Мне подарили

11:47 26.11.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Балалайка

Шелест листьев, звон капели, шум морского прибоя, звонок телефона, гул взлетающего самолёта – всё это звуки мира, в котором мы живём. Мы говорим: «музыка дождя», «мелодия ручья», «птичьи трели», «симфония жизни». Действительно, из разнообразных звуков как бы сама собой складывается звуковая картина мира. Но это ещё не настоящая музыка.

Но когда заиграют музыкальные инструменты или, послушный взмаху дирижёра, запоёт многоголосый хор, кажется, что все звуки, какие есть на свете, растворились в воздухе. В этот момент, словно волшебный ветер, уносит тебя в чудесную музыкальную страну.

Часто страны или даже целые континенты ассоциируются у нас с определёнными музыкальными инструментами. Мы говорим Африка, и тут же перед нами встают огромные барабаны. Вспоминаем Испанию, и перед нашими глазами возникает гитара. А каков же, по мнению большинства, музыкальный символ России?

Вы правы, конечно. Балалайка – это тот инструмент, который олицетворяет нашу Родину. Вспомним всем известную народную песню «Во поле берёза стояла». Есть там такие слова: «Сделаю с берёзы три гудочка, а четвёртую – балалайку». А в другой народной песне «Ах! Улица, улица широкая» поётся: «Как войду, войду я в сени новые, заиграю я на балалаечке!». Есть и загадки про балалайку:

«В лесу выросло, из лесу вынесено, на руках плачет, а кто слушает — скачет».

Пословицы и поговорки оттеняют характер этого инструмента, увязывают с ним характер и поступки того или иного человека.

Наш брат Исайка — без струн балалайка.
На словах — что на гуслях, на деле – что на балалайке.

Многочисленные частушки и припевки исполнялись чаще всего под балалаечный наигрыш.

Балалаечка гудит,
Жалко милого будить…
Балалаечка — гудок
Разорила весь домок.

Как на эту балалаечку
Навешаю цветов,
Чтобы эта балалаечка
Играла про любовь.

Вслушаемся в звучание самого слова «балалайка» или, как её ещё называли, «балабайка». Очень похоже на слова балакать, балабонить, балагурить, что означает болтать, разговаривать попусту, пустозвонить. А эти слова в свою очередь произошли, по— видимому, от татарского слова бала – ребёнок, балалар – дети. Не правда ли, очень схоже со словом баловаться, то есть резвиться, ребячиться. Как верно передают эти понятия характер инструмента – звонкого, забавного, бренчливого. Способ игры определил своеобразие балалайки и богатство её выразительных возможностей. На балалайке играют пальцами и всей кистью правой руки, левой при этом зажимая струны.

Широко был распространён этот инструмент в народе. Его не только можно было купить в любой мелочной лавке, но и легко изготовить самому. Старинные печатные свидетельства говорят о том, что балалайка была «в великом употреблении» не только «между простым народом». Историки свидетельствуют о том, что и в богатых домах и даже при царском дворе звучала балалайка.

Не всегда корпус балалайки был треугольным, таким, каким мы привыкли видеть его сегодня. Когда-то давно инструмент имел и овальную форму, корпус изготавливали из … тыквы. Замечательный русский писатель Н. В. Гоголь рассказывает, что в ход шли «…молдованские тыквы, называемые горлянками, из которых делают на Руси балалайки, двухструнные лёгкие балалайки, красу и потеху ухватливого двадцатилетнего парня…»

Жил более 200лет назад русский музыкант Иван Евстигнеевич Хандошкин. За ним утвердилась слава «первого сочинителя и игрока русских песен» и «первого виртуоза на балалайке». Его замечательный инструмент поражал современников особой чистотой и серебристой звонкостью звука. Его балалайка была с секретом: корпус, сделанный из тыквы, был проклеен внутри порошком битого хрусталя. Хрусталь и создавал волшебное звучание обыкновенной балалайки.

В начале XIX века у столь популярного инструмента появились конкуренты, которые смогли почти полностью вытеснить балалайку из употребления. Вначале это была семиструнная гитара, а чуть позже гармонь. Трудно сказать, как сложилась бы судьба задорной трёхструнки, если бы не нашёлся человек, который не только возродил балалайку, но и триумфально провёл её по всем лучшим сценам мира. Имя этого музыканта – Василий Васильевич Андреев. Но об этом в следующий раз.

Колеватых Светлана Ивановна, преподаватель ДШИ им. М. А. Балакирева

г.Тальятти

Метки: музыка, искусство, музыкальные инструменты, АЯТ, балалайка
11:42 26.11.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Церковь Покрова на Нарли

Говорят, что архитектура — это музыка, застывшая в камне. Творения зодчих, а именно так называются древние архитекторы, рассказывают нам об истории нашей Родины и характере народа.

После принятия христианства на Руси в 988 году в городах стали возводить великолепные храмы. Каждое поселение стремилось иметь свою церковь или хотя бы часовню. Начиналось всё с маленькой деревянной церкви. А когда город подрастал, богател, закладывали каменный храм. На Руси, богатой лесами, только самые важные здания — соборы и церкви — возводили из камня.

Церквей на Руси было много. Взору путника часто открывалась такая картина: зубчатая полоска леса на горизонте, извилистая полоска реки и стройный силуэт церкви. Люди того времени постоянно видели сияние позолоченных глав, слышали далеко разливающийся мерный колокольный звон.

Древние зодчие умели безошибочно выбирать места для храмов – по берегам рек, на возвышениях, чтобы храмы были хорошо видны, как маяки для путников.

Одно из прекраснейших сооружений древнерусской архитектуры – церковь Покрова на Нерли, построенная в 1165 году. Она сохранилась до сих пор – стоит себе уединённо, поодаль от города Владимира, на берегу неширокой речки. Колеблющиеся тени деревьев падают на её белые стены, и в солнечном свете эта небольшая церковь кажется переливающейся жемчужиной. По постройке церковь проста – это одноглавый четырёхстолпный храм. Но пропорции её совершенны и вся она устремлена ввысь.

Зодчим удалось преодолеть тяжесть камня и создать впечатление невесомости.

Метки: искусство, архитектура, АЯТ
13:04 04.11.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Л. Н.Толстой об искусстве

Произведение искусства хорошо или дурно от того, что говорит, как говорит и насколько от души говорит художник.

Для того чтобы произведение искусства было совершенно, нужно, чтобы то, что говорит художник, было совершенно ново и важно для всех людей, чтобы выражено оно было вполне красиво и чтобы художник говорил из внутренней потребности и потому говорил вполне правдиво.

Для того чтобы то, что говорит художник, было вполне ново и важно, нужно, чтобы художник был нравственно просвещенный человек, а потому не жил бы исключительно эгоистичной жизнью, а был участником общей жизни человечества.

Для того чтобы то, что говорит художник, было выражено вполне хорошо, нужно, чтобы художник овладел своим мастерством так, чтобы, работая, так же мало думал о правилах этого мастерства, как мало думает человек о правилах механики, когда ходит.

А чтобы достигнуть этого, художник никогда не должен оглядываться на свою работу, любоваться ею, не должен ставить мастерство своей целью, как не должен человек идущий думать о своей походке и любоваться ею.

Для того же, чтобы художник выражал внутреннюю потребность души и потому говорил бы от всей души то, что он говорит, он должен, во-первых, не заниматься многими пустяками, мешающими любить по-настоящему то, что свойственно любить, а во-вторых, любить самому,

37

своим сердцем, а не чужим, не притворяться, что любишь то, что другие признают или считают достойным любви. И для того чтобы достигнуть этого, художнику надо делать то, что делал Валаам, когда пришли к нему послы и он уединился, ожидая бога, чтобы сказать только то, что велит бог: и не делать того, что сделал тот же Валаам, когда, соблазнившись дарами, пошел к царю, противно повелению бога, что было ясно даже ослице, на которой он ехал, но не видно было ему, когда корысть и тщеславие ослепили его.

Из того, до какой степени достигает произведение искусства совершенства в каждом из этих трех родов, вытекает различие достоинств одних произведений от других. Могут быть произведения 1) значительные, прекрасные и мало задушевные и правдивые; могут быть 2) значительные, мало красивые и мало задушевные и правдивые; могут быть 3) мало значительные, прекрасные, и задушевные, и правдивые и т.д. во всех сочетаниях и перемещениях.

Все такие произведения имеют свои достоинства, но не могут быть признаны совершенными художественными произведениями. Совершенным произведением искусства будет только то, в котором содержание будет значительно и ново, и выражение его вполне прекрасно, и отношение к предмету художника вполне задушевно и потому вполне правдиво. Такие произведения всегда были и будут редки. Все же остальные произведения, несовершенные сами собой, разделяются по основным условиям искусства на три главные рода: 1) произведения, выдающиеся по значительности своего содержания, 2) произведения, выдающиеся по красоте формы, и 3) произведения, выдающиеся, по своей задушевности и правдивости, но не достигающие, каждое из них, того же совершенства в двух других отношениях.

Все три рода эти составляют приближение к совершенному искусству и неизбежны там, где есть искусство. У молодых художников часто преобладает задушевность при ничтожности содержания и более или менее красивой форме, у старых наоборот; у трудолюбивых профессиональных художников преобладает форма и часто отсутствует содержание и задушевность.

По этим трем сторонам искусства и разделяются три главные ложные теории искусства, по которым произведения, не соединяющие в себе всех трех условий и потому

38

стоящие на границах искусства, признаются не только за произведения, но и за образцы искусства. Одна из этих теорий признает, что достоинство художественного произведения зависит преимущественно от содержания, хотя бы произведение и не имело в себе красоты формы и задушевности. Это так называемая теория тенденциозная.

Другая признает, что достоинство произведения зависит от красоты формы, хотя бы содержание произведения и было ничтожно и отношение к нему художника лишено было задушевности; это теория искусства для искусства. Третья признает, что все дело в задушевности, в правдивости, что, как бы ни ничтожно было содержание и несовершенна форма, только бы художник любил то, что он выражает, произведение будет художественно. Эта теория называется теорией реализма.

И вот, на основании этих ложных теорий, художественные произведения не являются, как в старину, одно, два по каждой отрасли в промежуток времени одного поколения, а каждый год в каждой столице (там, где много праздных людей) являются сотни тысяч произведений так называемого искусства по всем его отраслям.

В наше время человек, желающий заниматься искусством, не ждет того, чтобы в душе его возникло то важное, новое содержание, которое бы он истинно полюбил, а полюбя, облек бы в соответственную форму, а или по первой теории берет ходячее в данное время и хвалимое умными, по его понятию, людьми содержание и облекает его, как умеет, в художественные формы, или по второй теории избирает тот предмет, на котором он более всего может выказать техническое мастерство, и с старанием и терпением производит то, что он считает произведением искусства. Или по третьей теории, получив приятное впечатление, берет то, что ему понравилось, предметом произведения, воображая, что это будет художественное произведение потому, что ему это понравилось. И вот является бесчисленное количество так называемых художественных произведений, которые могут быть исполняемы, как всякая ремесленная работа, без малейшей остановки: ходячие модные мысли всегда есть в обществе, всегда с терпением можно научиться всякому мастерству и всегда всякому что-нибудь да нравится.

И из этого-то и вышло то странное положение нашего времени, в котором весь наш мир загроможден произведениями, претендующими быть произведениями искусства,

39

но отличающимися от ремесленных только тем, что они не только ни на что не нужны, но часто прямо вредны.

Из этого вышло то необыкновенное явление, явно показывающее путаницу понятий об искусстве, что нет того так называемого художественного произведения, о котором бы в одно и то же время не было двух прямо противуположных мнений, исходящих от людей одинаково образованных и авторитетных. Из этого же вышло и то удивительное явление, что большинство людей, предаваясь самым глупым, бесполезным и часто безнравственным занятиям, то есть производя и читая книги, производя и глядя картины, производя и слушая музыкальные и театральные пьесы и концерты, совершенно искренно уверены, что они делают нечто очень умное, полезное и возвышенное.

Люди нашего времени как будто сказали себе: произведения искусства хороши и полезны, надо, стало быть, сделать, чтобы их было побольше. Действительно, очень хорошо бы было, если бы их было больше, но горе в том, что можно делать по заказу только те произведения, которые, вследствие отсутствия в них всех трех условий искусства, вследствие разъединения этих условий, понижены до ремесла.

Настоящее же художественное произведение, включающее все три условия, нельзя делать по заказу, нельзя потому, что состояние души художника, из которого вытекает произведение искусства, есть высшее проявление знания, откровение тайн жизни. Если же такое состояние есть высшее знание, то и не может быть другого знания, которое могло бы руководить художником для усвоения себе этого высшего знания.

Метки: искусство, высказывания, АЯТ, Л.Н.Толстой
21:42 27.10.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Тыквы и Хэллоуин

Ангел Боралиев (Angel Boraliev) из Болгарии увлекается карвингом (художественной резкой по овощам и фруктам) и считает, что резные тыквы на Хэллоуин не обязательно должны быть жуткими и вызывать приступы страха. Болгарский художник представил несколько резных тыкв и скульптур из тыкв, которые, по его мнению, могут стать замечательной альтернативой хэллоуинским Светильникам Джека.
















































Метки: искусство, Резьба, тыквы, хэллоуин, АЯТ
23:14 09.05.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Интересно об опере

Представляет вам подборку самых интересных фактов, связанных с жанром оперы. Возможно, вы откроете для себя что-то новое и иначе посмотрите на некоторые оперные шедевры.

  1. Слово опера в переводе с итальянского означает «изделие», «труд», «работа». Такие понятия, как «мыльная опера» и «космическая опера» («космоопера») никакого отношения к музыкальному театру не имеют.
  2. Композитором первой оперы, созданной на оригинальный русский текст, был итальянец Ф. Арайя. Опера называлась «Цефас и Проксис», и поставлена она была в 1755 году при дворе Елизаветы Петровны.
  3. В XVII веке женщинам запрещалось петь на сцене. Все женские партии — сопрано, меццо-сопрано и альт исполняли певцы-кастраты.
  4. Героиня одной из известных итальянских опер XIX века по имени Фанелла — немая, и партия у нее мимическая. Композитором оперы является Д. Ф. Обер.
  5. Перед оперными спектаклями композиторы всегда нанимали специальную группу людей, которая поддерживала постановку бурными овациями, или наоборот, освистывала ее. Называлась эта группа «клака».
  6. Три самые известные итальянские оперы — «Севильский цирюльник», «Травиата» и «Мадам Баттерфляй» на своих премьерах провалились. Но самым большим оперным фиаско всех времен считается премьера оперы Пуччини «Мадам Баттерфляй», на которой публика кукарекала, мычала и блеяла, в общем, прием устроила в лучших фермерских традициях.
  7. Моцарт был членом тайного масонского братства. Считается, что в своей последней опере — «Волшебной флейте» композитор зашифровал секреты масонства. Композитор скончался через 9 дней после ее премьеры. Одна из версий его смерти — месть масонов за раскрытие некоторых тайн ордена.
  8. Первая опера, созданная женщиной-композитором, датируется 1625 годом. А написала ее Франческа Каччини.
  9. Р. Вагнером создана тетралогия «Кольцо Нибелунга». Это 4 крупнейшие оперы — «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид» и «Гибель богов», имеющие множество параллелей с трилогией Дж. Толкиена «Властелин Колец». Сегодня все эти оперы ставятся отдельно, но Вагнер мыслил их как единое целое. Продолжительность тетралогии — около 14 часов (18 с антрактами). Именно так — непрерывно — они и ставились в Байрейтском театре, построенном Вагнером исключительно для исполнения своих произведений.
  10. В 1812 году Дж. Россини работал над написанием оперы «Кир в Вавилоне». Пение одной из исполнительниц вторых ролей — Анны Савинелли — было фальшивым и очень раздражало композитора. После проверки ее способностей Россини выяснил, что певице удается блестяще петь только одну ноту — си бемоль первой октавы. И он написал «однонотную» арию, в которой героиня пела только эту ноту. Этот номер стал самым обсуждаемым и принес известность бездарной певице.

Метки: факты, искусство, опера, АЯТ
21:08 08.05.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Памятники животным

Памятники животным (13 скульптур)

Мамонт из Салехарда

Памятники животным (13 скульптур)

Слон в натуральную величину из Чикаго, США

Памятники животным (13 скульптур)

15-метровая скульптура медведя, заглядывающего в окна.

Памятники животным (13 скульптур)

В городе Бобруйск, вы найдете огромный памятник сытому Бобру из соломы.

Философский памятник шимпанзе, сидящего на трудах Дарвина и разглядывающего череп человека. Китай, Остров обезьян, Хайнянь.

Памятники животным (13 скульптур)

А вот такого странного зайца вы встретите в штате Миссури, США.

Памятники животным (13 скульптур)

Заяц из Санкт-Петербурга

Памятники животным (13 скульптур)

Висящий носорог. Потсдам, Германия.


Памятники животным (13 скульптур)

Носорог из Парижа, Франция

Памятники животным (13 скульптур)

В Ханты-Мансийске (Россия) установлен памятник мамонтам. Общий вес скульптурной группы – 70 тонн, высота самой маленькой фигуры мамонтенка – около 2 метров.

Памятники животным (13 скульптур)

Скульптурная композиция жирафов в стиле техно.

Памятники животным (13 скульптур)

Скульптура гуляющего тигра из Осло, Норвегия

Памятники животным (13 скульптур)

Памятник бегемоту из цирковой труппы.

Метки: фото, животные, памятники, скульптуры, искусство, АЯТ
11:05 22.04.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Абстрактные работы художника Яцека Йерка (Польша)

Яцек Йерка родился в маленьком городе в Северной Польше в начале 50-х. Он вырос, играя среди прекрасно сохранившейся Архитектуры средневековой Европы — его родной город избежал бомбежек, охвативших Европу во время войны. Именно эта красно-коричневая кладка сразу напоминает о творчестве Босха и Брейгеля, палитру которых разделяет художник. Йерка изучал искусство в Университете до тех пор, пока не было поднято восстание против манеры рисовать, не уделяя должного внимания реализму и деталям. Его последующим образованием стали работы североевропейских мастеров, таких как Ван Эйк, Дирк Б(о)утс, Роберт Кампин, Босх, и сюрреалисты, например Маггрит.

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)


"Первую картину в моей жизни я нарисовал за год до поступления в колледж, где я начал изучать графику. Мои преподаватели все время хотели, чтобы я рисовал в более современной абстрактной манере и пытались увести меня от увлечения реализмом. Я видел в этом попытку удушить мой собственный творческий стиль и неизменно отказывался следовать этому направлению. В конце концов, мои учителя согласились с этим"
Кот, с сайта Museum Morpheus Тщательно прорисованные полотна Яцека Йерка (акриловые краски на холсте) наполнены образами из детства художника. Большое влияние на творчество художника оказали окрестности дома в 50-ые годы, и кухня бабушки, где юный Яцек проводил больше всего времени. Необычные маленькие зверьки и изумительные причудливые ландшафты являются отличительной чертой восхитительных работ Яцека Йерка.

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)


Фото Яцека Йерки с сайта Morpheus Museum"50-ые были для меня Золотым Веком. Это счастливые годы моего детства, наполненные волшебством окружающего мира. В моих работах это отражается в зданиях, мебели и различных довоенных безделушках. Если бы мне было нужно нарисовать компьютер, я бы непременно приложил довоенную эстетику и к нему"
Работы Яцека Йерка выставляются в Польше, Германии, Франции, Монако и Соединенных Штатах. А также хранятся в Польских музеях Исскуства. Искусство Йерки наполнено эхом знаменитых сюрреалистов прошлого, от Босха и Брейгеля до Дали и Магритта.

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)
Метки: искусство, картины, АЯТ, Яцек Йерк
15:45 02.04.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Музеи,посвященные мифическим созданиям

Во время посещения обычного, заурядного музея вы, скорее всего, не ожидаете увидеть вампиров. Да и не готовы к тому, что перед вашим лицом возникнет коленка снежного человека – если, конечно же, вы не посещаете следующие музеи. Эти десять музеев посвящены одним из самых известных мифических существ.

10. Национальный музей лепреконов (The National Leprechaun Museum)
Ирландия

10 Музеев, посвящённых исключительно мифическим созданиям


Не вышедшие ростом, собирающие золото герои ирландской мифологии известны по всему миру, как шаловливый символ Ирландии. Лепреконы встречаются в фильмах, книгах и парадах, посвящённых Дню святого Патрика, проводимых по всему миру – поэтому никого не должно удивлять то, что ирландцы решили посвятить им целый музей.

Национальный музей лепреконов открылся в 2010 году и описывается, как туристическая достопримечательность, подробно описывающая историю лепреконов, а также многих других ирландских мифов и легенд. Тут объясняются основы фольклора, связанного с лепреконами, а также применяются оптические иллюзии. В одной из комнат расположена преувеличенная мебель, что помогает представить себе, каково быть небольшим человечком. Музей также рассказывает несколько историй о наивных людях, пытавшихся найти золото лепреконов.

9. Выставочный центр Лох-Несс (Loch Ness Centre and Exhibition)
Шотландия

10 Музеев, посвящённых исключительно мифическим созданиям



Несси, как некоторые её любовно называют, живёт в Шотландском высокогорье уже достаточно продолжительное время. Первые случаи наблюдения монстра, не любящего фотографироваться, датируются шестым веком нашей эры, когда Святой Колумба якобы усмирил «водное чудище» при помощи силы своей молитвы.

Однако легенда о монстре прочно прижилась только в двадцатом веке. Именно тогда Джордж Спайсер (George Spicer) и его жена заметили у Лох-Несса существо, невероятно похожее на «дракона или доисторическое животное». С того момента письма, описывающие случаи наблюдения монстра на той территории, заполонили офисы местной и национальной прессы, которым нужно было дать монстру какое-то имя. После применения совместной силы мысли на протяжении возможно долгого времени, журналисты, наконец, придумали имя «Лох-несское чудовище».

Первая фотография существа появилась 6 декабря 1933 года, примерно тогда же, когда государственный секретарь по делам Шотландии приказал полиции не атаковать зверя. Таким образом, легенда прижилась и начала обрастать всевозможными деталями.

Музей «Центр Лох-Несс», посвящённый чемпиону Шотландии по пряткам, содержит всё, что связано с Лох-несским чудовищем. Выставка открылась более тридцати лет назад и содержит историю всех надувательств и случаев наблюдения, связанных с местной легендой. А если вам захочется самостоятельно поглазеть в тёмные воды Лох-Несса, в музее установлена Несси-камера.

8. Музей Человека-Мотылька (The Mothman Museum)
Западная Виргиния, США

10 Музеев, посвящённых исключительно мифическим созданиям


В середине-конце 1960-х годов по слухам в Пойнт-Плезант (Point Pleasant), Западная Виргиния, обитало странное существо. Множество людей утверждало, что они видели что-то напоминающее человека с крыльями, а книга Джона Киля (John Keel) «Пророчества Человека-Мотылька» (The Mothman Prophecies) подлила масло в огонь новой легенды о летающем монстре. Одноимённый фильм с Ричардом Гиром (Richad Gere) также помог легенде получить широкую известность.

За те десятилетия, которые прошли с первых случаев наблюдения Человека-Мотылька, он стал настолько популярным, что ему посвятили целый фестиваль, а также 3-х метровую статую в Пойнт-Плезанте. А напротив статуи расположен музей Человека-Мотылька.
В музее представлено множество реквизита из фильма, письменные подтверждения случаев наблюдения монстра, а также документальные фильмы о нём. Также музей регулярно проводит туры по местам, где было замечено существо.

7. Музей фей (The Fairy Museum)
Калифорния, США

10 Музеев, посвящённых исключительно мифическим созданиям


От Динь-Динь (Tinker Bell) до Драже (Sugar Plum) – феи занимали умы людей на протяжении множества веков. Иногда они представляются шаловливыми, иногда язвительными, но чаще всего их размер примерно равен размеру большого пальца – отражение фей отличается от истории к истории и различно в культурах различных стран. Однако наша увлечённость этими миниатюрными прекрасными существами никогда не снижалась.

Такая богатая и разнообразная история породила великолепную идею собрать все, что связано с феями под одной крышей. Музей фей содержит артефакты и реликвии, которые якобы использовались феями, гномами и пикси – а в магазине сувениров при музее можно купить ожерелья с феями, волшебные палочки для смахивания пыли, и другие аксессуары на эту тематику. Музей также зачастую отправляется в тур по территории США, поэтому если вам захочется увидеть чудеса мира фей – заранее проверьте, где он находится на данный момент.

6. Зомби из Монровилла (The Monroeville Zombies)

10 Музеев, посвящённых исключительно мифическим созданиям


Если какое-либо мифическое существо и находится сейчас на вершине мира, то это определённо зомби. Конечно – вампиры сейчас популярны, и людям иногда нравится послушать/увидеть хорошую историю про оборотня, но куда ни плюнь – повсюду фильмы о зомби, телевизионные сериалы про зомби, компьютерные игры про зомби, и даже зомби адаптация известной книги («Гордость и предубеждение и зомби» хороший пример). Так что, если в мире когда-то и существовало жуткое создание, которому просто необходимо было посвятить целый музей, то это были любители мозгов – зомби.

В торговом центре Монровилла в Пенсильвании был снят эпохальный фильм про зомби Джорджа Ромеро (George A Romero) «Рассвет мертвецов» (Dawn of the Dead). В центре также расположен музей «Зомби из Монровилла». Посетители музея могут увидеть всю историю зомби в массовой культуре. Тут присутствуют реквизиты из фильмов, памятные вещи, реплики зомби в полный рост и, конечно же, сувенирный магазин на тему зомби.

5. Музей мифических монстров (Mythical Monster Museum)
Техас, США

10 Музеев, посвящённых исключительно мифическим созданиям


Конечно, неплохо то, что существуют музеи, посвящённые одному или другому типу монстров – но что же делать, если вы хотите увидеть сразу множество разновидностей монстров?

Вероятно, такая идея пришла создателю музея мифических монстров в Ваксахачи (Waxahachie), Техас. В музее представлены десятки выставок посвященных различным монстрам, включая зомби, гоблинов, вампиров и оборотней. Если посетитель окажется слишком впечатлительным, то на помощь придут эксперты по охоте на монстров Дэниел Раптус (Daniel Raptus) и Майлс Крейн (Miles Krane) – всегда готовые убить любое вымышленное существо, которое забралось в умы посетителя музея.

4. Международный музей криптозоологии (International Cryptozoology Museum)
Портленд, США

10 Музеев, посвящённых исключительно мифическим созданиям


Международный музей криптозоологии из Портленда посвящён составлению каталога самых неуловимых существ в мире. Под его крышей вы найдёте снежного человека в натуральную величину, гигантского кальмара, набор фотографий и следов различных существ, а также интересные памятные вещи из массовой культуры. Основатель музея Лорен Коулмен (Loren Coleman) зачастую бывает в музее и готов ответить на вопросы всех начинающих криптозоологов.

3. Музей вампиров (Le Musee de Vampires)
Париж

10 Музеев, посвящённых исключительно мифическим созданиям


Мало кто может посоревноваться с вампирами в их широком присутствии в мифах, легендах и фильмах ужасов. Этот мир телевизионных шоу, фильмов, книг, поэзии и творчества почти полностью был вдохновлён работой неутомимого ирландца Брэма Стокера (Bram Stoker), который создал легендарного Дракулу.

Музей вампиров в Париже – это небольшой частный музей, в котором собрано всё, связанное с вампирами. Коллекция находится в частном особняке и посещение музея возможно только по предварительной записи – но это не должно отпугнуть гостей. Музей – это сущий гроб, до краёв наполненный вампирской атрибутикой. Тут можно увидеть множество картин, книг и даже мумифицированного кота.

Если у посетителей вдруг проснётся аппетит, они также могут заказать столик в музее – в пакет этой услуги также войдёт тур с гидом, групповые игры (которые, как можно догадаться, исключительно вампирские), а также немного еды.

2. Музей колдовства (Museum of Witchcraft)
Корнуолл, Англия

10 Музеев, посвящённых исключительно мифическим созданиям


Нет ничего удивительного, что и ведьмы достойны своего музея. С тех пор как ведьмы проникли в массовую культуру, люди наряжаются в одежду, похожую на рясы, для того, чтобы читать заклинания, поклоняться деревьям и в целом увлекаться чёрной магией.

Музей колдовства в Корнуолле впитал в себя местную историю, в которой не было недостатка в заклинаниях. Корнуолл, город на юге Англии, достиг своего пика в магии в 19-ом веке, когда люди зачастую совершали долгие и сложные путешествия, чтобы посетить известных белых колдуний, проживающих тут.

На данный момент в музее хранится самая большая коллекция колдовских артефактов в мире (по крайней мере, так написано на их сайте). Музей открылся в 1951 году, после чего в 1960 году переехал на своё текущее месторасположение в Боскасле (Boscastle), Корнуолл с 1960 года.

1. Музей привидений и сказок (Museum of Ghosts and Fairy Tales)
Пльзень (Plzen), Чехия

10 Музеев, посвящённых исключительно мифическим созданиям


Привидения пугают людей уже несколько веков. И хотя у многих из нас есть хорошая история про привидение, которую мы любим рассказывать, мало кто, по-настоящему верит в то, что мы видим своими ненадёжными глазами.

Музей привидений и сказок, расположенный на территории, где часто происходят необъяснимые вещи, посвящён таким мифическим существам, как духам воды, ведьмам, драконам и дьяволу. Музей расположен в подвале здания, в котором в 16-ом веке был расположен трактир, что придаёт ему жутковатую атмосферу.

Метки: фото, искусство, музеи, необычность
20:22 18.02.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Художник Марсель Dyf


340 x 278Marcel Dyf (1899-1985) (277 работ)



Marcel Dyf, французский художник. Родился 7 октября 1899года в Париже. Хотя он показал талант к искусству в раннем возрасте, начал свою взрослую жизнь, как инженер, но в возрасте 23 лет стал профессиональным художником.
Марсель-художник-самоучка, вдохновение к нему пришло от импрессионистов и пост-импрессионистов, среди его любимых Пьер А. Ренуара.
Dyf создал свою студию Arles в 1922 году и начал свою карьеру в качестве художника-пейзажиста. Его работы начали привлекать к себе внимания со стороны коллекционеров и дилеров.
В 1935 Dyf вернулся в Париж и во время Второй мировой войны он вступил в Сопротивление.
К 1950 году он создал студию в Каннах и через несколько лет встретил девушку по имени Клодин. Клодин было 19 лет в то время, примерно на 36 лет моложе Марсель, и в 1965 году они поженились.
Dyf скончался September 16, 1985 16 сентября 1985.
Сегодня он считается одним из последних истинных художников-импрессионистов.

570 x 461Marcel Dyf (1899-1985) (277 работ)

570 x 473Marcel Dyf (1899-1985) (277 работ)

800 x 640Marcel Dyf (1899-1985) (277 работ)

570 x 451Marcel Dyf (1899-1985) (277 работ)

464 x 570Marcel Dyf (1899-1985) (277 работ)

469 x 570Marcel Dyf (1899-1985) (277 работ)
Метки: живопись, искусство, картины, АЯТ
08:25 07.02.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Искусство визажиста

Профессиональный макияж и грим обладают невиданной силой и при помощи косметики умелые визажисты могут превратить любого человека в фантастическое существо из другого мира! На этот раз силу макияжа решила продемонстрировать Джордан Ганц (Jordan Hanz), чей Instagram пестрит умопомрачительными перевоплощениями. Девушка начала экспериментировать с макияжем в марте 2014 года и с тех пор набралась немало опыта, что видно по её работам.
Визажист в роди страшных существ (21 фото)


Так Джордан выглядит без макияжа
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

А вот она в образе молодой, правда не совсем живой девушки из 20-х
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Индейские мотивы
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Джорадан явная любительница компьютерных игр и часто делает косплеи на любимых персонажей
Геральт из Ривии, более известный как Ведьмак
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Милена из Mortal Kombat
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Гамора из Стражи Галактики
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Гаррус Вакариан из Mass Effect
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Mrs. Bowser из Super Mario
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Тряпичный человечек Сэкбой из LittleBigPlanet
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Мокси из Borderlands
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Орк из World of Warcraft
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Ночной эльф World of Warcraft
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Зомби
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Макияж в стиле pop art
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Адский пряничный человечек
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Череп
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Ведьма
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Метки: искусство, визажист, АЯТ
12:38 15.01.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Рукоделие вместо живописи. Домашние пейзажи-инсталляции Магдалены Борс (Magdalena Bors)



Художница Магдалена Борс (Magdalena Bors) обитает в Бельгии и все свободное время посвящает рукоделию: вязанию, плетению, вышиванию... Нет, она вовсе не старушка-пенсионерка, у которой из всех развлечений только спицы и телевизор. Она — автор необычных картин, для изготовления которых и приходится сутки напролет сидеть у корзинки с рукоделием.

Впрочем, то, что в итоге получается у нашей рукодельницы, нельзя назвать картинами. Это уже не картины, но еще не скульптуры, — скорее инсталляции, поскольку для создания одной работы Магдалена Борс совмещает вязание, аппликацию, лепку и еще массу разнообразных техник.

Рукоделие вместо живописи. Домашние пейзажи-инсталляции Магдалены Борс (Magdalena Bors) (5 фото)

Рукоделие вместо живописи. Домашние пейзажи-инсталляции Магдалены Борс (Magdalena Bors) (5 фото)



Итак, что же мы видим? Луга и горы, которые разлеглись на полу между ножками стола, автор вяжет из пушистых ниток, дома шумного мегаполиса выстроены из прищепок, коробков спичек и кирпичей, каньоны, скалистые вершины и пляжи — из мочалки и бумаги, а пещера со сверкающими кристаллами и вовсе создана из теплого домашнего пледа и рассыпанных по ковру монеток и пуговиц.

Рукоделие вместо живописи. Домашние пейзажи-инсталляции Магдалены Борс (Magdalena Bors) (5 фото)

Рукоделие вместо живописи. Домашние пейзажи-инсталляции Магдалены Борс (Magdalena Bors) (5 фото)



Кто-то скажет, что это вовсе не искусство, а своеобразное развлечение, которое каждый может устроить у себя в квартире... Что ж, вы тоже можете попробовать устроить для себя такое развлечение, и если у вас получится такая красота, которую представляют собой пейзажи-инсталляции Магдалены Борс (Magdalena Bors), вы тоже сможете стать известным в своей стране и за рубежом.

Метки: искусство, вязание, АЯТ, картины-инсталляции
Мы — это то, что мы публикуем
Загружайте фото, видео, комментируйте.
Находите друзей и делитесь своими эмоциями.
Присоединяйтесь
RSS Инна Ващенко
Войти