Мне подарили

19:36 11.04.2019
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

ГЖЕЛЬ

.

Из глубины веков до наших дней,
Старанием мастеров умелых,
Русь украшает чудо-Гжель
Узором синим в платьях белых.

Весеннее украсят утро
Чудесной гжели нежные букеты,
И легким ветерком как будто,
На нас подует жарким летом.
Порой осенней в ярких красках
Природы милого творенья,
К нам гжель приходит снежной сказкой,
Зимы, предвидя приближение.
Ну а зимой, холодной, вьюжной,
Согреет нас огнем камин,
В котором, жаркий пламень дружит
С узором сине-голубым.

.

.

.

.

.

  • .

.

.

.

.

Метки: искусство, посуда, АЯТ, гжель, народный промысел
19:36 03.04.2019
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

ВЛЮБЛЕННЫЙ В БЕРЛИНСКИЕ УЛИЦЫ... LESSER URY (GERMAN, 1861-1931)

Если бы современному ценителю искусств удалось перенестись в Берлин второй половины XIX века, он оказался бы мгновенно очарован. Атмосфера творчества, царившая тогда в столице Германской империи, способствовала появлению множества объединений, клубов и кафе, переполненных амбициозными художниками. Среди них был один живописец, который полюбил этот город настолько, что стал называться его «портретистом».

Лессер Ури (Lesser Ury, 1861-1931) был родом не из Берлина.
Он начал свой жизненный путь в городе Бирнбаум, расположенном в прусской провинции Позен.
Ури был немцем еврейского происхождения. О первых этапах его жизни известно немного, однако в столицу Лессер переехал уже после того, как овладел азами живописи, путешествуя по разным уголкам Европы. Ури исколесил всю Германию, учился в Мюнхенской академии художеств, и даже брал уроки заграницей, в Париже.
В Берлине же Лессер повстречал музу и любовь всей своей жизни ― улицы города. Он был приверженцем импрессионизма, а живые и яркие проспекты и бульвары германской столицы идеально подходили для художественной игры со светом. Огни ночных фонарей особенно привлекали Ури, о чем свидетельствует его знаменитая картина «Ночное освещение» (Nachtbeleuchtung, 1899). .








Метки: искусство, живописец, АЯТ, Лессер Ури
15:29 29.03.2019
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Работы художника по керамике Тима Ковальчука

В данной серии работ под названием “Посуда“, художник по керамике Тим Ковальчик делает чашки, кружки, подносы и тарелки из глины, которые выглядят точь-в-точь как картон. Вы понимаете, что это не картон, только тогда, когда прикасаетесь к объекту.

Работы художника по керамике Тима Ковальчука (11 фото)



















Метки: искусство, керамика, АЯТ, имитация
18:01 26.03.2019
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Натюрморт

.

Как же прекрасен натюрморт!
На картине этой всё уместно...
Стол обеденный у стены стоит,
На нём кувшин с цветами,молоко,
Варенье с булочкой так вкУсны,

Букет смотрится простым...
Но,в этом состоит вся прелесть!
Совсем не броские цветы,
Аптечная ромашка,синий василёк,
И алый мак в них "затерялся"....


Александра Бонсюкова

.

.

.

Метки: искусство, стихотворение, натюрморт, АЯТ
15:20 23.03.2019
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Удивительные миры в часах Грегори Грозоса

Кипрский художник Грегори Грозос стремится доказать, что часы могут обладать гораздо большим функционалом, а не только тикать. Они могут вмещать в себя целые миниатюрные миры.

Удивительные миры в часах Грегори Грозоса (27 фото)


«Я называю свои творения «миниатюрными мирами», потому что именно к этому я и стремлюсь, — пишет Грегори. — Я стараюсь сделать каждую работу детальной и полной, какими и должен быть крошечный мир, чтобы его можно было назвать миром.»



Источник: static.boredpanda.com

«Все темы и идеи являются моими собственными, и многие из моих работ можно в широком смысле отнести к таким стилям, как стимпанк, фэнтези, а также причудливому стилю. Я уделяю большое внимание мелким деталям, пытаясь довести до гармонии множество мелких деталей и материалов, которые попали ко мне из разных источников.»



Источник: static.boredpanda.com

Свои работы Грегори продаёт на сайте ETSY, где у художника уже имеется 71 отзыв, каждый из которых с отметкой в 5 звёзд. «Я считаю, что искусство — это область человеческой культуры, которая обладает огромной силой воздействия на людей, — добавляет он. — Таким образом, я стараюсь, чтобы моё искусство несло свет, было позитивным и оздоравливающим, превращая его во что-то, что может быть полезным, вдохновлять и помогать другим. Видение вещей таким образом открыло совершенно новую область идей, творческий потенциал и энтузиазм, которые позволили мне улучшить свои навыки, техники и знания.»


Источник: static.boredpanda.com

Ценник на его работы стартует с 39 долларов и может доходить до 1 тысячи долларов, правда каждое произведение искусства мастера действительно является чем-то особенным. Именно этим и привлекают работы Грегори. Они всегда находят новые способы вас удивить.


Источник: static.boredpanda.com

Несмотря на ограниченное пространство в часах, Грегори всё же каким-то чудесным образом умудряется рассказать историю, которая вполне себе кажется завершённой. Его изделия полны мелких деталей, которые заставляют ваши глаза концентрироваться, чтобы разглядеть каждый маленький элемент.





































Метки: часы, искусство, микро, АЯТ
16:46 20.03.2019
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Сара Бернард

Подсчитано, что, если склеить все посвященные ей публикации в одну ленту, можно было бы ею обернуть земной шар, а если положить друг на друга все фотоснимки Сары, опубликованные в прессе, такая стопка достигла бы вершины Эйфелевой башни.

Sarah Bernhardt in Gismonda, by French School

Louise Abbéma

Alfred Stevens

Louise Abbéma

Georges Clairin

Walford Graham Robertson

Sarah Bernhardt ,1869 by Marie Desire Bourgoin

70742077_38893653_5da98f70fb06 (301x39, 2Kb)

Французская актриса — Sarah Bernhardt (1844-1923)

Сара не была красивой, ее внешность отнюдь не соответствовала сложившимся в те годы идеалам: копна рыжих волос, слишком большой нос, узкое и чересчур бледное лицо, единственным украшением которого были сияющие, как сапфиры, глаза. А еще — фигура «чахоточного призрака», что давало обильную пищу воображению многочисленной армии карикатуристов.

Она всегда окружала себя тайнами. Даже в её воспоминаниях столько недосказанного, что реальная история жизни величайшей актрисы, ставшей, по сути, первой суперзвездой, прослеживается с большим трудом. Сару Бернар такое положение устраивало, не зря же она даже говорила: «Я и сама о себе всего не знаю». В период её сценической славы, а была она чрезвычайно долгой, на спектаклях с участием Сары Бернар всегда были аншлаги. И добилась этого она не только благодаря несомненному таланту, но и громадной работоспособности.

Метки: искусство, портреты, актриса, АЯТ
13:08 01.01.2019
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Вазы,достойные восхищения

Сегодня увидела фото очень красивых ваз, с причудливыми рисунками и необыкновенной техникой исполнения. Невольно возник вопрос, кто автор этих работ?

Оказалось, что вазы сделаны более века назад французским художником Эмилем Галле, представителем Модерна, нового в то время направления в искусстве.

Эмиль Галле родился в Нанси в 1846 году. Его отец был видным предпринимателем, производившим керамику и художественное стекло.

Э. Галле занимался рисованием и стеклоделием, а также ботаникой, минералогией и философией в училищах Веймара. Работал на заводах отца, а после его смерти возглавил семейное дело и открыл собственную мастерскую. Испытал влияние исламского, китайского и японского искусства.

Галле дебютировал на Парижской всемирной выставке в 1878 году и завоевал авторитет своим тонким умением. Пользовался техникой «лунного света», придающими стеклу сапфировый оттенок, создавал произведения из многослойного стекла.

В орнаментах Галле доминировали мотивы трав, цветов, фруктов и насекомых. Были у него уникальные работы, которые он создавал собственноручно.
Умер Э. Галле в Нанси, в 1904 году.

Метки: рисунок, стекло, керамика, Вазы, АЯТ
15:34 06.12.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Любопытные факты о цирке

Кто из нас не бывал на цирковом представлении? Хотя бы единожды, но каждый из нас побывал там, в прочем, почему мы говорим о детском возрасте? Как показывает жизненный опыт, многие из нас посещают такие мероприятия пребывая в более взрослом возрасте. Удивительная цирковая атмосфера по необъяснимым причинам притягивает нового зрителя все больше и больше.

Самые любопытные факты о цирке


Цирковое шоу — феерическое, сказочное, волшебное, красивое и восхитительное мероприятие, способное заставить человека пережить широкий спектр самых различных эмоций, начиная от удивления и заканчивая легкой ноткой грусти и драматизма. Цирк также как и любое другое искусство поделен на виды— самым впечатляющим на мой взгляд является канадский Цирк дю Солей, который регулярно радует зрителей новыми шоу, так Цирк дю Солей Торук (Toruk) является новым необычным феерическим шоу, которым можно насладиться уже сегодня.

Интересные факты, связанные с цирковым направлением:

Классический размер цирковой арены — 13 м


/ Такие параметры были приняты не на пустом месте. В прошлом, живущий в Англии некто Филип Астли практическим методом установил, что данный диаметр является самым оптимальным для лошадей, идущих по кругу на арене. Именно при таком параметре спина каждого животного фиксируется по наиболее удобным для них углом наклона. /

Вы никогда не задавались вопросом, почему у всех поголовно клоунов нос всегда представлен в красном цвете?


На этот вопрос мало кто знает ответ, ведь для того, чтобы его найти, и узнать истинные мотивы необходимо окунутся в прошлое. Так, истоки оттенка клоунского носа уходят корнями в век изобретения клоунады. Согласно историческим данным, обычные люди, нанятые небезызвестный нам Филип Астли, зачастую становились посмешищем, поскольку совершенно по дилетантски выполняли те трюки, о которых он их просил, а если добавить сюда и тот факт, что львиная доля добровольцев пребывали в нетрезвом состоянии, то становится понятно происхождение красного носа. Алкоголь в крови человека воздействует своеобразно, когда тепло расходится по всему телу, прилив крови воздействует на внутренние капилляры, таким образом нос приобретает красноватый оттенок. С того времени так и повелось, что красный нос ассоциируется с человеком, который выглядит смешно.

Цирк переполнен различными суевериями, наиболее забавное — связано с семечками.


Так, клоуны совершенно не едят семечки (во всяком случае на своем рабочем месте точно). Впрочем, не только клоуны, весь цирковой состав свято чтит запрет на поедание семечек. Более того, зрителям также настоятельно рекомендуется не приносить на представление с собой семечки. В кругу циркачей, почему-то полагают, что таким образом можно запросто "повыщелкивать" всех пришедших зрителей, соответственно снизятся продажи, а это уже чревато низкой зарплатой.

Дата 13 для циркового состава является более чем удачной.



В цирке имеется такая должность, как шпрехшталмейстера. Среднестатистическому человеку непросто выговорить его, однако такая должность считается одной из самых важных в их среде. Говоря простым языком, шпрехшталмейстер — это такой человек, который несет ответственность за ход представления.



Отдельным пунктом хотелось бы отметить дрессировку животных. Увы, но иногда она бывает достаточно жестокой.


Многие согласятся с тем, что дрессировка далеко не самый простой и легкий процесс. Суть данного мероприятия заключается в том, чтобы вынудить любое животное выполнять какой-либо трюк. Впрочем, есть и хорошая новость для тех, кто не приемлет совершенно никакой жестокости по отношению к животным — организации по защите животных всегда начеку и яро бдят за всеми действиями дрессировщиков. Если такому представителю только покажется, что имело место жестокое обращение, исковое заявление мгновенно летит в судебный орган.

/ В прошлом, был даже случай, когда одна из компаний выплатила денежную компенсацию в качестве штрафных санкций (270 тыс. дол). /

Откуда пошло наименование"цирк". На этот счет имеется 2 версии:
— по одной из них, название произошло от лат. circus, что в переводе значит "круглый"

— по другой же версии считается, что "цирк" имеет отношение к Цирцее, известной ведьме, превратившей спутников Одиссея в хрюш.

Клоунофобия — разновидность современного страха.


Сложно сказать откуда у человека возникает подобного рода боязнь, ведь более веселого и добродушного персонажа, чем клоун едва ли можно отыскать. Кто-то объясняет появление фобии заслугой нынешней кино индустрии, выпускающей фильмы ужасов с главными героями — зловещими клоунами. С психологической точки зрения такую боязнь объясняют внутренним неприятием образов, схожих с человеком.

Метки: факты, искусство, цирк, АЯТ
17:59 24.11.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Александр Петрович ВЕРШИНИН, мастер стекольного дела, крепостной.

Крепостная семья Вершининых работала на заводе более столетия, и представители ее были мастерами и управляющими с конца XVIII до начала XX вв. Александр Вершинин в начале XIX в. был лучшим мастером на заводе, в 1807 г. император Александр I за хорошую работу пожаловал ему золотые часы. Тогда же друг владельца завода, Николая Алексеевича Бахметева, Ф. П. Лубяновский писал ему о Вершинине из Петербурга "...мастер ваш человек препочтенный. Любопытство его не знает никаких границ; все рассматривает, все хочет списывать и непраздно провел время в столице".

Александр Вершинин создал предметы, которые сегодня мечтают заполучить крупнейшие музеи. Уникальные, единственные в мире стаканы, которые он делал, так и называются: "стаканы Вершинина".



Секрет в том, что у них двойные стенки, в узком пространстве между которыми располагаются целые картины, точнее, маленькие макеты пейзажей, сделанные из камешков, мха, соломы, цветных ниточек и бумаги. Много лет особое восхищение и недоумение специалистов вызывало то, как мастер сумел запаять стеклянные стенки и не сжечь, не разрушить хрупкие макеты. В то время стеклодувы работали без газовых горелок, возле раскаленных печей, где изделия нагревались и плавились целиком.

В 1795 Александр Вершинин исполнил сервиз для великого князя Александра Павловича (Александра I) и его жены; стаканы с миниатюрами (прокладки из мха, соломы, лоскутков шерсти и т.п. между двойными стеклами), изображающими помещичью усадьбу А. И. Бахметева (кон. 18 в., хранился в музее з-да "Красный гигант"), сельский пейзаж (нач. 19 в., ГИМ, музей "Кусково"), гирлянду из роз (нач. 19 в., ГРМ); сервиз из 70 кувертов для царского двора, украшенных алмазной гранью (1807, частично во дворце-музее в Павловске); бокалы, посвящященных Отечечественной войне 1812 (ГЭ), а также, вероятно, рюмки с великокняжескими гербами (ГИМ).

Александр Вершинин был несомненно талантливым и разносторонним мастером. С большой долей вероятности его руке приписывается СТАКАН синего стекла с миниатюрной росписью золотом и серебром в мягкой, живописной манере, с надписью "Вид наполдень охотника стреляющего птиц" и датой "1797", хранящийся в коллекции Алексея Викуловича Морозова.

Стакан Вершинина с видами усадьбы Бахметевых и надписью внутри: "Ра. Александръ Вершининъ, № 10, 1802 г.". в 1996 году был украден из Музея хрусталя и стекла в городе Никольске. Местонахождение неизвестно. Сейчас в музейных собраниях известно восемь подобных уникальнейших стаканов, приписываемых Вершинину, сюжет декора ни на одном из них не повторяется. Ни при жизни, ни после смерти Вершинина никто не смог воссоздать подобные сосуды. Именно поэтому они очень дороги.

Сегодня никто не знает, сколько стаканов Вершинина "спрятано" в личных коллекциях. Об их существовании становится известно, когда они появляются на крупнейших мировых аукционах Сотби или Кристи. Большая удача, если стакан на аукционе покупает какой-то музей. К сожалению, нередко он переходит к владельцу, не желающему оглашать свое имя. Последняя известная нашим специалистам продажа работы Вершинина состоялась на лондонском аукционе Кристи в 2000 году. Выставленный там стакан купили за 28 тысяч фунтов стерлингов (около 45 тысяч долларов США) при первоначальной оценке в 10-15 тысяч фунтов. Кто приобрел и где сейчас хранится этот неизвестно.

При таких ценах на шедевры Вершинина можно понять, почему одна московская семья, где из поколения в поколение передается стакан, хранит это в строжайшей тайне. А ведь принадлежащий им предмет, скрытый от людских глаз, уникален — у него три слоя! Похоже, и через 200 лет после своей смерти русский мастер способен удивить нас новыми открытиями в художественном творчестве. И в особенности, когда ученым и широкой публике станет доступен его трехслойный стакан.
Александр Петрович ВЕРШИНИН, мастер стекольного дела, крепостной. Крепостная семья Вершининых ...
Александр Петрович ВЕРШИНИН, мастер стекольного дела, крепостной. Крепостная семья Вершининых ... - 2
Александр Петрович ВЕРШИНИН, мастер стекольного дела, крепостной. Крепостная семья Вершининых ... - 3
Александр Петрович ВЕРШИНИН, мастер стекольного дела, крепостной. Крепостная семья Вершининых ... - 4
Александр Петрович ВЕРШИНИН, мастер стекольного дела, крепостной. Крепостная семья Вершининых ... - 5

Метки: искусство, мастер, АЯТ, стеклодув, крепостной
10:14 13.10.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Удивительные скульптуры из бронзы и камня от Ромена Ланглуа

Скульптор Ромен Ланглуа воплощает удивительные на вид скульптуры, сочетающие в себе дерево, металл, природу и нестандартный подход.
Удивительные скульптуры из бронзы и камня от Ромена Ланглуа (8 фото)

Удивительные скульптуры из бронзы и камня от Ромена Ланглуа (8 фото)

Удивительные скульптуры из бронзы и камня от Ромена Ланглуа (8 фото)

Удивительные скульптуры из бронзы и камня от Ромена Ланглуа (8 фото)

Удивительные скульптуры из бронзы и камня от Ромена Ланглуа (8 фото)

Удивительные скульптуры из бронзы и камня от Ромена Ланглуа (8 фото)

Удивительные скульптуры из бронзы и камня от Ромена Ланглуа (8 фото)

Удивительные скульптуры из бронзы и камня от Ромена Ланглуа (8 фото)

Метки: искусство, скульптура, АЯТ, интересный материал
12:16 23.09.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Филигрань и скань

.

Фото изделия, выполненного в технике филиграни (скани)

Фото изделия, выполненного в технике филиграни (скани)

Техника филиграни заключается в создании орнамента путем спаивания между собой элементов из тонкой проволоки драгоценных и недрагоценных металлов. Получаемое кружево может напаиваться на какую-либо основу (напайная филигрань) или образовывать воздушный узор (ажурная филигрань).

Сам термин «филигрань» произошел от двух латинских слов: filum, что значит «нить», и granum – зерно. На Руси данная техника обрела название «скань» от древнерусского «съкати», то есть «вить», «скручивать». Русская техника скани зародилась в еще X – XII веках, а к XIX веку она уже обрела статус искусства. Сканью выполнялись украшения, вазы, шкатулки, декоративные панно.

Елочный шар-шкатулка, изготовленный в технике скани (филиграни)). Фото: Злат-Дар

Елочный шар-шкатулка, изготовленный в технике скани (филиграни)). Фото: Злат-Дар

Флешка, оформленная в технике филиграни. Фото: isnovaprazdnik.com

Флешка, оформленная в технике филиграни. Фото: isnovaprazdnik.com

Суть филигранной техники довольно проста, но требует высокого уровня художественного и ювелирного мастерства, так как весь процесс представляет собой исключительно ручную работу. Сначала на бумаге в натуральную величину изображается эскиз будущего узора. Затем из гладкой или заранее скрученной проволоки создаются его элементы, которые приклеивают на бумажный эскиз — они должны в точности повторять рисунок. Под действием пламени специальной горелки детали спаиваются в единый узор, а бумага полностью сгорает.

Центром современного сканного искусства стало село Казаково, расположенное в Нижегородской области. Первая мастерская открылась здесь в 1939 году, а сегодня это уже крупный завод ЗАО «Казаковское предприятие художественных изделий». Ассортимент выпускаемой продукции невероятно широк: украшения, элементы декора, ордена и медали, предметы церковно-религиозного направления. Благодаря высокому качеству и художественной ценности, продукция завода пользуется успехом на отечественном рынке и за рубежом.

Метки: искусство, АЯТ, распространение, филигрань, история появления
13:31 15.09.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Парк глиняных скульптур в Китае

К чудесам света парк не причислить, но это что-то невероятно. Особенно, если представить, что он создавался энтузиастами. Парк глиняных скульптур появился в китайскомгороде Таншань. Количество скульптур достигает нескольких тысяч — в мире ему нет аналогов.

Парк глиняных скульптур в Китае (5 фото)


Автором этого проекта стал скульптор Цинь Шипин. Работать начали в 2008 году, скульптуры из глины лепили всего 3 человека!
А финансировал проект сам автор.

Парк глиняных скульптур в Китае (5 фото)


Цинь надеется заработать за счет посетителей, что абсолютно естественно, да и в желающих обозреть достопримечательность нет отбоя. Зрители могут свободно перемещаться по улице в окружении глиняных фигур и, включив воображение, переносится в далекие времена династии Сун.

Парк глиняных скульптур в Китае (5 фото)


Размеры парка: 60 на 300 метров.
Все фигуры (люди, лошади, строения) выполнены из глины в пропорции 2/3 от натуральной величины.

Парк глиняных скульптур в Китае (5 фото)

Парк глиняных скульптур в Китае (5 фото)
Метки: китай, искусство, глина, АЯТ
21:45 02.09.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Животные в мировой живописи.

Животные играют в мировой живописи далеко не последнюю роль. Использование образа животного в искусстве носит название «Анималистика». Едва люди научились делать наскальные изображения, первым делом они начали рисовать именно животных, как неотъемлемую часть их быта и, в то же время, угрозу для жизни. Их целью было передать свои знания и опыт потомкам, систематизировать и гармонизировать окружающий мир.

Прошло время, искусство и, в частности, живопись достигли небывалых высот, но животные снова и снова появлялись на холстах художников. Основная цель этих художников – запечатлеть красоту, силу, грациозность и величие животного мира.

Давайте рассмотрим некоторых наиболее выдающихся художников, изображающих животных, начиная с эпохи Просвещения и до XX века:


Ян Вильденс (1586—1653) — фламандский живописец.
С самого детства был окружен известными и влиятельными художниками того времени. Благодаря этому, будучи еще юным живописцем, Ян уже стал приобретать бесценные навыки и мастерство. Его картины очень колоритны, многие из них посвящены изображению ярких летних пейзажей, детально прорисованных животных и ярких натюрмортов. В живописи этого автора прослеживается его индивидуальный почерк.


Ян Фейт (1611—1661) — фламандский художник и гравер. Яна Фейта высоко ценили современники за его реалистичные охотничьи натюрморты. Гравюры этого художника посвящены преимущественно собакам.

Фото Животные в мировой живописи.



Паулюс Поттер (1625—1654) — голландский живописец. Его работы – в основном, пейзажи с детальным изображением домашних животных на лугах, и сцен охоты. Его живописные картины с изображением животных обеспечили Паулюсу Поттеру всемирную славу. Самой известной является большая картина «Молодой бык».

Фото Животные в мировой живописи.

Давид Конинк (1636—1699) — фламандский живописец.
Писал живых и мёртвых животных, цветы и плоды. Работал под именем Раммелара (по-нидерландски «кролик». Это животное художник часто изображал на своих картинах). Его картины отличаются естественностью, силой колорита, уверенностью и свободой кисти.

Фото Животные в мировой живописи.


Йозеф Вольф (1820—1899) — немецкий график и живописец.

Родившись в бедной крестьянской семье, Вольф с детства привык наблюдать за природой и рисовать её. В зрелом возрасте Вольф проиллюстрировал книгу Эдуарда Рюппеля «Птицы Северо-Восточной Африки» и ряд других работ.

Фото Животные в мировой живописи.


Генрих фон Цюгель (1850—1941) — немецкий живописец.

Более 40 лет своей жизни Генрих фон Цюгель посвятил теме «Тяжкий труд», изображая на холсте упряжь волов во время работ в поле. Художником было создано 24 версии этого сюжета, в которых зритель может наблюдать развитие его мастерства, которое от детального отражения переходит к кубическому. Цель его ранних работ, выполненных в крупноформатном масштабе — передать своё ощущение связи между человеком и природой.

Фото Животные в мировой живописи.


Франц Марк (1880—1916) — немецкий живописец-экспрессионист.

Этот художник серьёзно изучал анатомию животных, для того, чтобы наиболее полно воплотить своё видение природы в живописи. Человек казался Францу безобразным, животное же представлялось ему как высшее и чисто существо. Зрелая живопись Марка зачастую изображает животных (таких, как лошади, лисы или олени) в естественной обстановке. Поздние работы Марка характеризуются яркой палитрой в сочетании с кубистическими образами. Цветовые переходы выполняются резко, что нередко создает тревожное настроение. К таким работам относится и картина «Судьба животных», получившая наибольшую известность.

Фото Животные в мировой живописи.

В настоящее время Анималистика продолжает активно развиваться. Многие художники посвящают всю свою жизнь работам, посвященным братьям нашим меньшим. В основе их творчества – любовь и восхищение красотой животного мира. Цель их творчества – напомнить людям силе, мудрости, красоте и прочих достоинствах животных, вызвать чувство умиления, а, в некоторых случаях, и жалости, напомнить о том, что мы в ответе за тех, кого приручили.

Текст: Александра Ленарская

Метки: искусство, анималистика, АЯТ
22:22 14.08.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Муранское (венецианское) стекло

Муранское (венецианское) стекло — стекло, изготовленное по старинным технологиям, возникшим на острове Мурано близ Венеции.Вначале мастерские находились в самой Венеции, но так как город состоял, в основном, из деревянных построек, то всякое производство, связанное с огнём, угрожало ему пожаром. Поэтому в XIII веке правительство решило перенести все стекольные мастерские на отдельный остров – Мурано, в двух километрах от Венеции. С тех пор венецианское стеклоделие неразрывно связано с этим островом, а стекло носит наименование «муранского».

Метки: стекло, АЯТ, изделия
21:06 12.06.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Уличный арт...

=
уличный арт....
уличный арт.... - 2
уличный арт.... - 3
уличный арт.... - 4
уличный арт.... - 5
арт=
Метки: искусство, дизайн, арт, АЯТ
19:10 02.05.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Все, что вы не знали о фарфоре

Фарфоровые сервизы не одно столетие украшают праздничные столы, придавая им изысканную роскошь. Фарфор к нам пришел из Азии, в прочем, как и мода на сервизы. Производство таких сервизов берет свое начало от производства китайского фарфора и тайн чайных церемоний в Японии. Именно поэтому неотъемлемой частью сервиза всегда был чайник, который, между прочем, можно приобрести на сайте tea-dolina.ru — отличный сервис, вежливые менеджеры, всегда доступные цены и самое главное — это доступность покупки из разных регионов России.
Все, что вы не знали о фарфоре
Первое упоминание о чайных наборах посуды появилось на родине чая и фарфора в Китае приблизительно три-четыре столетия назад. Германия долго была монополией по изготовлению фарфоровых шедевров в городе Мейсен.

Именно в Мейсене был изобретен собственный рецепт фарфора, который прославил этот город. Изначально фарфоровую посуду поставляли из Китая, способ приготовления содержался в строжайшем секрете, за разглашение которого подразумевалась смертная казнь. Затем появились японские наборы. Посуда, изготовленная Кедлером в городе Мейсене, очень роскошная и утонченная, особая черта – грациозная пластика. Это можно наблюдать в легендарном «Лебедином сервизе». Произведение искусства выпустили в свет в 1737 году в подарок влиятельному политику того времени премьер-министру Брюлю, который служил при дворе польского короля Августа III.


Кендлер был автором еще одного сервиза, который прославил его. Это был заказ саксонского кюрфюста Августа III в подарок молодой девушке Софии Августе Фредерике фон Анхальт-Цербст-Дорнбург на свадьбу с наследником российского престола Петром Федоровичем. На сервизе была роскошная роспись в виде герба Российской империи и ордена Андрея Первозванного.



По сей день в Государственном Эрмитаже бережно сохранены семьсот семьдесят уцелевших из девятисот сорока четырех предметов посуды с интересным названием «Сервиз с зеленой лягушкой». Он предназначался для «придорожного дворца» в Финляндии в Кекерекескинене, в переводе означает «Лягушачье болото». Заказчиком выступила Екатерина II, по ее просьбе на каждом фарфоровом предмете нанесено изображение зеленой лягушки на гербовом щите.

Весь екатерининский сервиз состоял из двух элементов: обеденная часть насчитывала шестьсот восемьдесят предметов, в составе десертной части было двести шестьдесят четыре, и все они декорированы изображениями достопримечательностей британского королевства.

В 1790 году по индивидуальному заказу последующего короля Дании Фредерика VI создали совершенно неповторимый сервиз из тончайшего фарфора «Флора Дании». Его еще называют фарфоровым гербарием, потому что на каждый предмет сервиза была нанесена медная гравировка всех растений ботанического атласа, изученных на то время. Их насчитывалось порядка две тысячи шестьсот видов, а работа длилась более шести лет.


Малоизвестное фарфоровое произведение искусства «Египетский сервиз» не имеет аналогов в мире, он практически не выставлялся напоказ, но представляет собой огромную ценность. Стоит в настоящее время этот сервиз в России, в музее «Усадьба Кусково XVIII века». Уникальность этого сервиза заключается в том, что на фарфоре были выгравированы бароном Виван Деноном египетские военные зарисовки, основанные на реальных событиях. Данный сервиз был подарком императору Наполеону от его личного советника по культуре.


Развитие культуры в Советском союзе находилось в тупике.Каждый вид искусства был заключен в оковы социалистического реализма, и шел под флагом марксизма-ленинизма в рамках пятнадцати Советских Социалистических республик. Но исконно-русские народные промыслы ничем не удавалось притеснить, самобытные талантливые мастера не переставали удивлять своими шедеврами. Производство фарфора не потеряло своей актуальности и на базе Императорского фарфорового завода были построены советские предприятия. Сервизы выпускали по рецептам, разработанным на заводах князя Юсупова, Гарднера, Батенинского. И вопреки ленинскому культу, сервизы украшали портретами Владимира Ильича, Дзержинского, баталиями гражданской войны, подвигами трудовых пятилеток. Со временем другие исторические моменты были запечатлены на фарфоре – победа в Великой отечественной войне, освоение космоса, и первый полет в Гагарина.

Метки: искусство, фарфор, АЯТ, сервизы
10:36 24.03.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Муррина

Муррина это специальная техника изготовления художественного стекла. Берутся разноцветные стержни (собственно, нити, поскольку диаметр измеряется миллиметрами), и из них собирается пучок, который на срезе имеет нужную картинку. Потом этот пучок спекается так, что получается этакая стеклянная буханка или колбаса. После этого эту буханку достаточно разрезать на куски поперек, что бы получить нужную картину. Иногда полученные куски еще раз нагреваются и из них формируют разные изделия:
Муррина (2 фото)

Наиболее впечатляющих результатов добился, пожалуй, Лорен Стамп (Loren Stump). На фото, в начале — созданная им "буханка" с картиной "Мадонна в Скалах" Леонардо на срезе.

Муррина (2 фото)

Метки: техника, стекло, АЯТ, изделия
15:21 08.03.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Рисунки на камнях

Художник из Москвы Инна Кондратенко, которая творит под псевдонимом In.K.Stones, обратила внимание на то, что некоторые камни имеют сходство с животными. Она создаёт живописные 3D-миниатюры, стараясь передать характер каждого существа. Художница считает, что жители больших городов зачастую обделены контактом с природой, поэтому своим творчеством она хочет доставить им радость и приятные эмоции.



















Метки: животные, рисунки, искусство, камни, АЯТ
19:32 25.02.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

О КЛОДЕ МОНЕ, ЕГО ВСТРЕЧЕ С МАНЕ И ЖЕНЩИНОЙ В ЗЕЛЕНОМ ПЛАТЬЕ

Часть 1

Оскар Клод Моне — великий французский импрессионист, чье имя знакомо даже далеким от искусства людям. В истории он остался не только как человек, которого с XIX века путают с коллегой и соотечественником Эдуардом Мане, но и как любителя передавать в картине атмосферу и цвет, пусть и в ущерб деталям.

8d0abd2aec.jpg

Моне родился в Париже 14 февраля 1840 года и с раннего детства увлекался рисованием. Позже его семья переехала в Нормандию, в город Гавр, расположенный на правом берегу Сены. Юный Моне не отличался дисциплиной и предпочитал проводить время не в школе, а на скалах и у воды.

f509acf3a1.jpg

На уроках он развлекался тем, что рисовал карикатуры на учителей, и эти рисунки крайне радовали его одноклассников. Отточив свое мастерство, к 17 годам Моне стал достаточно известным в городе карикатуристом и начал брать деньги за портреты. Так молодого художника заметил пейзажист Эжен Буден.

3e631667b4.jpg

После знакомства Моне избегал встреч с Буденом: ему не нравились картины пейзажиста, и каждый раз юноша находил отговорки, чтобы не идти на совместный пленэр. Но первое впечатление оказалось ошибочным. Буден стал для Моне учителем и показал начинающему художнику основные приемы живописи с натуры.

713c66c88e.jpg

После смерти матери Моне решил переехать в Париж, чтобы стать великим художником. Его отец был категорически против: живопись казалась ему глупым занятием, и он хотел, чтобы сын работал в семейной лавке. Но благодаря поддержке Будена и тети переезд Моне состоялся.

Сначала юный художник посещал Академию Шарля Сюисса, располагавшуюся на набережной Орфевр. Затем отправился в Алжир на службу в рядах Первого полка африканских стрелков. Потом присоединился к Академии Глейра, известного своими «Утраченными иллюзиями». Название идеально подходило как самой картине, так и его мастерской.

709b48f40e.jpg

Там Моне знакомится с Огюстом Ренуаром, Альфредом Сислеем, Фредериком Базилем и Камилем Писсарро. Они были примерно одного возраста, и схожие взгляды на живопись сделали их друзьями.

f29b6c3696.jpg

Чтобы зарабатывать на жизнь и не зависеть от семьи, Моне решил продавать картины. Для этого ему было нужно выставляться в Салоне, где реализму и пейзажам предпочитали идеализирующий академизм и полотна на исторические темы.

e53d207848.jpg

В 1863 году произошло значимое событие. Бескомпромиссное жюри отклонило 2783 работы у 442 художников, желавших выставляться в Салоне. В итоге отвергнутые работы стали отдельной экспозицией, на потеху публике. Именно там Моне впервые увидел картину Мане, и она вдохновила его.

713166a085.jpg

Когда из-за болезни и под страхом разорения старик Глейр закрыл свою мастерскую, Моне вместе с друзьями уехал из Парижа в город Шайи-ан-Бьер под Фонтенбло.

5d106e12f8.jpg

Там Моне пишет портрет своей возлюбленной Камиллы Донсьё, который принес ему настоящую известность. Полотно было выставлено в Салоне и радушно принято публикой и критиками.

08ef1a37a4.jpg

Несмотря на успех, Моне оказался в трудном финансовом положении. Кредиторы намеревались забрать его картины в качестве оплаты долга. Это подтолкнуло Моне уничтожить две сотни своих полотен.

2c034cc175.jpg

Чуть позже Моне узнал, что Камилла беременна. Отец и тетка художника, узнав о его связи с девушкой без приданого, потребовали отставить ее. Моне вернулся к родственникам, оставив Камилле все свои сбережения. Когда малыш родился, импрессионист признал свое отцовство, хоть и отсутствовал во время родов.

27950398_1597525416982226_389474357_o.jpg

Моне рисовал до изнеможения, чтобы поправить свое финансовое положение, но картины не продавались. Он вернулся к Камилле и сыну, и семья перебралась в Гавр. Там Моне нашел мецената и начал писать портреты его жены и родственников.

Клод не переставал рисовать и другие картины, но в Салоне их так и не принимали. Бедность и долги завели художника в тупик, и тогда на пороге Моне снова появился Ренуар. Он вдохновил художника продолжать работу и искать свой собственный стиль.

9d060ea8b4.jpg

После начала Франко-прусской войны 1870–1871 годов Моне уезжает в Англию, чтобы не идти на фронт. По возвращении во Францию он пишет свой знаменитый пейзаж «Впечатление. Восходящее солнце» («Impression»). Эта картина дала название группе импрессионистов и целому художественному направлению.

Продолжение следует (возможно)...

Метки: творчество, искусство, Клод Моне, АЯТ, история жизни
13:16 18.02.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Необычные украшения

Нора Фок (Nora Fok) сочетает дизайн украшений с текстилем, создавая пригодные для ношения произведения искусства, вдохновлённые наукой и математикой. Художница, которая живёт в юго-восточной Англии, работает в своей домашней студии, вручную создавая все элементы украшений с помощью ручных инструментов, тонкого нейлонового микрофиламента и таких техник, как ткачество, вязание, плетение и вязка узлов.


















Метки: искусство, дизайн, АЯТ
14:21 04.02.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Акварели художника Александра Борисовича Серебрякова (1907-1994)

Акварели художника Александра Борисовича Серебрякова (1907 – 1994). Он и живописец, и график, и театральный художник. Без профессионального образования. Детство художника прошло в семейном имении Нескучное, и в Петербурге. Его мать была известной художницей (З. Е. Серебрякова). В 1925 году выехал за границу, работал и занимался самообразованием. После целого ряда переездов поселился, вместе с матерью, в Париже. Предпочитал работать в технике акварели, увлекался миниатюрностью письма. Его работы отличает преобладание графического над живописным. Но, как здорово передана атмосфера комнат. Дело не только в мебели и шпалерах. Особый, неосязаемый и непередаваемый дух времени и эпохи.

Метки: искусство, АЯТ, акварели
10:03 26.01.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Отреставрированный терем

Вкладываться в недвижимость всегда считалось выгодным делом, но решение бизнесмена приобрести заброшенный исторический терем в российской глубинке удивило многих. Никто и не ожидал, что из старого полуразрушенного здания получится настоящее произведение зодчества.






Неподалеку от Чухломы — городка в Костромской области – располагался необычный старый дом. Внешне выглядел он весьма мрачновато и вполне мог бы сгодиться для съемок триллеров. Весной, когда сходил снег, казалось, что постройка может вот-вот рухнуть. Здешний земельный участок пришелся по душе одному бизнесмену, который купил его, и что самое важное, он решил не сносить старое строение, а предпочел поработать над его преображением.



Это здание выглядит, как настоящий русский терем, и было возведено еще в конце 19-го века. Построил его в своё время Мартьян Сазонович Сазонов – состоятельный крестьянин. При ведении работ он пользовался проектами знаменитого архитектора Ивана Павловича Ропета. Известно, что этот терем Сазонов преподнёс в качестве свадебного подарка своей супруге Екатерине Добровольской.

Мартьян Сазонов c женой и родственниками у своего дома. | Фото: 44srub.ru.


Семья Сазоновых вынуждена была покинуть этот красивый дом после октябрьской революции. В 1943 году в этом тереме власти решили устроить библиотеку, почтовое отделение и фельдшерский пункт. В 50-е годы на террасе дома были выбиты стекла, в следующем десятилетии, то есть уже в 60-е годы в доме начала протекать крыша. Первоначально кровлю хотели отремонтировать, покрыв железом, но не смогли провести работы из-за прогнившего чердака. Прошло еще несколько лет и деревня, где стоял данный дом, вымерла, а потому и данное сооружение оказалось ненужным, заброшенным.

Терем в Чухломе. Начало ХХ века. | Фото: 44srub.ru.


Энтузиасты решили провести работы по восстановлению данного старинного сооружения в 2009 году, но они быстро поняли, что дом требует серьезных денежных вложений и решили отказаться от такой затеи. Один из участников группы — Андрей Павличенков — все же решил выкупить этот ветхий дом.

Проект дома. Иллюстрация из журнала «Мотивы русского искусства». | Фото: prousadbi.ru.



Дом Сазонова, отреставрированный в 2016 году. | Фото: intermedia24.ru.


Ему пришлось потратить большую сумму на ремонт, ведь 40% всего строения состояло из гнилых бревен. Одновременно с их заменой специалисты занимались подведением к строению дороги, электричества и воды. Полностью восстановлен терем был в 2016 году, и тогда состоялось его открытие. Бизнесмен, вложившийся в восстановление данного памятника русского зодчества, которой в действительности выглядит как старинный терем, считает, что он вызовет интерес у туристов.
Метки: искусство, архитектура, реставрация, зодчество, АЯТ
20:47 17.01.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Стеклянные фигуры

Художница Кит Полсон (Kit Paulson) интересуется искусством, наукой и историей, и прекрасно сочетает все три интереса в своём творчестве. Последние несколько лет она изучает анатомию человека посредством создания из стекла шляпок, перчаток, доспехов, масок и других предметов, пригодных для ношения. Своими работами художница по стеклу из США делится в Instagram, завоёвывая популярность у всё большего количества пользователей.



















Метки: стекло, АЯТ
12:31 06.01.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Удивительные песочные скульптуры

Многие люди, уже даже будучи взрослыми, любят строить песочные замки во время отдыха на берегу моря. Создание необычных структур всевозможных форм из такого необычного материала захватывает, но результат обычно всегда один и тот же: потом всё это разнесёт набежавшей волной, разрушится случайно попавшим мячом игравших поблизости ребятишек или просто рассыплется. Но есть категория людей, которые возвели это любимое занятие в целое искусство, создавая настоящие песочные шедевры. Эти скульптуры из песка достойны лишь восхищения и признания таланта настоящих мастеров, которые их сделали.

Эти удивительные песочные скульптуры (20 фото)





































Метки: песок, скульптуры, искусство, АЯТ
09:35 29.12.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Бумажные скульптуры

Малена Валкарсел (Malena Valcarcel) — испанская художница, которая уже много лет работает с бумагой, создавая различные композиции и миниатюрные скульптуры из старых книг. Работа с бумагой не перестаёт удивлять художницу из города Аликанте. По её словам, концентрируясь на деталях, она чувствует себя свободной и очень счастливой.































Метки: бумага, АЯТ
15:06 14.12.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Миниатюрные картины на попкорне

Хасан Кале (Hasan Kale) — известный художник-миниатюрист из Стамбула, занимающийся живописью с самого детства. Он использует свой художественный талант, создавая миниатюрные картины, в которых старается интерпретировать современный взгляд. Последние шедевры турецкого художника — это семь невероятно крошечных картин, нарисованных на поп-корне, которые были вдохновлены его любимыми фильмами. Предлагаем вам взглянуть на них и оценить талант художника:


















Метки: МИНИАТЮРЫ, АЯТ
11:47 26.11.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Балалайка

Шелест листьев, звон капели, шум морского прибоя, звонок телефона, гул взлетающего самолёта – всё это звуки мира, в котором мы живём. Мы говорим: «музыка дождя», «мелодия ручья», «птичьи трели», «симфония жизни». Действительно, из разнообразных звуков как бы сама собой складывается звуковая картина мира. Но это ещё не настоящая музыка.

Но когда заиграют музыкальные инструменты или, послушный взмаху дирижёра, запоёт многоголосый хор, кажется, что все звуки, какие есть на свете, растворились в воздухе. В этот момент, словно волшебный ветер, уносит тебя в чудесную музыкальную страну.

Часто страны или даже целые континенты ассоциируются у нас с определёнными музыкальными инструментами. Мы говорим Африка, и тут же перед нами встают огромные барабаны. Вспоминаем Испанию, и перед нашими глазами возникает гитара. А каков же, по мнению большинства, музыкальный символ России?

Вы правы, конечно. Балалайка – это тот инструмент, который олицетворяет нашу Родину. Вспомним всем известную народную песню «Во поле берёза стояла». Есть там такие слова: «Сделаю с берёзы три гудочка, а четвёртую – балалайку». А в другой народной песне «Ах! Улица, улица широкая» поётся: «Как войду, войду я в сени новые, заиграю я на балалаечке!». Есть и загадки про балалайку:

«В лесу выросло, из лесу вынесено, на руках плачет, а кто слушает — скачет».

Пословицы и поговорки оттеняют характер этого инструмента, увязывают с ним характер и поступки того или иного человека.

Наш брат Исайка — без струн балалайка.
На словах — что на гуслях, на деле – что на балалайке.

Многочисленные частушки и припевки исполнялись чаще всего под балалаечный наигрыш.

Балалаечка гудит,
Жалко милого будить…
Балалаечка — гудок
Разорила весь домок.

Как на эту балалаечку
Навешаю цветов,
Чтобы эта балалаечка
Играла про любовь.

Вслушаемся в звучание самого слова «балалайка» или, как её ещё называли, «балабайка». Очень похоже на слова балакать, балабонить, балагурить, что означает болтать, разговаривать попусту, пустозвонить. А эти слова в свою очередь произошли, по— видимому, от татарского слова бала – ребёнок, балалар – дети. Не правда ли, очень схоже со словом баловаться, то есть резвиться, ребячиться. Как верно передают эти понятия характер инструмента – звонкого, забавного, бренчливого. Способ игры определил своеобразие балалайки и богатство её выразительных возможностей. На балалайке играют пальцами и всей кистью правой руки, левой при этом зажимая струны.

Широко был распространён этот инструмент в народе. Его не только можно было купить в любой мелочной лавке, но и легко изготовить самому. Старинные печатные свидетельства говорят о том, что балалайка была «в великом употреблении» не только «между простым народом». Историки свидетельствуют о том, что и в богатых домах и даже при царском дворе звучала балалайка.

Не всегда корпус балалайки был треугольным, таким, каким мы привыкли видеть его сегодня. Когда-то давно инструмент имел и овальную форму, корпус изготавливали из … тыквы. Замечательный русский писатель Н. В. Гоголь рассказывает, что в ход шли «…молдованские тыквы, называемые горлянками, из которых делают на Руси балалайки, двухструнные лёгкие балалайки, красу и потеху ухватливого двадцатилетнего парня…»

Жил более 200лет назад русский музыкант Иван Евстигнеевич Хандошкин. За ним утвердилась слава «первого сочинителя и игрока русских песен» и «первого виртуоза на балалайке». Его замечательный инструмент поражал современников особой чистотой и серебристой звонкостью звука. Его балалайка была с секретом: корпус, сделанный из тыквы, был проклеен внутри порошком битого хрусталя. Хрусталь и создавал волшебное звучание обыкновенной балалайки.

В начале XIX века у столь популярного инструмента появились конкуренты, которые смогли почти полностью вытеснить балалайку из употребления. Вначале это была семиструнная гитара, а чуть позже гармонь. Трудно сказать, как сложилась бы судьба задорной трёхструнки, если бы не нашёлся человек, который не только возродил балалайку, но и триумфально провёл её по всем лучшим сценам мира. Имя этого музыканта – Василий Васильевич Андреев. Но об этом в следующий раз.

Колеватых Светлана Ивановна, преподаватель ДШИ им. М. А. Балакирева

г.Тальятти

Метки: музыка, искусство, музыкальные инструменты, АЯТ, балалайка
11:42 26.11.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Церковь Покрова на Нарли

Говорят, что архитектура — это музыка, застывшая в камне. Творения зодчих, а именно так называются древние архитекторы, рассказывают нам об истории нашей Родины и характере народа.

После принятия христианства на Руси в 988 году в городах стали возводить великолепные храмы. Каждое поселение стремилось иметь свою церковь или хотя бы часовню. Начиналось всё с маленькой деревянной церкви. А когда город подрастал, богател, закладывали каменный храм. На Руси, богатой лесами, только самые важные здания — соборы и церкви — возводили из камня.

Церквей на Руси было много. Взору путника часто открывалась такая картина: зубчатая полоска леса на горизонте, извилистая полоска реки и стройный силуэт церкви. Люди того времени постоянно видели сияние позолоченных глав, слышали далеко разливающийся мерный колокольный звон.

Древние зодчие умели безошибочно выбирать места для храмов – по берегам рек, на возвышениях, чтобы храмы были хорошо видны, как маяки для путников.

Одно из прекраснейших сооружений древнерусской архитектуры – церковь Покрова на Нерли, построенная в 1165 году. Она сохранилась до сих пор – стоит себе уединённо, поодаль от города Владимира, на берегу неширокой речки. Колеблющиеся тени деревьев падают на её белые стены, и в солнечном свете эта небольшая церковь кажется переливающейся жемчужиной. По постройке церковь проста – это одноглавый четырёхстолпный храм. Но пропорции её совершенны и вся она устремлена ввысь.

Зодчим удалось преодолеть тяжесть камня и создать впечатление невесомости.

Метки: искусство, архитектура, АЯТ
<< назад вперед >>
Мы — это то, что мы публикуем
Загружайте фото, видео, комментируйте.
Находите друзей и делитесь своими эмоциями.
Присоединяйтесь
RSS Инна Ващенко
Войти