствует содержание и задушевность.

По этим трем сторонам искусства и разделяются три главные ложные теории искусства, по которым произведения, не соединяющие в себе всех трех условий и потому

38

стоящие на границах искусства, признаются не только за произведения, но и за образцы искусства. Одна из этих теорий признает, что достоинство художественного произведения зависит преимущественно от содержания, хотя бы произведение и не имело в себе красоты формы и задушевности. Это так называемая теория тенденциозная.

Другая признает, что достоинство произведения зависит от красоты формы, хотя бы содержание произведения и было ничтожно и отношение к нему художника лишено было задушевности; это теория искусства для искусства. Третья признает, что все дело в задушевности, в правдивости, что, как бы ни ничтожно было содержание и несовершенна форма, только бы художник любил то, что он выражает, произведение будет художественно. Эта теория называется теорией реализма.

И вот, на основании этих ложных теорий, художественные произведения не являются, как в старину, одно, два по каждой отрасли в промежуток времени одного поколения, а каждый год в каждой столице (там, где много праздных людей) являются сотни тысяч произведений так называемого искусства по всем его отраслям.

В наше время человек, желающий заниматься искусством, не ждет того, чтобы в душе его возникло то важное, новое содержание, которое бы он истинно полюбил, а полюбя, облек бы в соответственную форму, а или по первой теории берет ходячее в данное время и хвалимое умными, по его понятию, людьми содержание и облекает его, как умеет, в художественные формы, или по второй теории избирает тот предмет, на котором он более всего может выказать техническое мастерство, и с старанием и терпением производит то, что он считает произведением искусства. Или по третьей теории, получив приятное впечатление, берет то, что ему понравилось, предметом произведения, воображая, что это будет художественное произведение потому, что ему это понравилось. И вот является бесчисленное количество так называемых художественных произведений, которые могут быть исполняемы, как всякая ремесленная работа, без малейшей остановки: ходячие модные мысли всегда есть в обществе, всегда с терпением можно научиться всякому мастерству и всегда всякому что-нибудь да нравится.

И из этого-то и вышло то странное положение нашего времени, в котором весь наш мир загроможден произведениями, претендующими быть произведениями искусства,

39

но отличающимися от ремесленных только тем, что они не только ни на что не нужны, но часто прямо вредны.

Из этого вышло то необыкновенное явление, явно показывающее путаницу понятий об искусстве, что нет того так называемого художественного произведения, о котором бы в одно и то же время не было двух прямо противуположных мнений, исходящих от людей одинаково образованных и авторитетных. Из этого же вышло и то удивительное явление, что большинство людей, предаваясь самым глупым, бесполезным и часто безнравственным занятиям, то есть производя и читая книги, производя и глядя картины, производя и слушая музыкальные и театральные пьесы и концерты, совершенно искренно уверены, что они делают нечто очень умное, полезное и возвышенное.

Люди нашего времени как будто сказали себе: произведения искусства хороши и полезны, надо, стало быть, сделать, чтобы их было побольше. Действительно, очень хорошо бы было, если бы их было больше, но горе в том, что можно делать по заказу только те произведения, которые, вследствие отсутствия в них всех трех условий искусства, вследствие разъединения этих условий, понижены до ремесла.

Настоящее же художественное произведение, включающее все три условия, нельзя делать по заказу, нельзя потому, что состояние души художника, из которого вытекает произведение искусства, есть высшее проявление знания, откровение тайн жизни. Если же такое состояние есть высшее знание, то и не может быть другого знания, которое могло бы руководить художником для усвоения себе этого высшего знания.

Метки: искусство, высказывания, АЯТ, Л.Н.Толстой
21:42 27.10.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Тыквы и Хэллоуин

Ангел Боралиев (Angel Boraliev) из Болгарии увлекается карвингом (художественной резкой по овощам и фруктам) и считает, что резные тыквы на Хэллоуин не обязательно должны быть жуткими и вызывать приступы страха. Болгарский художник представил несколько резных тыкв и скульптур из тыкв, которые, по его мнению, могут стать замечательной альтернативой хэллоуинским Светильникам Джека.
















































Метки: искусство, Резьба, тыквы, хэллоуин, АЯТ
11:07 09.09.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Уникальные музеи Москвы

В Москве существует множество необычных музеев, привлекающих детей и взрослых своей интересной экспозицией. Однако не все эти заведения широко известны даже в кругу коренных москвичей. Какие музеи столицы оставят неравнодушными даже самых искушенных туристов? Ответ найдете в этой статье.
http://www.moscowadres.ru/kultura-iskusstvo.html


Поезд "Россия — Моя история" (Серпуховско-Тимирязевская ветка)

Спустившись в подземку, вы можете встретить состав, который посвящен одноименной выставке на ВДНХ, где посетителям наглядно представляется вся история Российского государства с использованием современных технологий. Пройдя по вагонам, можно заметить красочные фотографии, цитаты выдающихся деятелей. В ближайшем будущем аналогичные поезда появятся на других линиях метрополитена.

Музей смерти

Единственный музей на территории РФ, посвященный смерти. Однако это не означает, что вас ждут мрачные и скучные стенды. Наоборот, экспозиция выставки довольно интересная, а местами веселая.

Зеркальный лабиринт "Пикаболо"

Вас ожидают настоящие коридоры из зеркал, по которым можно очень долго блуждать. Сможете ли вы выбраться из запутанного лабиринта отражений?

Веломузей в Сокольниках

На выставке коллекционера А.Мятиева наглядно представлена эволюция велосипеда. Здесь вы можете познакомиться с историей железного коня, узнать о развитии велосипедного дела в России. В музее находится 300 экспонатов. Вас ожидают уникальные велосипеды, историческая атрибутика, старинные рекламные афиши.

Оружейный музей в Измайловском Кремле

В этом музее собрано более 150 единиц реального огнестрельного оружия, произведенного в разные года прошлого столетия на территории Европы, Соединенных Штатов, СССР. Посетители смогут ознакомиться как с историей развития отечественного оружейного дела, так и подержать в руках настоящее боевое оружие XX века. Здесь можно увидеть легендарную Мосинку, пулемет Дегтярева.

Дом брошенных кукол и забытых игрушек
Уникальные музеи Москвы

На многочисленных стеллажах, стенах, окнах живут маленькие сказочные жизни, как будто пробудившиеся ото сна по мановению волшебной палочки. Сам владелец экспозиции внешне похож на героя сказки про Буратино – Карабаса-Барабаса.

Музей Восстания машин

На этой выставке собрано огромное количество роботов, трансформеров. Среди экспонатов можно встретить полюбившихся многим героев культовых фильмов: Дарт Вейдера, Бамблби, Валл-И. В музее находится целых 14 тематических залов. В музее проводятся мастер-классы. Эта выставка поможет провести время с пользой. Приходите сюда всей семьей. Вы сможете пройтись по залам, сфотографироваться вместе на фоне любимых персонажей, выпить чашечку бодрящего кофе.

Метки: москва, музеи, АЯТ
23:14 09.05.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Интересно об опере

Представляет вам подборку самых интересных фактов, связанных с жанром оперы. Возможно, вы откроете для себя что-то новое и иначе посмотрите на некоторые оперные шедевры.

  1. Слово опера в переводе с итальянского означает «изделие», «труд», «работа». Такие понятия, как «мыльная опера» и «космическая опера» («космоопера») никакого отношения к музыкальному театру не имеют.
  2. Композитором первой оперы, созданной на оригинальный русский текст, был итальянец Ф. Арайя. Опера называлась «Цефас и Проксис», и поставлена она была в 1755 году при дворе Елизаветы Петровны.
  3. В XVII веке женщинам запрещалось петь на сцене. Все женские партии — сопрано, меццо-сопрано и альт исполняли певцы-кастраты.
  4. Героиня одной из известных итальянских опер XIX века по имени Фанелла — немая, и партия у нее мимическая. Композитором оперы является Д. Ф. Обер.
  5. Перед оперными спектаклями композиторы всегда нанимали специальную группу людей, которая поддерживала постановку бурными овациями, или наоборот, освистывала ее. Называлась эта группа «клака».
  6. Три самые известные итальянские оперы — «Севильский цирюльник», «Травиата» и «Мадам Баттерфляй» на своих премьерах провалились. Но самым большим оперным фиаско всех времен считается премьера оперы Пуччини «Мадам Баттерфляй», на которой публика кукарекала, мычала и блеяла, в общем, прием устроила в лучших фермерских традициях.
  7. Моцарт был членом тайного масонского братства. Считается, что в своей последней опере — «Волшебной флейте» композитор зашифровал секреты масонства. Композитор скончался через 9 дней после ее премьеры. Одна из версий его смерти — месть масонов за раскрытие некоторых тайн ордена.
  8. Первая опера, созданная женщиной-композитором, датируется 1625 годом. А написала ее Франческа Каччини.
  9. Р. Вагнером создана тетралогия «Кольцо Нибелунга». Это 4 крупнейшие оперы — «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид» и «Гибель богов», имеющие множество параллелей с трилогией Дж. Толкиена «Властелин Колец». Сегодня все эти оперы ставятся отдельно, но Вагнер мыслил их как единое целое. Продолжительность тетралогии — около 14 часов (18 с антрактами). Именно так — непрерывно — они и ставились в Байрейтском театре, построенном Вагнером исключительно для исполнения своих произведений.
  10. В 1812 году Дж. Россини работал над написанием оперы «Кир в Вавилоне». Пение одной из исполнительниц вторых ролей — Анны Савинелли — было фальшивым и очень раздражало композитора. После проверки ее способностей Россини выяснил, что певице удается блестяще петь только одну ноту — си бемоль первой октавы. И он написал «однонотную» арию, в которой героиня пела только эту ноту. Этот номер стал самым обсуждаемым и принес известность бездарной певице.

Метки: факты, искусство, опера, АЯТ
21:08 08.05.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Памятники животным

Памятники животным (13 скульптур)

Мамонт из Салехарда

Памятники животным (13 скульптур)

Слон в натуральную величину из Чикаго, США

Памятники животным (13 скульптур)

15-метровая скульптура медведя, заглядывающего в окна.

Памятники животным (13 скульптур)

В городе Бобруйск, вы найдете огромный памятник сытому Бобру из соломы.

Философский памятник шимпанзе, сидящего на трудах Дарвина и разглядывающего череп человека. Китай, Остров обезьян, Хайнянь.

Памятники животным (13 скульптур)

А вот такого странного зайца вы встретите в штате Миссури, США.

Памятники животным (13 скульптур)

Заяц из Санкт-Петербурга

Памятники животным (13 скульптур)

Висящий носорог. Потсдам, Германия.


Памятники животным (13 скульптур)

Носорог из Парижа, Франция

Памятники животным (13 скульптур)

В Ханты-Мансийске (Россия) установлен памятник мамонтам. Общий вес скульптурной группы – 70 тонн, высота самой маленькой фигуры мамонтенка – около 2 метров.

Памятники животным (13 скульптур)

Скульптурная композиция жирафов в стиле техно.

Памятники животным (13 скульптур)

Скульптура гуляющего тигра из Осло, Норвегия

Памятники животным (13 скульптур)

Памятник бегемоту из цирковой труппы.

Метки: фото, животные, памятники, скульптуры, искусство, АЯТ
11:05 22.04.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Абстрактные работы художника Яцека Йерка (Польша)

Яцек Йерка родился в маленьком городе в Северной Польше в начале 50-х. Он вырос, играя среди прекрасно сохранившейся Архитектуры средневековой Европы — его родной город избежал бомбежек, охвативших Европу во время войны. Именно эта красно-коричневая кладка сразу напоминает о творчестве Босха и Брейгеля, палитру которых разделяет художник. Йерка изучал искусство в Университете до тех пор, пока не было поднято восстание против манеры рисовать, не уделяя должного внимания реализму и деталям. Его последующим образованием стали работы североевропейских мастеров, таких как Ван Эйк, Дирк Б(о)утс, Роберт Кампин, Босх, и сюрреалисты, например Маггрит.

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)


"Первую картину в моей жизни я нарисовал за год до поступления в колледж, где я начал изучать графику. Мои преподаватели все время хотели, чтобы я рисовал в более современной абстрактной манере и пытались увести меня от увлечения реализмом. Я видел в этом попытку удушить мой собственный творческий стиль и неизменно отказывался следовать этому направлению. В конце концов, мои учителя согласились с этим"
Кот, с сайта Museum Morpheus Тщательно прорисованные полотна Яцека Йерка (акриловые краски на холсте) наполнены образами из детства художника. Большое влияние на творчество художника оказали окрестности дома в 50-ые годы, и кухня бабушки, где юный Яцек проводил больше всего времени. Необычные маленькие зверьки и изумительные причудливые ландшафты являются отличительной чертой восхитительных работ Яцека Йерка.

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)


Фото Яцека Йерки с сайта Morpheus Museum"50-ые были для меня Золотым Веком. Это счастливые годы моего детства, наполненные волшебством окружающего мира. В моих работах это отражается в зданиях, мебели и различных довоенных безделушках. Если бы мне было нужно нарисовать компьютер, я бы непременно приложил довоенную эстетику и к нему"
Работы Яцека Йерка выставляются в Польше, Германии, Франции, Монако и Соединенных Штатах. А также хранятся в Польских музеях Исскуства. Искусство Йерки наполнено эхом знаменитых сюрреалистов прошлого, от Босха и Брейгеля до Дали и Магритта.

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)
Метки: искусство, картины, АЯТ, Яцек Йерк
13:22 17.04.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Детское творчество

Вы задумывались о том, почему малыши так любят рисовать? Дети рисуют на бумаге, асфальте, стенах и даже на собственном теле, изображая самые причудливые вещи, которые не всегда легко понять. Даже те дошкольники, которые неохотно выражают свои мысли вербально, легко и непринужденно берутся за фломастер или карандаш.

Самое первое оформленное изображение – круг, появляется в рисунках детей трехлетнего возраста. Позже эта распространенная в природе геометрическая фигура используется для рисования более сложных деталей – головы, ушей, глаз и т.д. С точки зрения психоаналитиков, круг — это первичный образ материнской груди. Однако круг рисуют практически все маленькие дети, в том числе и те, которые были брошены матерями и росли в специализированных учреждениях. Возможно, этот феномен является проявлением коллективного бессознательного человечества.

Детский рисунок считается одним из самых значимых материалов для проективных тестов, таких как, например, «Нарисуй человека» или «Моя семья». Он является своёобразным посланием ребёнка взрослому миру. О чем же могут говорить такие послания, можно ли научиться правильно их интерпретировать?

По мнению психологов, уверенные и хорошо адаптированные дети рисуют свободно и размашисто. Неуверенные и тревожные, напротив, склонны оставлять маленькие изображения, занимая лишь часть листа. Отсутствие рук может быть показателем застенчивости, а их преувеличенный размер – склонности к агрессии. Крошечные ноги у человеческих фигурок свидетельствуют о нестабильности личности и высоком уровне тревоги. Интересно наблюдать за тем, как дети изображают членов своёй семьи. Родитель, являющийся большим авторитетом, как правило, имеет преувеличенные размеры.

Чернокожие дети в возрасте от 6,5 до 13 лет не закрашивают тела людей в темный цвет, их рисунки практически невозможно отличить от картинок нарисованных белокожими сверстниками. Однако в тех детских заведениях, где наблюдалась расовая дискриминация, чернокожие изображали себя с неразвитыми руками, а белых ребят – с

оскаленными зубами. Этот пример ярко свидетельствуют о том, что дети рисуют главным образом не то, что видят снаружи, а то, что чувствуют внутри.

Что же чаще всего изображают дети? Во-первых, то, что наиболее для них важно: близких людей, дом, животных. Ребенок переносит на чистый лист свои знания о себе и об окружающем мире, какие-то волнующие его моменты и идеи, реальность своёго внутреннего Я. Внешний объект, который берется за основу – это лишь матрица, на которой формируется собственная модель восприятия. Зачастую ребёнком руководят неосознаваемые импульсы, которые пытаются донести до окружающих нечто очень значимое.

Метки: дети, рисунки, АЯТ
11:52 13.03.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Какие шедевры скрывают интересные музеи мира

Хранилища музеев полны шедевров мирового искусства, скрытых от глаз посетителей. Лондонский Тейт показывает своим гостям только 20% от всех экспонатов, которыми владеет, то есть около 14 тысяч работ. Третьяковская галерея выставляет лишь 10%, а музей Гуггенхейма в США – меньше 3%. При этом в «подвалах» скрыты произведения знаменитых художников. Так, нью-йоркскому Музею современного искусства принадлежит 1,221 работа Пабло Пикассо, а в постоянной экспозиции вывешены лишь 24 из них. Но у сотрудников музеев есть веские причины «прятать» шедевры известнейших мастеров.
Первый и главный довод в пользу сокрытия сокровищ – невозможность их все выставить одновременно. Коллекции крупных музеев мира во много раз превосходят размеры их выставочных площадок. В некоторых из них, например, в Эрмитаже или Британском музее, эту проблему решают, устраивая открытые хранилища. Используя оборудование, совмещающее функции сейфа и витрины, музеи расширяют доступ к наследию.

b8249f7197d10c78b7f25e6607b6c6c9.jpg

Во-вторых, большинство великих произведений недоступны широкой общественности по техническим причинам. Например, графические работы не могут висеть в экспозиции дольше трех месяцев, а после показа должны «отдыхать» в специальных условиях не меньше полутора лет. Это необходимо для того, чтобы изображение продержалось на бумаге как можно дольше. Так, «Заяц» Альбрехта Дюрера, который принадлежит венской галерее Альбертина, в последний раз выставлялся в 2014 году – после десятилетнего перерыва. Пушкинскому музею принадлежит 215 листов с гравюрами того же художника, их выставляют по несколько штук, периодически сменяя. Так же они поступают с офортами Рембрандта, которых в коллекции всего 250.

4b1b559918875a2bd4d064e396546cdb.jpg
Третья причина, по которой шедевры великих мастеров не показаны в экспозициях, – их неопознанность. Сотни шедевров стоят в запасниках в очереди на атрибуцию, а некоторые проходят ее неудачно и признаются подделками. Единственный портрет Гогена авторства Ван Гога – «Человек в красном берете» – с 1973 года пылился в запасниках музея в Амстердаме и считался работой последователя. Лишь в 2002 году эксперты подтвердили авторство мастера.
По той же причине «Сидящая женщина в красной шляпе», созданная Пабло Пикассо, оставалась в хранилище Музея изобразительных искусств, истории и науки Эвансвила в штате Индиана. Работа была выполнена Пикассо в 1950-х в технике gemmaux ([жеммо] -редкий вид витража). Когда она попала в музей, сотрудники приняли неизвестное слово за французское имя и приписали авторство несуществующему художнику с именем Gemmail. Ошибка обнаружилась только после того как исследователь творчества художника позвонил в музей и спросил об уникальной работе, которая, согласно документам, была передана сюда в 1963 году.

65541c9c2b4821749a801a46c9de9079.jpg

Участи быть неопознанным не избежал даже набросок Рафаэля к «Святому семейству», долгое время хранившийся в запасниках художественного музея Модены. Работу считали копией, сделанной в XIX веке, пока в 2010 году с помощью последних технологий не установили авторство гения Ренессанса.

9f649b7a112c333d8416195455df355e.jpg

Даже национальная галерея Уэльса до 2010 года хранила целых три работы своего любимого Уильяма Тернера в «подвалах» и трижды признавала их подделками. Исследования проводились с 1960 по 1980, и все три раза картинам приписывалось авторство художников-подражателей. Подлинность полотен удалось установить только в 2012 году благодаря современным методам экспертизы.


586ccd56944c4e64aee5d5b3b64cb36b.png

А работу Джозефа Райта «Колизей в лунном свете» оставили в запасниках после неудачной реставрации в 1960-х годах. Факт реставрации был успешно забыт, и до 2015 год картина считалась работой одного из последователей художника.
Музеи мира хранят в своих стенах тысячи загадок, а их хранилища – десятки тысяч. На телеканале Travel Channel их успешно раскрывает Дон Вайлдман в программе«Музейные загадки», скрупулезно исследуя экспонаты известных галерей.
Метки: фото, музеи, секреты, АЯТ, запасники
20:22 18.02.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Художник Марсель Dyf


340 x 278Marcel Dyf (1899-1985) (277 работ)



Marcel Dyf, французский художник. Родился 7 октября 1899года в Париже. Хотя он показал талант к искусству в раннем возрасте, начал свою взрослую жизнь, как инженер, но в возрасте 23 лет стал профессиональным художником.
Марсель-художник-самоучка, вдохновение к нему пришло от импрессионистов и пост-импрессионистов, среди его любимых Пьер А. Ренуара.
Dyf создал свою студию Arles в 1922 году и начал свою карьеру в качестве художника-пейзажиста. Его работы начали привлекать к себе внимания со стороны коллекционеров и дилеров.
В 1935 Dyf вернулся в Париж и во время Второй мировой войны он вступил в Сопротивление.
К 1950 году он создал студию в Каннах и через несколько лет встретил девушку по имени Клодин. Клодин было 19 лет в то время, примерно на 36 лет моложе Марсель, и в 1965 году они поженились.
Dyf скончался September 16, 1985 16 сентября 1985.
Сегодня он считается одним из последних истинных художников-импрессионистов.

570 x 461Marcel Dyf (1899-1985) (277 работ)

570 x 473Marcel Dyf (1899-1985) (277 работ)

800 x 640Marcel Dyf (1899-1985) (277 работ)

570 x 451Marcel Dyf (1899-1985) (277 работ)

464 x 570Marcel Dyf (1899-1985) (277 работ)

469 x 570Marcel Dyf (1899-1985) (277 работ)
Метки: живопись, искусство, картины, АЯТ
08:25 07.02.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Искусство визажиста

Профессиональный макияж и грим обладают невиданной силой и при помощи косметики умелые визажисты могут превратить любого человека в фантастическое существо из другого мира! На этот раз силу макияжа решила продемонстрировать Джордан Ганц (Jordan Hanz), чей Instagram пестрит умопомрачительными перевоплощениями. Девушка начала экспериментировать с макияжем в марте 2014 года и с тех пор набралась немало опыта, что видно по её работам.
Визажист в роди страшных существ (21 фото)


Так Джордан выглядит без макияжа
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

А вот она в образе молодой, правда не совсем живой девушки из 20-х
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Индейские мотивы
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Джорадан явная любительница компьютерных игр и часто делает косплеи на любимых персонажей
Геральт из Ривии, более известный как Ведьмак
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Милена из Mortal Kombat
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Гамора из Стражи Галактики
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Гаррус Вакариан из Mass Effect
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Mrs. Bowser из Super Mario
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Тряпичный человечек Сэкбой из LittleBigPlanet
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Мокси из Borderlands
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Орк из World of Warcraft
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Ночной эльф World of Warcraft
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Зомби
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Макияж в стиле pop art
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Адский пряничный человечек
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Череп
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Ведьма
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Метки: искусство, визажист, АЯТ
12:38 15.01.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Рукоделие вместо живописи. Домашние пейзажи-инсталляции Магдалены Борс (Magdalena Bors)



Художница Магдалена Борс (Magdalena Bors) обитает в Бельгии и все свободное время посвящает рукоделию: вязанию, плетению, вышиванию... Нет, она вовсе не старушка-пенсионерка, у которой из всех развлечений только спицы и телевизор. Она — автор необычных картин, для изготовления которых и приходится сутки напролет сидеть у корзинки с рукоделием.

Впрочем, то, что в итоге получается у нашей рукодельницы, нельзя назвать картинами. Это уже не картины, но еще не скульптуры, — скорее инсталляции, поскольку для создания одной работы Магдалена Борс совмещает вязание, аппликацию, лепку и еще массу разнообразных техник.

Рукоделие вместо живописи. Домашние пейзажи-инсталляции Магдалены Борс (Magdalena Bors) (5 фото)

Рукоделие вместо живописи. Домашние пейзажи-инсталляции Магдалены Борс (Magdalena Bors) (5 фото)



Итак, что же мы видим? Луга и горы, которые разлеглись на полу между ножками стола, автор вяжет из пушистых ниток, дома шумного мегаполиса выстроены из прищепок, коробков спичек и кирпичей, каньоны, скалистые вершины и пляжи — из мочалки и бумаги, а пещера со сверкающими кристаллами и вовсе создана из теплого домашнего пледа и рассыпанных по ковру монеток и пуговиц.

Рукоделие вместо живописи. Домашние пейзажи-инсталляции Магдалены Борс (Magdalena Bors) (5 фото)

Рукоделие вместо живописи. Домашние пейзажи-инсталляции Магдалены Борс (Magdalena Bors) (5 фото)



Кто-то скажет, что это вовсе не искусство, а своеобразное развлечение, которое каждый может устроить у себя в квартире... Что ж, вы тоже можете попробовать устроить для себя такое развлечение, и если у вас получится такая красота, которую представляют собой пейзажи-инсталляции Магдалены Борс (Magdalena Bors), вы тоже сможете стать известным в своей стране и за рубежом.

Метки: искусство, вязание, АЯТ, картины-инсталляции
Мы — это то, что мы публикуем
Загружайте фото, видео, комментируйте.
Находите друзей и делитесь своими эмоциями.
Присоединяйтесь
RSS Инна Ващенко
Войти