Мне подарили

20:22 18.02.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Художник Марсель Dyf


340 x 278Marcel Dyf (1899-1985) (277 работ)



Marcel Dyf, французский художник. Родился 7 октября 1899года в Париже. Хотя он показал талант к искусству в раннем возрасте, начал свою взрослую жизнь, как инженер, но в возрасте 23 лет стал профессиональным художником.
Марсель-художник-самоучка, вдохновение к нему пришло от импрессионистов и пост-импрессионистов, среди его любимых Пьер А. Ренуара.
Dyf создал свою студию Arles в 1922 году и начал свою карьеру в качестве художника-пейзажиста. Его работы начали привлекать к себе внимания со стороны коллекционеров и дилеров.
В 1935 Dyf вернулся в Париж и во время Второй мировой войны он вступил в Сопротивление.
К 1950 году он создал студию в Каннах и через несколько лет встретил девушку по имени Клодин. Клодин было 19 лет в то время, примерно на 36 лет моложе Марсель, и в 1965 году они поженились.
Dyf скончался September 16, 1985 16 сентября 1985.
Сегодня он считается одним из последних истинных художников-импрессионистов.

570 x 461Marcel Dyf (1899-1985) (277 работ)

570 x 473Marcel Dyf (1899-1985) (277 работ)

800 x 640Marcel Dyf (1899-1985) (277 работ)

570 x 451Marcel Dyf (1899-1985) (277 работ)

464 x 570Marcel Dyf (1899-1985) (277 работ)

469 x 570Marcel Dyf (1899-1985) (277 работ)
Метки: живопись, искусство, картины, АЯТ
08:25 07.02.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Искусство визажиста

Профессиональный макияж и грим обладают невиданной силой и при помощи косметики умелые визажисты могут превратить любого человека в фантастическое существо из другого мира! На этот раз силу макияжа решила продемонстрировать Джордан Ганц (Jordan Hanz), чей Instagram пестрит умопомрачительными перевоплощениями. Девушка начала экспериментировать с макияжем в марте 2014 года и с тех пор набралась немало опыта, что видно по её работам.
Визажист в роди страшных существ (21 фото)


Так Джордан выглядит без макияжа
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

А вот она в образе молодой, правда не совсем живой девушки из 20-х
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Индейские мотивы
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Джорадан явная любительница компьютерных игр и часто делает косплеи на любимых персонажей
Геральт из Ривии, более известный как Ведьмак
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Милена из Mortal Kombat
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Гамора из Стражи Галактики
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Гаррус Вакариан из Mass Effect
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Mrs. Bowser из Super Mario
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Тряпичный человечек Сэкбой из LittleBigPlanet
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Мокси из Borderlands
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Орк из World of Warcraft
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Ночной эльф World of Warcraft
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Зомби
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Макияж в стиле pop art
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Адский пряничный человечек
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Череп
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Ведьма
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Метки: искусство, визажист, АЯТ
12:38 15.01.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Рукоделие вместо живописи. Домашние пейзажи-инсталляции Магдалены Борс (Magdalena Bors)



Художница Магдалена Борс (Magdalena Bors) обитает в Бельгии и все свободное время посвящает рукоделию: вязанию, плетению, вышиванию... Нет, она вовсе не старушка-пенсионерка, у которой из всех развлечений только спицы и телевизор. Она — автор необычных картин, для изготовления которых и приходится сутки напролет сидеть у корзинки с рукоделием.

Впрочем, то, что в итоге получается у нашей рукодельницы, нельзя назвать картинами. Это уже не картины, но еще не скульптуры, — скорее инсталляции, поскольку для создания одной работы Магдалена Борс совмещает вязание, аппликацию, лепку и еще массу разнообразных техник.

Рукоделие вместо живописи. Домашние пейзажи-инсталляции Магдалены Борс (Magdalena Bors) (5 фото)

Рукоделие вместо живописи. Домашние пейзажи-инсталляции Магдалены Борс (Magdalena Bors) (5 фото)



Итак, что же мы видим? Луга и горы, которые разлеглись на полу между ножками стола, автор вяжет из пушистых ниток, дома шумного мегаполиса выстроены из прищепок, коробков спичек и кирпичей, каньоны, скалистые вершины и пляжи — из мочалки и бумаги, а пещера со сверкающими кристаллами и вовсе создана из теплого домашнего пледа и рассыпанных по ковру монеток и пуговиц.

Рукоделие вместо живописи. Домашние пейзажи-инсталляции Магдалены Борс (Magdalena Bors) (5 фото)

Рукоделие вместо живописи. Домашние пейзажи-инсталляции Магдалены Борс (Magdalena Bors) (5 фото)



Кто-то скажет, что это вовсе не искусство, а своеобразное развлечение, которое каждый может устроить у себя в квартире... Что ж, вы тоже можете попробовать устроить для себя такое развлечение, и если у вас получится такая красота, которую представляют собой пейзажи-инсталляции Магдалены Борс (Magdalena Bors), вы тоже сможете стать известным в своей стране и за рубежом.

Метки: искусство, вязание, АЯТ, картины-инсталляции
20:30 10.12.2016
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Многомерные картины художника Джоша Соммерса

Художник Джош Соммерс (Josh Sommers) из Петалумы (штат Калифорния) создает эшеровские картины, использую свою собственную математическую формулу. Он овладел искусством создания подобных фотографий и решил открыть секрет математической формулы, стоящей за этими невероятными и гипнотическими снимками с «эффектом Дросте».

Многомерные картины художника Джоша Соммерса



Соммерс, решивший нарушить традицию и поделиться формулой с художниками всего мира, заявил: «Я впервые увидел картину с «эффектом Дросте» в конце 2006 года, и она меня просто потрясла — я захотел узнать, как можно создать нечто подобное».

Многомерные картины художника Джоша Соммерса



«… Итак, я связался с художником, перу которого принадлежала та картина: он подсказал, какие нужно использовать инструменты, что можно почитать на эту тему, хотя и отказался сообщить мне формулу».

Многомерные картины художника Джоша Соммерса



Тридцатидвухлетний инженер-программист потратил месяцы, но никак не мог овладеть техникой…

Многомерные картины художника Джоша Соммерса



… Пока однажды другой художник не дал ему последний кусочек головоломки, продемонстрировав, насколько близок он был к разгадке. «С его помощью, — объясняет Джош, — я разработал формулу для «эффекта Дросте» и немедленно начал создавать картины».

Многомерные картины художника Джоша Соммерса



«Как только я понял, что она работает, я решил опубликовать формулу в интернете, чтобы ею смог воспользоваться кто угодно. Я поклялся сделать так, когда первый художник отказался сообщить мне свою формулу. Я разработал пошаговую инструкцию по созданию таких картин. На данный момент у нее около 50 тысяч просмотров и бесчисленное множество публикаций на других сайтах».

Многомерные картины художника Джоша Соммерса



Вскоре после публикации формулы с Джошем связались разработчики Фотошопа и включили ее в плагин «Photoshop PixelBender». Теперь у тех, кто не может вывести формулу самостоятельно, есть возможность применить такой фильтр.

Многомерные картины художника Джоша Соммерса



Со времен своей первой работы с «эффектом Дросте» Джош создал более 160 картин. Он говорит: «Моя любимая — это, пожалуй, «Вечный крик». Я сделал несколько ее вариантов, но самый первый просмотрели порядка 200 тысяч человек, а также опубликовали примерно в сотне разных коллекций, блогов и на сайтах».

Многомерные картины художника Джоша Соммерса

Многомерные картины художника Джоша Соммерса

Многомерные картины художника Джоша Соммерса
Метки: фото, креатив, искусство, художник, картины, АЯТ
09:42 11.11.2016
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Архитектура

На живописном участке в окрестностях Мурсии, Испания, построен дом, состоящий из пересекающихся между собой объемов. Сочетание двух факторов — расположение дома в месте с планируемой в будущем плотной застройкой и открытие неповторимых видов на соседние горы Sierra de la Pila и Valle del Ricote — побудило архитекторов из студии Clavel Arquitectos создать этот уникальный проект.
Концептуальная идея авторов основана на вращении двух простых элементов в пространстве, подобно деталям детского конструктора, которые с легкостью собираются в любые формы.
Продолговатые объемы длиной 20 метров и шириной около пяти метров поворачиваются на 35 градусов таким образом, чтобы ориентировать боковые грани на самые красивые перспективные виды, одновременно создавая мощные консольные навесы.
В жаркие дни консоли, длина которых достигает десяти метров, обеспечивают необходимую защиту от солнца для фасада и зоны около бассейна.
Выразительность конфигурации дома, элементарной по своей сути, усилена скругленными краями, которые позволили сделать массивные объемы визуально легче, подчеркнув их автономность.

Метки: испания, дом, искусство, архитектура, АЯТ, необычность
21:43 20.09.2016
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

10 самых великих портретов

Диего Веласкес

Папа Иннокентий X

Galleria Doria Pamphili, Rome

Джон Сарджент Мадам X

Джон Сарджент

Мадам X

The Metropolitan Museum of Art, New York City

Смеющийся кавалер Франц Хальс

Франц Хальс

Смеющийся кавалер

Louvre Museum, Paris

Томас Эдуард Лоуренс Pinkie

Томас Эдуард Лоуренс

Pinkie

Huntington Library and Gallery, San Marino

>Томас Гейнсборо Мальчик в голубом

Томас Гейнсборо

Мальчик в голубом

1770

Huntington Library and Gallery, San Marino

Ван Дэйк Чарльз I: король Англии на охоте

Ван Дэйк

Чарльз I: король Англии на охоте

1635

Louvre Museum, Paris

Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер Портрет матери: Аранжировка в сером и черном

Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер

Портрет матери: Аранжировка в сером и черном

1871

Musee d Orsay, Paris

Рембрандт Главы гильдии портных

Рембрандт

Главы гильдии портных

1662

Rijksmuseum, Amsterdam

Рафаэль Санти Бальдассарре Кастильоне

Рафаэль Санти

Бальдассарре Кастильоне

Louvre Museum, Paris

Леонардо да Винчи Мона Лиза

Леонардо да Винчи

Мона Лиза

Louvre Museum, Paris

Метки: живопись, искусство, портреты, АЯТ, дорогие, знаменитые
07:51 10.09.2016
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Художник Hugues Merle (1823 — 1881)

Хьюго Мерле (Hugues Merle) — французский художник, сделавший женщину главной героиней своих картин.
Работы Мерле – это гимн Женщине, ее красоте, нежности и обаянию. Большинство его картин – это сентиментальные женские портреты, трогательные сценки взаимоотношений матери и ребенка, очаровательные детские портреты.
Его работы часто сравнивают с холстами Уильяма Адольфа Бугро.
Между работами этих двух художников есть много общего – похожи не только темы их произведений, но и техника письма.

Хьюго Мерле родился в 1823 году в городке Сант-Мартине (Франция). Учился живописи у Леона Конье. Впервые участвовал в выставке Салона (Париж) в 1847 году. Позднее, в 1861 и в 1863 годах, он получил призы за второе место. В 1866 году стал Кавалером ордена Почетного легиона.
Творческая судьба Хьюго Мерле сложилась довольно удачно, благодаря знакомству и дружбе с Полем Дюранд-Руэлем, который стал покупать его картины примерно с 1862 года. Дюранд-Руэль заказал ему портреты своей жены, сына и свой собственный. Его работы нправились публике и охотно покупались.

Умер художник в 1881 году в Париже. Его сын Джордж Мерле тоже стал художником.
Фотография

Метки: творчество, жизнь, живопись, искусство, работы, картины, портреты, АЯТ
01:57 28.08.2016
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Сатирические иллюстрации Павла Кучинского.

Серия сатирических иллюстраций польского художника Павла Кучинского (Pawel Kuczynski) визуализирует ряд проблем, которыми пронизана жизнь современного общества. Играя масштабами изображаемых предметов, художник создаёт сюрреалистичные композиции. Особое внимание Кучинский уделяет проблеме интернет-зависимости современных людей, которые не представляют свою жизнь без смартфонов и планшетов.
Pawel-Kuczynski-22-1

Pawel-Kuczynski-22-2

Pawel-Kuczynski-22-3

Pawel-Kuczynski-22-4

Pawel-Kuczynski-22-5

Pawel-Kuczynski-22-6

Pawel-Kuczynski-22-7-684x990

Pawel-Kuczynski-22-9

Pawel-Kuczynski-22-10

Pawel-Kuczynski-22-11-684x990

Pawel-Kuczynski-22-12

Pawel-Kuczynski-22-13

Pawel-Kuczynski-22-14

Метки: искусство, АЯТ, сатирические иллюстрации
18:30 16.08.2016
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Можно ли признать современное искусство живописью?

Ответ эксперта
-1
+
-

Да

Марат Гельман, галерист, публицист, арт-менеджер:

— Современное искусство разное, многоликое. И, прежде чем обрушиваться на него в праведном гневе, нужно понять: художник — и классический, и современный — прежде всего создаёт образ. Он может это делать красками на холсте или на бумаге, ваять из бронзы, из гипса, да из чего угодно. А может творить так, как это делают акционисты, — посредством разовой эффектной акции. Но образ ведь всё равно создан! Другое дело, что не всякий сумеет его прочитать — для этого нужно как минимум желание понять.

Абстрактная картина в виде изрисованной школьной доски продана за $70,5 млн.

Ответ эксперта
3
+
-

Нет

Илья Глазунов, народный художник России:

— Сегодня у нас открывается дорога тем, кто работает на разрушение. Если кому-то нравится любимую женщину изображать в виде чёрного квадрата — это его собачье дело. Плохо, если квадрат становится апофеозом государст­венного искусства. Например, как инсталляция, в которой из мясорубки лезут георгиевские ленточки. Но страшно не это уродство «элитарного искусства». Страшно другое: «бацилла» разложения и гниения обычно делается за госсчёт.

Метки: фото, искусство, вопрос, ответ, современное искусство, АЯТ
11:14 11.08.2016
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Скульптор скорби, человек свободы Работы Эрнста Неизвестного. Галерея

Эрнст Неизвестный

Фото: Fine Art Images / Heritage Images / Getty Images

В США 9 августа на 92-м году жизни умер скульптор Эрнст Неизвестный, ключевая фигура послевоенного советского искусства, представитель поколения «шестидесятников», подвергшийся в СССР травле и вынужденный эмигрировать в США. Один из важнейших эпизодов в биографии Неизвестного — выставка к 30-летию МОССХ в 1962 году, где Никита Хрущев назвал его работы «дегенеративным искусством». После этого Эрнст Неизвестный был исключен из Союза художников и фактически больше десяти лет — до своего отъезда — не мог нормально работать. На Западе, по собственным словам мастера, он был обласкан; официальное признание на родине его ждало после развала Советского Союза. В 1996 году в Магадане была открыта одна из центральных работ в творчестве Неизвестного, исследовавшего тему скорби, — мемориал жертвам политических репрессий, задуманный еще в 1960-х. Часть мемориала — скульптура плачущей женщины, выполненная из бронзы, любимого материала скульптора, который, по его признанию, «давал свободу». Именно свободу Эрнст Неизвестный считал высшей ценностью. В одном их первых интервью после эмиграции в 1977 году Эрнст Неизвестный рассказал журналисту «Радио Свобода», что он бы пожелал своим соотечественникам: «Я желаю своим землякам свободы. Свободы передвижения и творческих возможностей на любой работе, начиная от работы землекопа, крестьянина, кончая работой интеллектуала. Дело в том, что свобода порождает инициативу, инициатива порождает хороший труд. Поэтому не рабства, а инициативы я желаю своим землякам». «Медуза» представляет галерею работ Эрнста Неизвестного.

Графический рисунок «Души во льду». Репродукция. 1 октября 1969 года
Фото: Шидловский / Sputnik / Scanpix / LETA
Графический рисунок «Падающий». Репродукция. 1 октября 1969 года
Фото: Шидловский / Sputnik / Scanpix / LETA
Скульптура «Данте». 1 августа 1967 года
Фото: Sputnik / Scanpix / LETA
Скульптура «Атомный век» («Хиросима»), бронза. 1 августа 1967 года
Фото: Sputnik / Scanpix / LETA
Эрнст Неизвестный работает над созданием группы «Дети разных континентов». 1 сентября 1966 года
Фото: Тихонов / Sputnik / Scanpix / LETA
Скульптура Скорби. Новое Донское кладбище. 1 ноября 1962 года
Фото: О. Игнатович / Sputnik / Scanpix / LETA
Эрнст Неизвестный за работой над трехметровой копией памятника жертвам сталинских репрессий. Свердловск, 1990 год
Фото: Анатолий Семехин / ТАСС
«Маска Скорби». Магадан. Вид со смотровой площадки. Открыт 12 июня 1996 года
Фото: Владимир Сидорович / Фотобанк Лори
Памятник и могила Никиты Хрущева на Новодевичьем кладбище Москвы. 27 ноября 1995 года
Фото: Мусаэльян Владимир / ТАСС
Мемориальный комплекс жертвам сталинских репрессий калмыцкого народа «Исход и возвращение» на углу улицы Хрущева и улицы Эсамбаева. Элиста. Сентябрь 2009 года
Фото: Ольга Алленова / Коммерсантъ
«Золотое дитя». Морской вокзал, Одесса. Открыт 9 мая 1995 года
Фото: Richard Cummins / Alamy / Vida Press
Скульптура «Древо жизни» в торгово-пешеходном мосту «Багратион», Москва. Открыт 11 октября 2004 года
Фото: Оксана Алешина / Фотобанк Лори
Монумент «Возрождение» на улице Большая Ордынка. Москва. Открыт 18 апреля 2000 года
Фото: stargal / Фотобанк Лори
Монумент «Дружба детей мира» в детском центре «Артек» в Крыму. 21 апреля 2014 года
Фото: Константин Чалабов / Sputnik / Scanpix / LETA
Скульптурный портрет Святослава Рихтера. ГМИИ имени Пушкина. 22 марта 2012 года
Фото: Сергей Кузнецов / Sputnik / Scanpix / LETA

Метки: искусство, работы, скульптура, галерея, АЯТ, Эрнст Неизвестный
21:54 30.06.2016
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Эти удивительные тату с двойной экспозицией восхитят даже тех, кто ненавидит тату

Возможно, вы слышали о таком приёме в фотографии как двойная экспозиция: когда 2 изображения накладываются друг на друга, создавая единый образ. А как насчёт тату с таким эффектом?

Польский тату-мастер Андрей Луковников специализируется на уникальных дизайнерских татуировках, и они великолепны.

Луковников объединяет насекомых и цветы, чтобы создавать татуировки, восхищающие даже ненавистников тату (такие ещё есть?)

© Andrey Lukovnikov

Насекомые ещё никогда не были столь красивы!

Эти удивительные тату с двойной экспозицией восхитят даже тех, кто ненавидит тату

Эти удивительные тату с двойной экспозицией восхитят даже тех, кто ненавидит тату

Эти удивительные тату с двойной экспозицией восхитят даже тех, кто ненавидит тату

Эти удивительные тату с двойной экспозицией восхитят даже тех, кто ненавидит тату

Эти удивительные тату с двойной экспозицией восхитят даже тех, кто ненавидит тату

Эти удивительные тату с двойной экспозицией восхитят даже тех, кто ненавидит тату

Эти удивительные тату с двойной экспозицией восхитят даже тех, кто ненавидит тату

Эти удивительные тату с двойной экспозицией восхитят даже тех, кто ненавидит тату

Эти удивительные тату с двойной экспозицией восхитят даже тех, кто ненавидит тату

Метки: искусство, тату, АЯТ
13:20 22.06.2016
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

10 скульптур, зависших в воздухе вопреки гравитации

Сегодняшнее искусство поражает своей оригинальностью и изобретательностью! Современные ваятели в своем творчестве используют все доступные технологии, с помощью которых они создают потрясающие шедевры.

.

1. Парковка верх ногами (Великобритания)

2. Цирковое представление между пальмами (ОАЭ)

10 скульптур, зависших в воздухе вопреки гравитации

3. Стальной шар (Австралия)

10 скульптур, зависших в воздухе вопреки гравитации

4. Летающая комната (Франция)

10 скульптур, зависших в воздухе вопреки гравитации

5. Летающий камень (Египет)

10 скульптур, зависших в воздухе вопреки гравитации

6. Кукольник (США)

10 скульптур, зависших в воздухе вопреки гравитации

7. Балансирующие камни (США)

10 скульптур, зависших в воздухе вопреки гравитации

8. Падающая статуя (США)

10 скульптур, зависших в воздухе вопреки гравитации

9. Природный баланс (США)

10 скульптур, зависших в воздухе вопреки гравитации

10. Летающий дом (Великобритания)

10 скульптур, зависших в воздухе вопреки гравитации

Метки: фото, скульптуры, искусство, гравитация, АЯТ, необычность
23:25 11.06.2016
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Киевские музеи-дома, где жили знаменитые писатели

Поход в музей — это всегда масса впечатлений. А если в этих зданиях жили знаменитые люди, которые на долгие годы оставили свой след в истории страны, то это гораздо интересней.

У всех киевлян и гостей города есть уникальная возможность увидеть личные вещи невероятно талантливых людей, прикоснуться к частичке истории и увидеть в каких условиях создавались мировые шедевры.

Литературно — мемориальный музей М. Булгакова

Киевские музеи-дома, где жили знаменитые писатели

История дома, где сейчас находится музей Булгакова, началась в далеком 1888 году. Дом был построен архитектором Н. Гордениным для супруги купца Литошенко. Усадьба состояла из 4 домов, которые хозяева сдавали в аренду. Булгаков со своей женой жили в самом большом доме, где сейчас и находится музей. Они занимали квартиру на втором этаже дома, которая была на тот момент самой дорогой из всех и обходилась арендаторам в 720 рублей в год.

Писатель с супругой прожили в доме 13 лет, с 1906 по 1919 года. Здесь же Булгаков занимался врачебной практикой. Живя в этом доме встретил события гражданской революции 1917 года, которые позже легли в основу знаменитого романа "Белая гвардия".

В 1991 году, после двух лет ремонта, в здании открылся музей Булгакова. На сегодняшний день коллекция насчитывает около 3 тысяч экспонатов. В музее также находятся личные вещи писателя.

Музей Леси Украинки

Музей Леси Украинки, Киев

В данном здании, в свое время, жила семья знаменитой поэтессы. Сама Леся Украинка проживала здесь с 1890 по 1910 года. В связи с состоянием здоровья, зимой уезжала на юг, а на остальное время возвращалась в Киев.

Дом-музей был открыт в 1962 году. Состоит он из двух этажей. На первом находится мемориальная квартира семьи. Интерьер был воссоздан с помощью сестры Леси. В пяти комнатах квартиры находятся столовая, гостиная и комнаты Леси Украинки, ее мамы и брата.

Все посетители дома-музея смогут увидеть личные вещи поэтессы, различные сувениры.

Второй этаж полностью занимает экспозиция, которая освещает путь писательницы. Ее работы, портреты и предметы того времени, есть даже картина, которую написала маслом сама Леся.

Музей-квартира Павла Тычины

Музей-квартира Павла Тычины,Киев

Открытие музея было в январе 1980 года в доме, где жил великий поэт в период с 1944 по 1967 года. На данный момент в музее находится около 28 тысяч экспонатов: личные вещи, более 21 тысячи книг, нотные собрания и музыкальные инструменты, среди которых рояль на котором играл сам Тычина.

Благодаря жене поэта, все посетители музея сегодня могут увидеть интерьер квартиры таким, каким он был во время жизни Павла Тычины.

Музей-квартира Николая Бажана

Музей-квартира Николая Бажана,Киев

Музей Бажана находится в том же здании, где и музей Тычины, только на этаж выше. В музее можно увидеть его рабочий кабинет, гостиную и другие комнаты, в которых осталось очень много личных вещей писателя.

Сохранилось много его работ, стихи, переводы, фото из фильмов, которые были сняты по его сценариям. Особое внимание привлекает библиотека, которая насчитывает около 8 тысяч книг.

В музее также находятся картины различных мастеров, собрания художественного стекла и фаянса.

Музей Тараса Шевченко

Музей Тараса Шевченко,Киев

Дом построен в 1835 году для чиновника Житницкого. А через год сюда заехал украинский поет. Прожил он здесь совсем недолго, до своего ареста в апреле 1847 года.

Музей создали в 1928 году и только с конца 60-х он стал филиалом Национального музея им. Шевченко.

Экспозиция отображает ту жизнь поэта, которую он вел в Украине. В коллекции музея находятся вещи Тараса Григорьевича. Множество фотографий, автографов поэта, первых его произведений. Представлены работы известных художников, которые имеют отношение к жизни и творчеству великого литературного деятеля.

На территории музея находится комната, которая была воссоздана современниками. Особый интерес вызывает рабочий стол, где лежат ручка, чернильница с пером и люлька, которые были подарены Николаем Костомаровым.

Метки: фото, искусство, знаменитости, АЯТ, музеи-памятники
21:19 11.06.2016
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Квиллинг от Евгении Евсеевой

Квиллинг от Евгении Евсеевой.

Метки: фото, искусство, квиллинг, АЯТ, скрученная бумага
11:12 09.05.2016
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Художник И. К. Айвазовский Море в лунном свете

Мачты корабля здорово оживляют вид, и интересно контрастируют с Луной — и резкой формой, и черными тенями.
Берега такие давно уж закованы в бетон, засыпаны галькой, заплеваны окурками и закиданы персиковыми косточками.
А вот горы неизменны....Как неизменна Луна.
Какие — то люди на берегу лунной ночью… А на дальнем плане фелюга, не то пароходик — с парусами, на всякий случай.
Посчитаем краски. Темно — коричневый, лунно — желтый, синий (небо справа) и сине — зеленый. Четыре, как обычно у Айвазовского :)
Композиция.... Очень интересно. Луна почти что в золотом сечении, симметрично-пропорционально подвинута из угла сверху и справа. И налево идет диагональ, а на диагонали расположены верхушки мачт и головы людей.

Слева еще что — то, сети, наверное. В целом картина вполне реально передает лунный пейзаж крымской ночи — конечно, если И. К. Айвазовский подразумевает Крым. Но фантастических пейзажей художник, кажется, не писал. Вообще-то… Гора сразу слева от мачт — не вулкан ли? Не дым то курится?
Картина эта небольшая — чуточку больше, чем А4. Написана на картоне. Надо сказать, для маленькой картонки деталей — немало.

Метки: живопись, искусство, картина, Айвазовский, АЯТ
Мы — это то, что мы публикуем
Загружайте фото, видео, комментируйте.
Находите друзей и делитесь своими эмоциями.
Присоединяйтесь
RSS Инна Ващенко
Войти