Мне подарили

15:34 06.12.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Любопытные факты о цирке

Кто из нас не бывал на цирковом представлении? Хотя бы единожды, но каждый из нас побывал там, в прочем, почему мы говорим о детском возрасте? Как показывает жизненный опыт, многие из нас посещают такие мероприятия пребывая в более взрослом возрасте. Удивительная цирковая атмосфера по необъяснимым причинам притягивает нового зрителя все больше и больше.

Самые любопытные факты о цирке


Цирковое шоу — феерическое, сказочное, волшебное, красивое и восхитительное мероприятие, способное заставить человека пережить широкий спектр самых различных эмоций, начиная от удивления и заканчивая легкой ноткой грусти и драматизма. Цирк также как и любое другое искусство поделен на виды— самым впечатляющим на мой взгляд является канадский Цирк дю Солей, который регулярно радует зрителей новыми шоу, так Цирк дю Солей Торук (Toruk) является новым необычным феерическим шоу, которым можно насладиться уже сегодня.

Интересные факты, связанные с цирковым направлением:

Классический размер цирковой арены — 13 м


/ Такие параметры были приняты не на пустом месте. В прошлом, живущий в Англии некто Филип Астли практическим методом установил, что данный диаметр является самым оптимальным для лошадей, идущих по кругу на арене. Именно при таком параметре спина каждого животного фиксируется по наиболее удобным для них углом наклона. /

Вы никогда не задавались вопросом, почему у всех поголовно клоунов нос всегда представлен в красном цвете?


На этот вопрос мало кто знает ответ, ведь для того, чтобы его найти, и узнать истинные мотивы необходимо окунутся в прошлое. Так, истоки оттенка клоунского носа уходят корнями в век изобретения клоунады. Согласно историческим данным, обычные люди, нанятые небезызвестный нам Филип Астли, зачастую становились посмешищем, поскольку совершенно по дилетантски выполняли те трюки, о которых он их просил, а если добавить сюда и тот факт, что львиная доля добровольцев пребывали в нетрезвом состоянии, то становится понятно происхождение красного носа. Алкоголь в крови человека воздействует своеобразно, когда тепло расходится по всему телу, прилив крови воздействует на внутренние капилляры, таким образом нос приобретает красноватый оттенок. С того времени так и повелось, что красный нос ассоциируется с человеком, который выглядит смешно.

Цирк переполнен различными суевериями, наиболее забавное — связано с семечками.


Так, клоуны совершенно не едят семечки (во всяком случае на своем рабочем месте точно). Впрочем, не только клоуны, весь цирковой состав свято чтит запрет на поедание семечек. Более того, зрителям также настоятельно рекомендуется не приносить на представление с собой семечки. В кругу циркачей, почему-то полагают, что таким образом можно запросто "повыщелкивать" всех пришедших зрителей, соответственно снизятся продажи, а это уже чревато низкой зарплатой.

Дата 13 для циркового состава является более чем удачной.



В цирке имеется такая должность, как шпрехшталмейстера. Среднестатистическому человеку непросто выговорить его, однако такая должность считается одной из самых важных в их среде. Говоря простым языком, шпрехшталмейстер — это такой человек, который несет ответственность за ход представления.



Отдельным пунктом хотелось бы отметить дрессировку животных. Увы, но иногда она бывает достаточно жестокой.


Многие согласятся с тем, что дрессировка далеко не самый простой и легкий процесс. Суть данного мероприятия заключается в том, чтобы вынудить любое животное выполнять какой-либо трюк. Впрочем, есть и хорошая новость для тех, кто не приемлет совершенно никакой жестокости по отношению к животным — организации по защите животных всегда начеку и яро бдят за всеми действиями дрессировщиков. Если такому представителю только покажется, что имело место жестокое обращение, исковое заявление мгновенно летит в судебный орган.

/ В прошлом, был даже случай, когда одна из компаний выплатила денежную компенсацию в качестве штрафных санкций (270 тыс. дол). /

Откуда пошло наименование"цирк". На этот счет имеется 2 версии:
— по одной из них, название произошло от лат. circus, что в переводе значит "круглый"

— по другой же версии считается, что "цирк" имеет отношение к Цирцее, известной ведьме, превратившей спутников Одиссея в хрюш.

Клоунофобия — разновидность современного страха.


Сложно сказать откуда у человека возникает подобного рода боязнь, ведь более веселого и добродушного персонажа, чем клоун едва ли можно отыскать. Кто-то объясняет появление фобии заслугой нынешней кино индустрии, выпускающей фильмы ужасов с главными героями — зловещими клоунами. С психологической точки зрения такую боязнь объясняют внутренним неприятием образов, схожих с человеком.

Метки: факты, искусство, цирк, АЯТ
17:59 24.11.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Александр Петрович ВЕРШИНИН, мастер стекольного дела, крепостной.

Крепостная семья Вершининых работала на заводе более столетия, и представители ее были мастерами и управляющими с конца XVIII до начала XX вв. Александр Вершинин в начале XIX в. был лучшим мастером на заводе, в 1807 г. император Александр I за хорошую работу пожаловал ему золотые часы. Тогда же друг владельца завода, Николая Алексеевича Бахметева, Ф. П. Лубяновский писал ему о Вершинине из Петербурга "...мастер ваш человек препочтенный. Любопытство его не знает никаких границ; все рассматривает, все хочет списывать и непраздно провел время в столице".

Александр Вершинин создал предметы, которые сегодня мечтают заполучить крупнейшие музеи. Уникальные, единственные в мире стаканы, которые он делал, так и называются: "стаканы Вершинина".



Секрет в том, что у них двойные стенки, в узком пространстве между которыми располагаются целые картины, точнее, маленькие макеты пейзажей, сделанные из камешков, мха, соломы, цветных ниточек и бумаги. Много лет особое восхищение и недоумение специалистов вызывало то, как мастер сумел запаять стеклянные стенки и не сжечь, не разрушить хрупкие макеты. В то время стеклодувы работали без газовых горелок, возле раскаленных печей, где изделия нагревались и плавились целиком.

В 1795 Александр Вершинин исполнил сервиз для великого князя Александра Павловича (Александра I) и его жены; стаканы с миниатюрами (прокладки из мха, соломы, лоскутков шерсти и т.п. между двойными стеклами), изображающими помещичью усадьбу А. И. Бахметева (кон. 18 в., хранился в музее з-да "Красный гигант"), сельский пейзаж (нач. 19 в., ГИМ, музей "Кусково"), гирлянду из роз (нач. 19 в., ГРМ); сервиз из 70 кувертов для царского двора, украшенных алмазной гранью (1807, частично во дворце-музее в Павловске); бокалы, посвящященных Отечечественной войне 1812 (ГЭ), а также, вероятно, рюмки с великокняжескими гербами (ГИМ).

Александр Вершинин был несомненно талантливым и разносторонним мастером. С большой долей вероятности его руке приписывается СТАКАН синего стекла с миниатюрной росписью золотом и серебром в мягкой, живописной манере, с надписью "Вид наполдень охотника стреляющего птиц" и датой "1797", хранящийся в коллекции Алексея Викуловича Морозова.

Стакан Вершинина с видами усадьбы Бахметевых и надписью внутри: "Ра. Александръ Вершининъ, № 10, 1802 г.". в 1996 году был украден из Музея хрусталя и стекла в городе Никольске. Местонахождение неизвестно. Сейчас в музейных собраниях известно восемь подобных уникальнейших стаканов, приписываемых Вершинину, сюжет декора ни на одном из них не повторяется. Ни при жизни, ни после смерти Вершинина никто не смог воссоздать подобные сосуды. Именно поэтому они очень дороги.

Сегодня никто не знает, сколько стаканов Вершинина "спрятано" в личных коллекциях. Об их существовании становится известно, когда они появляются на крупнейших мировых аукционах Сотби или Кристи. Большая удача, если стакан на аукционе покупает какой-то музей. К сожалению, нередко он переходит к владельцу, не желающему оглашать свое имя. Последняя известная нашим специалистам продажа работы Вершинина состоялась на лондонском аукционе Кристи в 2000 году. Выставленный там стакан купили за 28 тысяч фунтов стерлингов (около 45 тысяч долларов США) при первоначальной оценке в 10-15 тысяч фунтов. Кто приобрел и где сейчас хранится этот неизвестно.

При таких ценах на шедевры Вершинина можно понять, почему одна московская семья, где из поколения в поколение передается стакан, хранит это в строжайшей тайне. А ведь принадлежащий им предмет, скрытый от людских глаз, уникален — у него три слоя! Похоже, и через 200 лет после своей смерти русский мастер способен удивить нас новыми открытиями в художественном творчестве. И в особенности, когда ученым и широкой публике станет доступен его трехслойный стакан.
Александр Петрович ВЕРШИНИН, мастер стекольного дела, крепостной. Крепостная семья Вершининых ...
Александр Петрович ВЕРШИНИН, мастер стекольного дела, крепостной. Крепостная семья Вершининых ... - 2
Александр Петрович ВЕРШИНИН, мастер стекольного дела, крепостной. Крепостная семья Вершининых ... - 3
Александр Петрович ВЕРШИНИН, мастер стекольного дела, крепостной. Крепостная семья Вершининых ... - 4
Александр Петрович ВЕРШИНИН, мастер стекольного дела, крепостной. Крепостная семья Вершининых ... - 5

Метки: искусство, мастер, АЯТ, стеклодув, крепостной
10:14 13.10.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Удивительные скульптуры из бронзы и камня от Ромена Ланглуа

Скульптор Ромен Ланглуа воплощает удивительные на вид скульптуры, сочетающие в себе дерево, металл, природу и нестандартный подход.
Удивительные скульптуры из бронзы и камня от Ромена Ланглуа (8 фото)

Удивительные скульптуры из бронзы и камня от Ромена Ланглуа (8 фото)

Удивительные скульптуры из бронзы и камня от Ромена Ланглуа (8 фото)

Удивительные скульптуры из бронзы и камня от Ромена Ланглуа (8 фото)

Удивительные скульптуры из бронзы и камня от Ромена Ланглуа (8 фото)

Удивительные скульптуры из бронзы и камня от Ромена Ланглуа (8 фото)

Удивительные скульптуры из бронзы и камня от Ромена Ланглуа (8 фото)

Удивительные скульптуры из бронзы и камня от Ромена Ланглуа (8 фото)

Метки: искусство, скульптура, АЯТ, интересный материал
12:16 23.09.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Филигрань и скань

.

Фото изделия, выполненного в технике филиграни (скани)

Фото изделия, выполненного в технике филиграни (скани)

Техника филиграни заключается в создании орнамента путем спаивания между собой элементов из тонкой проволоки драгоценных и недрагоценных металлов. Получаемое кружево может напаиваться на какую-либо основу (напайная филигрань) или образовывать воздушный узор (ажурная филигрань).

Сам термин «филигрань» произошел от двух латинских слов: filum, что значит «нить», и granum – зерно. На Руси данная техника обрела название «скань» от древнерусского «съкати», то есть «вить», «скручивать». Русская техника скани зародилась в еще X – XII веках, а к XIX веку она уже обрела статус искусства. Сканью выполнялись украшения, вазы, шкатулки, декоративные панно.

Елочный шар-шкатулка, изготовленный в технике скани (филиграни)). Фото: Злат-Дар

Елочный шар-шкатулка, изготовленный в технике скани (филиграни)). Фото: Злат-Дар

Флешка, оформленная в технике филиграни. Фото: isnovaprazdnik.com

Флешка, оформленная в технике филиграни. Фото: isnovaprazdnik.com

Суть филигранной техники довольно проста, но требует высокого уровня художественного и ювелирного мастерства, так как весь процесс представляет собой исключительно ручную работу. Сначала на бумаге в натуральную величину изображается эскиз будущего узора. Затем из гладкой или заранее скрученной проволоки создаются его элементы, которые приклеивают на бумажный эскиз — они должны в точности повторять рисунок. Под действием пламени специальной горелки детали спаиваются в единый узор, а бумага полностью сгорает.

Центром современного сканного искусства стало село Казаково, расположенное в Нижегородской области. Первая мастерская открылась здесь в 1939 году, а сегодня это уже крупный завод ЗАО «Казаковское предприятие художественных изделий». Ассортимент выпускаемой продукции невероятно широк: украшения, элементы декора, ордена и медали, предметы церковно-религиозного направления. Благодаря высокому качеству и художественной ценности, продукция завода пользуется успехом на отечественном рынке и за рубежом.

Метки: искусство, АЯТ, распространение, филигрань, история появления
13:31 15.09.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Парк глиняных скульптур в Китае

К чудесам света парк не причислить, но это что-то невероятно. Особенно, если представить, что он создавался энтузиастами. Парк глиняных скульптур появился в китайскомгороде Таншань. Количество скульптур достигает нескольких тысяч — в мире ему нет аналогов.

Парк глиняных скульптур в Китае (5 фото)


Автором этого проекта стал скульптор Цинь Шипин. Работать начали в 2008 году, скульптуры из глины лепили всего 3 человека!
А финансировал проект сам автор.

Парк глиняных скульптур в Китае (5 фото)


Цинь надеется заработать за счет посетителей, что абсолютно естественно, да и в желающих обозреть достопримечательность нет отбоя. Зрители могут свободно перемещаться по улице в окружении глиняных фигур и, включив воображение, переносится в далекие времена династии Сун.

Парк глиняных скульптур в Китае (5 фото)


Размеры парка: 60 на 300 метров.
Все фигуры (люди, лошади, строения) выполнены из глины в пропорции 2/3 от натуральной величины.

Парк глиняных скульптур в Китае (5 фото)

Парк глиняных скульптур в Китае (5 фото)
Метки: китай, искусство, глина, АЯТ
21:45 02.09.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Животные в мировой живописи.

Животные играют в мировой живописи далеко не последнюю роль. Использование образа животного в искусстве носит название «Анималистика». Едва люди научились делать наскальные изображения, первым делом они начали рисовать именно животных, как неотъемлемую часть их быта и, в то же время, угрозу для жизни. Их целью было передать свои знания и опыт потомкам, систематизировать и гармонизировать окружающий мир.

Прошло время, искусство и, в частности, живопись достигли небывалых высот, но животные снова и снова появлялись на холстах художников. Основная цель этих художников – запечатлеть красоту, силу, грациозность и величие животного мира.

Давайте рассмотрим некоторых наиболее выдающихся художников, изображающих животных, начиная с эпохи Просвещения и до XX века:


Ян Вильденс (1586—1653) — фламандский живописец.
С самого детства был окружен известными и влиятельными художниками того времени. Благодаря этому, будучи еще юным живописцем, Ян уже стал приобретать бесценные навыки и мастерство. Его картины очень колоритны, многие из них посвящены изображению ярких летних пейзажей, детально прорисованных животных и ярких натюрмортов. В живописи этого автора прослеживается его индивидуальный почерк.


Ян Фейт (1611—1661) — фламандский художник и гравер. Яна Фейта высоко ценили современники за его реалистичные охотничьи натюрморты. Гравюры этого художника посвящены преимущественно собакам.

Фото Животные в мировой живописи.



Паулюс Поттер (1625—1654) — голландский живописец. Его работы – в основном, пейзажи с детальным изображением домашних животных на лугах, и сцен охоты. Его живописные картины с изображением животных обеспечили Паулюсу Поттеру всемирную славу. Самой известной является большая картина «Молодой бык».

Фото Животные в мировой живописи.

Давид Конинк (1636—1699) — фламандский живописец.
Писал живых и мёртвых животных, цветы и плоды. Работал под именем Раммелара (по-нидерландски «кролик». Это животное художник часто изображал на своих картинах). Его картины отличаются естественностью, силой колорита, уверенностью и свободой кисти.

Фото Животные в мировой живописи.


Йозеф Вольф (1820—1899) — немецкий график и живописец.

Родившись в бедной крестьянской семье, Вольф с детства привык наблюдать за природой и рисовать её. В зрелом возрасте Вольф проиллюстрировал книгу Эдуарда Рюппеля «Птицы Северо-Восточной Африки» и ряд других работ.

Фото Животные в мировой живописи.


Генрих фон Цюгель (1850—1941) — немецкий живописец.

Более 40 лет своей жизни Генрих фон Цюгель посвятил теме «Тяжкий труд», изображая на холсте упряжь волов во время работ в поле. Художником было создано 24 версии этого сюжета, в которых зритель может наблюдать развитие его мастерства, которое от детального отражения переходит к кубическому. Цель его ранних работ, выполненных в крупноформатном масштабе — передать своё ощущение связи между человеком и природой.

Фото Животные в мировой живописи.


Франц Марк (1880—1916) — немецкий живописец-экспрессионист.

Этот художник серьёзно изучал анатомию животных, для того, чтобы наиболее полно воплотить своё видение природы в живописи. Человек казался Францу безобразным, животное же представлялось ему как высшее и чисто существо. Зрелая живопись Марка зачастую изображает животных (таких, как лошади, лисы или олени) в естественной обстановке. Поздние работы Марка характеризуются яркой палитрой в сочетании с кубистическими образами. Цветовые переходы выполняются резко, что нередко создает тревожное настроение. К таким работам относится и картина «Судьба животных», получившая наибольшую известность.

Фото Животные в мировой живописи.

В настоящее время Анималистика продолжает активно развиваться. Многие художники посвящают всю свою жизнь работам, посвященным братьям нашим меньшим. В основе их творчества – любовь и восхищение красотой животного мира. Цель их творчества – напомнить людям силе, мудрости, красоте и прочих достоинствах животных, вызвать чувство умиления, а, в некоторых случаях, и жалости, напомнить о том, что мы в ответе за тех, кого приручили.

Текст: Александра Ленарская

Метки: искусство, анималистика, АЯТ
21:06 12.06.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Уличный арт...

=
уличный арт....
уличный арт.... - 2
уличный арт.... - 3
уличный арт.... - 4
уличный арт.... - 5
арт=
Метки: искусство, дизайн, арт, АЯТ
19:10 02.05.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Все, что вы не знали о фарфоре

Фарфоровые сервизы не одно столетие украшают праздничные столы, придавая им изысканную роскошь. Фарфор к нам пришел из Азии, в прочем, как и мода на сервизы. Производство таких сервизов берет свое начало от производства китайского фарфора и тайн чайных церемоний в Японии. Именно поэтому неотъемлемой частью сервиза всегда был чайник, который, между прочем, можно приобрести на сайте tea-dolina.ru — отличный сервис, вежливые менеджеры, всегда доступные цены и самое главное — это доступность покупки из разных регионов России.
Все, что вы не знали о фарфоре
Первое упоминание о чайных наборах посуды появилось на родине чая и фарфора в Китае приблизительно три-четыре столетия назад. Германия долго была монополией по изготовлению фарфоровых шедевров в городе Мейсен.

Именно в Мейсене был изобретен собственный рецепт фарфора, который прославил этот город. Изначально фарфоровую посуду поставляли из Китая, способ приготовления содержался в строжайшем секрете, за разглашение которого подразумевалась смертная казнь. Затем появились японские наборы. Посуда, изготовленная Кедлером в городе Мейсене, очень роскошная и утонченная, особая черта – грациозная пластика. Это можно наблюдать в легендарном «Лебедином сервизе». Произведение искусства выпустили в свет в 1737 году в подарок влиятельному политику того времени премьер-министру Брюлю, который служил при дворе польского короля Августа III.


Кендлер был автором еще одного сервиза, который прославил его. Это был заказ саксонского кюрфюста Августа III в подарок молодой девушке Софии Августе Фредерике фон Анхальт-Цербст-Дорнбург на свадьбу с наследником российского престола Петром Федоровичем. На сервизе была роскошная роспись в виде герба Российской империи и ордена Андрея Первозванного.



По сей день в Государственном Эрмитаже бережно сохранены семьсот семьдесят уцелевших из девятисот сорока четырех предметов посуды с интересным названием «Сервиз с зеленой лягушкой». Он предназначался для «придорожного дворца» в Финляндии в Кекерекескинене, в переводе означает «Лягушачье болото». Заказчиком выступила Екатерина II, по ее просьбе на каждом фарфоровом предмете нанесено изображение зеленой лягушки на гербовом щите.

Весь екатерининский сервиз состоял из двух элементов: обеденная часть насчитывала шестьсот восемьдесят предметов, в составе десертной части было двести шестьдесят четыре, и все они декорированы изображениями достопримечательностей британского королевства.

В 1790 году по индивидуальному заказу последующего короля Дании Фредерика VI создали совершенно неповторимый сервиз из тончайшего фарфора «Флора Дании». Его еще называют фарфоровым гербарием, потому что на каждый предмет сервиза была нанесена медная гравировка всех растений ботанического атласа, изученных на то время. Их насчитывалось порядка две тысячи шестьсот видов, а работа длилась более шести лет.


Малоизвестное фарфоровое произведение искусства «Египетский сервиз» не имеет аналогов в мире, он практически не выставлялся напоказ, но представляет собой огромную ценность. Стоит в настоящее время этот сервиз в России, в музее «Усадьба Кусково XVIII века». Уникальность этого сервиза заключается в том, что на фарфоре были выгравированы бароном Виван Деноном египетские военные зарисовки, основанные на реальных событиях. Данный сервиз был подарком императору Наполеону от его личного советника по культуре.


Развитие культуры в Советском союзе находилось в тупике.Каждый вид искусства был заключен в оковы социалистического реализма, и шел под флагом марксизма-ленинизма в рамках пятнадцати Советских Социалистических республик. Но исконно-русские народные промыслы ничем не удавалось притеснить, самобытные талантливые мастера не переставали удивлять своими шедеврами. Производство фарфора не потеряло своей актуальности и на базе Императорского фарфорового завода были построены советские предприятия. Сервизы выпускали по рецептам, разработанным на заводах князя Юсупова, Гарднера, Батенинского. И вопреки ленинскому культу, сервизы украшали портретами Владимира Ильича, Дзержинского, баталиями гражданской войны, подвигами трудовых пятилеток. Со временем другие исторические моменты были запечатлены на фарфоре – победа в Великой отечественной войне, освоение космоса, и первый полет в Гагарина.

Метки: искусство, фарфор, АЯТ, сервизы
15:21 08.03.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Рисунки на камнях

Художник из Москвы Инна Кондратенко, которая творит под псевдонимом In.K.Stones, обратила внимание на то, что некоторые камни имеют сходство с животными. Она создаёт живописные 3D-миниатюры, стараясь передать характер каждого существа. Художница считает, что жители больших городов зачастую обделены контактом с природой, поэтому своим творчеством она хочет доставить им радость и приятные эмоции.



















Метки: животные, рисунки, искусство, камни, АЯТ
19:32 25.02.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

О КЛОДЕ МОНЕ, ЕГО ВСТРЕЧЕ С МАНЕ И ЖЕНЩИНОЙ В ЗЕЛЕНОМ ПЛАТЬЕ

Часть 1

Оскар Клод Моне — великий французский импрессионист, чье имя знакомо даже далеким от искусства людям. В истории он остался не только как человек, которого с XIX века путают с коллегой и соотечественником Эдуардом Мане, но и как любителя передавать в картине атмосферу и цвет, пусть и в ущерб деталям.

8d0abd2aec.jpg

Моне родился в Париже 14 февраля 1840 года и с раннего детства увлекался рисованием. Позже его семья переехала в Нормандию, в город Гавр, расположенный на правом берегу Сены. Юный Моне не отличался дисциплиной и предпочитал проводить время не в школе, а на скалах и у воды.

f509acf3a1.jpg

На уроках он развлекался тем, что рисовал карикатуры на учителей, и эти рисунки крайне радовали его одноклассников. Отточив свое мастерство, к 17 годам Моне стал достаточно известным в городе карикатуристом и начал брать деньги за портреты. Так молодого художника заметил пейзажист Эжен Буден.

3e631667b4.jpg

После знакомства Моне избегал встреч с Буденом: ему не нравились картины пейзажиста, и каждый раз юноша находил отговорки, чтобы не идти на совместный пленэр. Но первое впечатление оказалось ошибочным. Буден стал для Моне учителем и показал начинающему художнику основные приемы живописи с натуры.

713c66c88e.jpg

После смерти матери Моне решил переехать в Париж, чтобы стать великим художником. Его отец был категорически против: живопись казалась ему глупым занятием, и он хотел, чтобы сын работал в семейной лавке. Но благодаря поддержке Будена и тети переезд Моне состоялся.

Сначала юный художник посещал Академию Шарля Сюисса, располагавшуюся на набережной Орфевр. Затем отправился в Алжир на службу в рядах Первого полка африканских стрелков. Потом присоединился к Академии Глейра, известного своими «Утраченными иллюзиями». Название идеально подходило как самой картине, так и его мастерской.

709b48f40e.jpg

Там Моне знакомится с Огюстом Ренуаром, Альфредом Сислеем, Фредериком Базилем и Камилем Писсарро. Они были примерно одного возраста, и схожие взгляды на живопись сделали их друзьями.

f29b6c3696.jpg

Чтобы зарабатывать на жизнь и не зависеть от семьи, Моне решил продавать картины. Для этого ему было нужно выставляться в Салоне, где реализму и пейзажам предпочитали идеализирующий академизм и полотна на исторические темы.

e53d207848.jpg

В 1863 году произошло значимое событие. Бескомпромиссное жюри отклонило 2783 работы у 442 художников, желавших выставляться в Салоне. В итоге отвергнутые работы стали отдельной экспозицией, на потеху публике. Именно там Моне впервые увидел картину Мане, и она вдохновила его.

713166a085.jpg

Когда из-за болезни и под страхом разорения старик Глейр закрыл свою мастерскую, Моне вместе с друзьями уехал из Парижа в город Шайи-ан-Бьер под Фонтенбло.

5d106e12f8.jpg

Там Моне пишет портрет своей возлюбленной Камиллы Донсьё, который принес ему настоящую известность. Полотно было выставлено в Салоне и радушно принято публикой и критиками.

08ef1a37a4.jpg

Несмотря на успех, Моне оказался в трудном финансовом положении. Кредиторы намеревались забрать его картины в качестве оплаты долга. Это подтолкнуло Моне уничтожить две сотни своих полотен.

2c034cc175.jpg

Чуть позже Моне узнал, что Камилла беременна. Отец и тетка художника, узнав о его связи с девушкой без приданого, потребовали отставить ее. Моне вернулся к родственникам, оставив Камилле все свои сбережения. Когда малыш родился, импрессионист признал свое отцовство, хоть и отсутствовал во время родов.

27950398_1597525416982226_389474357_o.jpg

Моне рисовал до изнеможения, чтобы поправить свое финансовое положение, но картины не продавались. Он вернулся к Камилле и сыну, и семья перебралась в Гавр. Там Моне нашел мецената и начал писать портреты его жены и родственников.

Клод не переставал рисовать и другие картины, но в Салоне их так и не принимали. Бедность и долги завели художника в тупик, и тогда на пороге Моне снова появился Ренуар. Он вдохновил художника продолжать работу и искать свой собственный стиль.

9d060ea8b4.jpg

После начала Франко-прусской войны 1870–1871 годов Моне уезжает в Англию, чтобы не идти на фронт. По возвращении во Францию он пишет свой знаменитый пейзаж «Впечатление. Восходящее солнце» («Impression»). Эта картина дала название группе импрессионистов и целому художественному направлению.

Продолжение следует (возможно)...

Метки: творчество, искусство, Клод Моне, АЯТ, история жизни
13:16 18.02.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Необычные украшения

Нора Фок (Nora Fok) сочетает дизайн украшений с текстилем, создавая пригодные для ношения произведения искусства, вдохновлённые наукой и математикой. Художница, которая живёт в юго-восточной Англии, работает в своей домашней студии, вручную создавая все элементы украшений с помощью ручных инструментов, тонкого нейлонового микрофиламента и таких техник, как ткачество, вязание, плетение и вязка узлов.


















Метки: искусство, дизайн, АЯТ
14:21 04.02.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Акварели художника Александра Борисовича Серебрякова (1907-1994)

Акварели художника Александра Борисовича Серебрякова (1907 – 1994). Он и живописец, и график, и театральный художник. Без профессионального образования. Детство художника прошло в семейном имении Нескучное, и в Петербурге. Его мать была известной художницей (З. Е. Серебрякова). В 1925 году выехал за границу, работал и занимался самообразованием. После целого ряда переездов поселился, вместе с матерью, в Париже. Предпочитал работать в технике акварели, увлекался миниатюрностью письма. Его работы отличает преобладание графического над живописным. Но, как здорово передана атмосфера комнат. Дело не только в мебели и шпалерах. Особый, неосязаемый и непередаваемый дух времени и эпохи.

Метки: искусство, АЯТ, акварели
10:03 26.01.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Отреставрированный терем

Вкладываться в недвижимость всегда считалось выгодным делом, но решение бизнесмена приобрести заброшенный исторический терем в российской глубинке удивило многих. Никто и не ожидал, что из старого полуразрушенного здания получится настоящее произведение зодчества.






Неподалеку от Чухломы — городка в Костромской области – располагался необычный старый дом. Внешне выглядел он весьма мрачновато и вполне мог бы сгодиться для съемок триллеров. Весной, когда сходил снег, казалось, что постройка может вот-вот рухнуть. Здешний земельный участок пришелся по душе одному бизнесмену, который купил его, и что самое важное, он решил не сносить старое строение, а предпочел поработать над его преображением.



Это здание выглядит, как настоящий русский терем, и было возведено еще в конце 19-го века. Построил его в своё время Мартьян Сазонович Сазонов – состоятельный крестьянин. При ведении работ он пользовался проектами знаменитого архитектора Ивана Павловича Ропета. Известно, что этот терем Сазонов преподнёс в качестве свадебного подарка своей супруге Екатерине Добровольской.

Мартьян Сазонов c женой и родственниками у своего дома. | Фото: 44srub.ru.


Семья Сазоновых вынуждена была покинуть этот красивый дом после октябрьской революции. В 1943 году в этом тереме власти решили устроить библиотеку, почтовое отделение и фельдшерский пункт. В 50-е годы на террасе дома были выбиты стекла, в следующем десятилетии, то есть уже в 60-е годы в доме начала протекать крыша. Первоначально кровлю хотели отремонтировать, покрыв железом, но не смогли провести работы из-за прогнившего чердака. Прошло еще несколько лет и деревня, где стоял данный дом, вымерла, а потому и данное сооружение оказалось ненужным, заброшенным.

Терем в Чухломе. Начало ХХ века. | Фото: 44srub.ru.


Энтузиасты решили провести работы по восстановлению данного старинного сооружения в 2009 году, но они быстро поняли, что дом требует серьезных денежных вложений и решили отказаться от такой затеи. Один из участников группы — Андрей Павличенков — все же решил выкупить этот ветхий дом.

Проект дома. Иллюстрация из журнала «Мотивы русского искусства». | Фото: prousadbi.ru.



Дом Сазонова, отреставрированный в 2016 году. | Фото: intermedia24.ru.


Ему пришлось потратить большую сумму на ремонт, ведь 40% всего строения состояло из гнилых бревен. Одновременно с их заменой специалисты занимались подведением к строению дороги, электричества и воды. Полностью восстановлен терем был в 2016 году, и тогда состоялось его открытие. Бизнесмен, вложившийся в восстановление данного памятника русского зодчества, которой в действительности выглядит как старинный терем, считает, что он вызовет интерес у туристов.
Метки: искусство, архитектура, реставрация, зодчество, АЯТ
12:31 06.01.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Удивительные песочные скульптуры

Многие люди, уже даже будучи взрослыми, любят строить песочные замки во время отдыха на берегу моря. Создание необычных структур всевозможных форм из такого необычного материала захватывает, но результат обычно всегда один и тот же: потом всё это разнесёт набежавшей волной, разрушится случайно попавшим мячом игравших поблизости ребятишек или просто рассыплется. Но есть категория людей, которые возвели это любимое занятие в целое искусство, создавая настоящие песочные шедевры. Эти скульптуры из песка достойны лишь восхищения и признания таланта настоящих мастеров, которые их сделали.

Эти удивительные песочные скульптуры (20 фото)





































Метки: песок, скульптуры, искусство, АЯТ
11:47 26.11.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Балалайка

Шелест листьев, звон капели, шум морского прибоя, звонок телефона, гул взлетающего самолёта – всё это звуки мира, в котором мы живём. Мы говорим: «музыка дождя», «мелодия ручья», «птичьи трели», «симфония жизни». Действительно, из разнообразных звуков как бы сама собой складывается звуковая картина мира. Но это ещё не настоящая музыка.

Но когда заиграют музыкальные инструменты или, послушный взмаху дирижёра, запоёт многоголосый хор, кажется, что все звуки, какие есть на свете, растворились в воздухе. В этот момент, словно волшебный ветер, уносит тебя в чудесную музыкальную страну.

Часто страны или даже целые континенты ассоциируются у нас с определёнными музыкальными инструментами. Мы говорим Африка, и тут же перед нами встают огромные барабаны. Вспоминаем Испанию, и перед нашими глазами возникает гитара. А каков же, по мнению большинства, музыкальный символ России?

Вы правы, конечно. Балалайка – это тот инструмент, который олицетворяет нашу Родину. Вспомним всем известную народную песню «Во поле берёза стояла». Есть там такие слова: «Сделаю с берёзы три гудочка, а четвёртую – балалайку». А в другой народной песне «Ах! Улица, улица широкая» поётся: «Как войду, войду я в сени новые, заиграю я на балалаечке!». Есть и загадки про балалайку:

«В лесу выросло, из лесу вынесено, на руках плачет, а кто слушает — скачет».

Пословицы и поговорки оттеняют характер этого инструмента, увязывают с ним характер и поступки того или иного человека.

Наш брат Исайка — без струн балалайка.
На словах — что на гуслях, на деле – что на балалайке.

Многочисленные частушки и припевки исполнялись чаще всего под балалаечный наигрыш.

Балалаечка гудит,
Жалко милого будить…
Балалаечка — гудок
Разорила весь домок.

Как на эту балалаечку
Навешаю цветов,
Чтобы эта балалаечка
Играла про любовь.

Вслушаемся в звучание самого слова «балалайка» или, как её ещё называли, «балабайка». Очень похоже на слова балакать, балабонить, балагурить, что означает болтать, разговаривать попусту, пустозвонить. А эти слова в свою очередь произошли, по— видимому, от татарского слова бала – ребёнок, балалар – дети. Не правда ли, очень схоже со словом баловаться, то есть резвиться, ребячиться. Как верно передают эти понятия характер инструмента – звонкого, забавного, бренчливого. Способ игры определил своеобразие балалайки и богатство её выразительных возможностей. На балалайке играют пальцами и всей кистью правой руки, левой при этом зажимая струны.

Широко был распространён этот инструмент в народе. Его не только можно было купить в любой мелочной лавке, но и легко изготовить самому. Старинные печатные свидетельства говорят о том, что балалайка была «в великом употреблении» не только «между простым народом». Историки свидетельствуют о том, что и в богатых домах и даже при царском дворе звучала балалайка.

Не всегда корпус балалайки был треугольным, таким, каким мы привыкли видеть его сегодня. Когда-то давно инструмент имел и овальную форму, корпус изготавливали из … тыквы. Замечательный русский писатель Н. В. Гоголь рассказывает, что в ход шли «…молдованские тыквы, называемые горлянками, из которых делают на Руси балалайки, двухструнные лёгкие балалайки, красу и потеху ухватливого двадцатилетнего парня…»

Жил более 200лет назад русский музыкант Иван Евстигнеевич Хандошкин. За ним утвердилась слава «первого сочинителя и игрока русских песен» и «первого виртуоза на балалайке». Его замечательный инструмент поражал современников особой чистотой и серебристой звонкостью звука. Его балалайка была с секретом: корпус, сделанный из тыквы, был проклеен внутри порошком битого хрусталя. Хрусталь и создавал волшебное звучание обыкновенной балалайки.

В начале XIX века у столь популярного инструмента появились конкуренты, которые смогли почти полностью вытеснить балалайку из употребления. Вначале это была семиструнная гитара, а чуть позже гармонь. Трудно сказать, как сложилась бы судьба задорной трёхструнки, если бы не нашёлся человек, который не только возродил балалайку, но и триумфально провёл её по всем лучшим сценам мира. Имя этого музыканта – Василий Васильевич Андреев. Но об этом в следующий раз.

Колеватых Светлана Ивановна, преподаватель ДШИ им. М. А. Балакирева

г.Тальятти

Метки: музыка, искусство, музыкальные инструменты, АЯТ, балалайка
11:42 26.11.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Церковь Покрова на Нарли

Говорят, что архитектура — это музыка, застывшая в камне. Творения зодчих, а именно так называются древние архитекторы, рассказывают нам об истории нашей Родины и характере народа.

После принятия христианства на Руси в 988 году в городах стали возводить великолепные храмы. Каждое поселение стремилось иметь свою церковь или хотя бы часовню. Начиналось всё с маленькой деревянной церкви. А когда город подрастал, богател, закладывали каменный храм. На Руси, богатой лесами, только самые важные здания — соборы и церкви — возводили из камня.

Церквей на Руси было много. Взору путника часто открывалась такая картина: зубчатая полоска леса на горизонте, извилистая полоска реки и стройный силуэт церкви. Люди того времени постоянно видели сияние позолоченных глав, слышали далеко разливающийся мерный колокольный звон.

Древние зодчие умели безошибочно выбирать места для храмов – по берегам рек, на возвышениях, чтобы храмы были хорошо видны, как маяки для путников.

Одно из прекраснейших сооружений древнерусской архитектуры – церковь Покрова на Нерли, построенная в 1165 году. Она сохранилась до сих пор – стоит себе уединённо, поодаль от города Владимира, на берегу неширокой речки. Колеблющиеся тени деревьев падают на её белые стены, и в солнечном свете эта небольшая церковь кажется переливающейся жемчужиной. По постройке церковь проста – это одноглавый четырёхстолпный храм. Но пропорции её совершенны и вся она устремлена ввысь.

Зодчим удалось преодолеть тяжесть камня и создать впечатление невесомости.

Метки: искусство, архитектура, АЯТ
13:04 04.11.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Л. Н.Толстой об искусстве

Произведение искусства хорошо или дурно от того, что говорит, как говорит и насколько от души говорит художник.

Для того чтобы произведение искусства было совершенно, нужно, чтобы то, что говорит художник, было совершенно ново и важно для всех людей, чтобы выражено оно было вполне красиво и чтобы художник говорил из внутренней потребности и потому говорил вполне правдиво.

Для того чтобы то, что говорит художник, было вполне ново и важно, нужно, чтобы художник был нравственно просвещенный человек, а потому не жил бы исключительно эгоистичной жизнью, а был участником общей жизни человечества.

Для того чтобы то, что говорит художник, было выражено вполне хорошо, нужно, чтобы художник овладел своим мастерством так, чтобы, работая, так же мало думал о правилах этого мастерства, как мало думает человек о правилах механики, когда ходит.

А чтобы достигнуть этого, художник никогда не должен оглядываться на свою работу, любоваться ею, не должен ставить мастерство своей целью, как не должен человек идущий думать о своей походке и любоваться ею.

Для того же, чтобы художник выражал внутреннюю потребность души и потому говорил бы от всей души то, что он говорит, он должен, во-первых, не заниматься многими пустяками, мешающими любить по-настоящему то, что свойственно любить, а во-вторых, любить самому,

37

своим сердцем, а не чужим, не притворяться, что любишь то, что другие признают или считают достойным любви. И для того чтобы достигнуть этого, художнику надо делать то, что делал Валаам, когда пришли к нему послы и он уединился, ожидая бога, чтобы сказать только то, что велит бог: и не делать того, что сделал тот же Валаам, когда, соблазнившись дарами, пошел к царю, противно повелению бога, что было ясно даже ослице, на которой он ехал, но не видно было ему, когда корысть и тщеславие ослепили его.

Из того, до какой степени достигает произведение искусства совершенства в каждом из этих трех родов, вытекает различие достоинств одних произведений от других. Могут быть произведения 1) значительные, прекрасные и мало задушевные и правдивые; могут быть 2) значительные, мало красивые и мало задушевные и правдивые; могут быть 3) мало значительные, прекрасные, и задушевные, и правдивые и т.д. во всех сочетаниях и перемещениях.

Все такие произведения имеют свои достоинства, но не могут быть признаны совершенными художественными произведениями. Совершенным произведением искусства будет только то, в котором содержание будет значительно и ново, и выражение его вполне прекрасно, и отношение к предмету художника вполне задушевно и потому вполне правдиво. Такие произведения всегда были и будут редки. Все же остальные произведения, несовершенные сами собой, разделяются по основным условиям искусства на три главные рода: 1) произведения, выдающиеся по значительности своего содержания, 2) произведения, выдающиеся по красоте формы, и 3) произведения, выдающиеся, по своей задушевности и правдивости, но не достигающие, каждое из них, того же совершенства в двух других отношениях.

Все три рода эти составляют приближение к совершенному искусству и неизбежны там, где есть искусство. У молодых художников часто преобладает задушевность при ничтожности содержания и более или менее красивой форме, у старых наоборот; у трудолюбивых профессиональных художников преобладает форма и часто отсутствует содержание и задушевность.

По этим трем сторонам искусства и разделяются три главные ложные теории искусства, по которым произведения, не соединяющие в себе всех трех условий и потому

38

стоящие на границах искусства, признаются не только за произведения, но и за образцы искусства. Одна из этих теорий признает, что достоинство художественного произведения зависит преимущественно от содержания, хотя бы произведение и не имело в себе красоты формы и задушевности. Это так называемая теория тенденциозная.

Другая признает, что достоинство произведения зависит от красоты формы, хотя бы содержание произведения и было ничтожно и отношение к нему художника лишено было задушевности; это теория искусства для искусства. Третья признает, что все дело в задушевности, в правдивости, что, как бы ни ничтожно было содержание и несовершенна форма, только бы художник любил то, что он выражает, произведение будет художественно. Эта теория называется теорией реализма.

И вот, на основании этих ложных теорий, художественные произведения не являются, как в старину, одно, два по каждой отрасли в промежуток времени одного поколения, а каждый год в каждой столице (там, где много праздных людей) являются сотни тысяч произведений так называемого искусства по всем его отраслям.

В наше время человек, желающий заниматься искусством, не ждет того, чтобы в душе его возникло то важное, новое содержание, которое бы он истинно полюбил, а полюбя, облек бы в соответственную форму, а или по первой теории берет ходячее в данное время и хвалимое умными, по его понятию, людьми содержание и облекает его, как умеет, в художественные формы, или по второй теории избирает тот предмет, на котором он более всего может выказать техническое мастерство, и с старанием и терпением производит то, что он считает произведением искусства. Или по третьей теории, получив приятное впечатление, берет то, что ему понравилось, предметом произведения, воображая, что это будет художественное произведение потому, что ему это понравилось. И вот является бесчисленное количество так называемых художественных произведений, которые могут быть исполняемы, как всякая ремесленная работа, без малейшей остановки: ходячие модные мысли всегда есть в обществе, всегда с терпением можно научиться всякому мастерству и всегда всякому что-нибудь да нравится.

И из этого-то и вышло то странное положение нашего времени, в котором весь наш мир загроможден произведениями, претендующими быть произведениями искусства,

39

но отличающимися от ремесленных только тем, что они не только ни на что не нужны, но часто прямо вредны.

Из этого вышло то необыкновенное явление, явно показывающее путаницу понятий об искусстве, что нет того так называемого художественного произведения, о котором бы в одно и то же время не было двух прямо противуположных мнений, исходящих от людей одинаково образованных и авторитетных. Из этого же вышло и то удивительное явление, что большинство людей, предаваясь самым глупым, бесполезным и часто безнравственным занятиям, то есть производя и читая книги, производя и глядя картины, производя и слушая музыкальные и театральные пьесы и концерты, совершенно искренно уверены, что они делают нечто очень умное, полезное и возвышенное.

Люди нашего времени как будто сказали себе: произведения искусства хороши и полезны, надо, стало быть, сделать, чтобы их было побольше. Действительно, очень хорошо бы было, если бы их было больше, но горе в том, что можно делать по заказу только те произведения, которые, вследствие отсутствия в них всех трех условий искусства, вследствие разъединения этих условий, понижены до ремесла.

Настоящее же художественное произведение, включающее все три условия, нельзя делать по заказу, нельзя потому, что состояние души художника, из которого вытекает произведение искусства, есть высшее проявление знания, откровение тайн жизни. Если же такое состояние есть высшее знание, то и не может быть другого знания, которое могло бы руководить художником для усвоения себе этого высшего знания.

Метки: искусство, высказывания, АЯТ, Л.Н.Толстой
21:42 27.10.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Тыквы и Хэллоуин

Ангел Боралиев (Angel Boraliev) из Болгарии увлекается карвингом (художественной резкой по овощам и фруктам) и считает, что резные тыквы на Хэллоуин не обязательно должны быть жуткими и вызывать приступы страха. Болгарский художник представил несколько резных тыкв и скульптур из тыкв, которые, по его мнению, могут стать замечательной альтернативой хэллоуинским Светильникам Джека.
















































Метки: искусство, Резьба, тыквы, хэллоуин, АЯТ
23:14 09.05.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Интересно об опере

Представляет вам подборку самых интересных фактов, связанных с жанром оперы. Возможно, вы откроете для себя что-то новое и иначе посмотрите на некоторые оперные шедевры.

  1. Слово опера в переводе с итальянского означает «изделие», «труд», «работа». Такие понятия, как «мыльная опера» и «космическая опера» («космоопера») никакого отношения к музыкальному театру не имеют.
  2. Композитором первой оперы, созданной на оригинальный русский текст, был итальянец Ф. Арайя. Опера называлась «Цефас и Проксис», и поставлена она была в 1755 году при дворе Елизаветы Петровны.
  3. В XVII веке женщинам запрещалось петь на сцене. Все женские партии — сопрано, меццо-сопрано и альт исполняли певцы-кастраты.
  4. Героиня одной из известных итальянских опер XIX века по имени Фанелла — немая, и партия у нее мимическая. Композитором оперы является Д. Ф. Обер.
  5. Перед оперными спектаклями композиторы всегда нанимали специальную группу людей, которая поддерживала постановку бурными овациями, или наоборот, освистывала ее. Называлась эта группа «клака».
  6. Три самые известные итальянские оперы — «Севильский цирюльник», «Травиата» и «Мадам Баттерфляй» на своих премьерах провалились. Но самым большим оперным фиаско всех времен считается премьера оперы Пуччини «Мадам Баттерфляй», на которой публика кукарекала, мычала и блеяла, в общем, прием устроила в лучших фермерских традициях.
  7. Моцарт был членом тайного масонского братства. Считается, что в своей последней опере — «Волшебной флейте» композитор зашифровал секреты масонства. Композитор скончался через 9 дней после ее премьеры. Одна из версий его смерти — месть масонов за раскрытие некоторых тайн ордена.
  8. Первая опера, созданная женщиной-композитором, датируется 1625 годом. А написала ее Франческа Каччини.
  9. Р. Вагнером создана тетралогия «Кольцо Нибелунга». Это 4 крупнейшие оперы — «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид» и «Гибель богов», имеющие множество параллелей с трилогией Дж. Толкиена «Властелин Колец». Сегодня все эти оперы ставятся отдельно, но Вагнер мыслил их как единое целое. Продолжительность тетралогии — около 14 часов (18 с антрактами). Именно так — непрерывно — они и ставились в Байрейтском театре, построенном Вагнером исключительно для исполнения своих произведений.
  10. В 1812 году Дж. Россини работал над написанием оперы «Кир в Вавилоне». Пение одной из исполнительниц вторых ролей — Анны Савинелли — было фальшивым и очень раздражало композитора. После проверки ее способностей Россини выяснил, что певице удается блестяще петь только одну ноту — си бемоль первой октавы. И он написал «однонотную» арию, в которой героиня пела только эту ноту. Этот номер стал самым обсуждаемым и принес известность бездарной певице.

Метки: факты, искусство, опера, АЯТ
21:08 08.05.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Памятники животным

Памятники животным (13 скульптур)

Мамонт из Салехарда

Памятники животным (13 скульптур)

Слон в натуральную величину из Чикаго, США

Памятники животным (13 скульптур)

15-метровая скульптура медведя, заглядывающего в окна.

Памятники животным (13 скульптур)

В городе Бобруйск, вы найдете огромный памятник сытому Бобру из соломы.

Философский памятник шимпанзе, сидящего на трудах Дарвина и разглядывающего череп человека. Китай, Остров обезьян, Хайнянь.

Памятники животным (13 скульптур)

А вот такого странного зайца вы встретите в штате Миссури, США.

Памятники животным (13 скульптур)

Заяц из Санкт-Петербурга

Памятники животным (13 скульптур)

Висящий носорог. Потсдам, Германия.


Памятники животным (13 скульптур)

Носорог из Парижа, Франция

Памятники животным (13 скульптур)

В Ханты-Мансийске (Россия) установлен памятник мамонтам. Общий вес скульптурной группы – 70 тонн, высота самой маленькой фигуры мамонтенка – около 2 метров.

Памятники животным (13 скульптур)

Скульптурная композиция жирафов в стиле техно.

Памятники животным (13 скульптур)

Скульптура гуляющего тигра из Осло, Норвегия

Памятники животным (13 скульптур)

Памятник бегемоту из цирковой труппы.

Метки: фото, животные, памятники, скульптуры, искусство, АЯТ
11:05 22.04.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Абстрактные работы художника Яцека Йерка (Польша)

Яцек Йерка родился в маленьком городе в Северной Польше в начале 50-х. Он вырос, играя среди прекрасно сохранившейся Архитектуры средневековой Европы — его родной город избежал бомбежек, охвативших Европу во время войны. Именно эта красно-коричневая кладка сразу напоминает о творчестве Босха и Брейгеля, палитру которых разделяет художник. Йерка изучал искусство в Университете до тех пор, пока не было поднято восстание против манеры рисовать, не уделяя должного внимания реализму и деталям. Его последующим образованием стали работы североевропейских мастеров, таких как Ван Эйк, Дирк Б(о)утс, Роберт Кампин, Босх, и сюрреалисты, например Маггрит.

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)


"Первую картину в моей жизни я нарисовал за год до поступления в колледж, где я начал изучать графику. Мои преподаватели все время хотели, чтобы я рисовал в более современной абстрактной манере и пытались увести меня от увлечения реализмом. Я видел в этом попытку удушить мой собственный творческий стиль и неизменно отказывался следовать этому направлению. В конце концов, мои учителя согласились с этим"
Кот, с сайта Museum Morpheus Тщательно прорисованные полотна Яцека Йерка (акриловые краски на холсте) наполнены образами из детства художника. Большое влияние на творчество художника оказали окрестности дома в 50-ые годы, и кухня бабушки, где юный Яцек проводил больше всего времени. Необычные маленькие зверьки и изумительные причудливые ландшафты являются отличительной чертой восхитительных работ Яцека Йерка.

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)


Фото Яцека Йерки с сайта Morpheus Museum"50-ые были для меня Золотым Веком. Это счастливые годы моего детства, наполненные волшебством окружающего мира. В моих работах это отражается в зданиях, мебели и различных довоенных безделушках. Если бы мне было нужно нарисовать компьютер, я бы непременно приложил довоенную эстетику и к нему"
Работы Яцека Йерка выставляются в Польше, Германии, Франции, Монако и Соединенных Штатах. А также хранятся в Польских музеях Исскуства. Искусство Йерки наполнено эхом знаменитых сюрреалистов прошлого, от Босха и Брейгеля до Дали и Магритта.

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)

Абстрактные картины Яцек Йерка (Jacek Yerka) (20 фото)
Метки: искусство, картины, АЯТ, Яцек Йерк
15:45 02.04.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Музеи,посвященные мифическим созданиям

Во время посещения обычного, заурядного музея вы, скорее всего, не ожидаете увидеть вампиров. Да и не готовы к тому, что перед вашим лицом возникнет коленка снежного человека – если, конечно же, вы не посещаете следующие музеи. Эти десять музеев посвящены одним из самых известных мифических существ.

10. Национальный музей лепреконов (The National Leprechaun Museum)
Ирландия

10 Музеев, посвящённых исключительно мифическим созданиям


Не вышедшие ростом, собирающие золото герои ирландской мифологии известны по всему миру, как шаловливый символ Ирландии. Лепреконы встречаются в фильмах, книгах и парадах, посвящённых Дню святого Патрика, проводимых по всему миру – поэтому никого не должно удивлять то, что ирландцы решили посвятить им целый музей.

Национальный музей лепреконов открылся в 2010 году и описывается, как туристическая достопримечательность, подробно описывающая историю лепреконов, а также многих других ирландских мифов и легенд. Тут объясняются основы фольклора, связанного с лепреконами, а также применяются оптические иллюзии. В одной из комнат расположена преувеличенная мебель, что помогает представить себе, каково быть небольшим человечком. Музей также рассказывает несколько историй о наивных людях, пытавшихся найти золото лепреконов.

9. Выставочный центр Лох-Несс (Loch Ness Centre and Exhibition)
Шотландия

10 Музеев, посвящённых исключительно мифическим созданиям



Несси, как некоторые её любовно называют, живёт в Шотландском высокогорье уже достаточно продолжительное время. Первые случаи наблюдения монстра, не любящего фотографироваться, датируются шестым веком нашей эры, когда Святой Колумба якобы усмирил «водное чудище» при помощи силы своей молитвы.

Однако легенда о монстре прочно прижилась только в двадцатом веке. Именно тогда Джордж Спайсер (George Spicer) и его жена заметили у Лох-Несса существо, невероятно похожее на «дракона или доисторическое животное». С того момента письма, описывающие случаи наблюдения монстра на той территории, заполонили офисы местной и национальной прессы, которым нужно было дать монстру какое-то имя. После применения совместной силы мысли на протяжении возможно долгого времени, журналисты, наконец, придумали имя «Лох-несское чудовище».

Первая фотография существа появилась 6 декабря 1933 года, примерно тогда же, когда государственный секретарь по делам Шотландии приказал полиции не атаковать зверя. Таким образом, легенда прижилась и начала обрастать всевозможными деталями.

Музей «Центр Лох-Несс», посвящённый чемпиону Шотландии по пряткам, содержит всё, что связано с Лох-несским чудовищем. Выставка открылась более тридцати лет назад и содержит историю всех надувательств и случаев наблюдения, связанных с местной легендой. А если вам захочется самостоятельно поглазеть в тёмные воды Лох-Несса, в музее установлена Несси-камера.

8. Музей Человека-Мотылька (The Mothman Museum)
Западная Виргиния, США

10 Музеев, посвящённых исключительно мифическим созданиям


В середине-конце 1960-х годов по слухам в Пойнт-Плезант (Point Pleasant), Западная Виргиния, обитало странное существо. Множество людей утверждало, что они видели что-то напоминающее человека с крыльями, а книга Джона Киля (John Keel) «Пророчества Человека-Мотылька» (The Mothman Prophecies) подлила масло в огонь новой легенды о летающем монстре. Одноимённый фильм с Ричардом Гиром (Richad Gere) также помог легенде получить широкую известность.

За те десятилетия, которые прошли с первых случаев наблюдения Человека-Мотылька, он стал настолько популярным, что ему посвятили целый фестиваль, а также 3-х метровую статую в Пойнт-Плезанте. А напротив статуи расположен музей Человека-Мотылька.
В музее представлено множество реквизита из фильма, письменные подтверждения случаев наблюдения монстра, а также документальные фильмы о нём. Также музей регулярно проводит туры по местам, где было замечено существо.

7. Музей фей (The Fairy Museum)
Калифорния, США

10 Музеев, посвящённых исключительно мифическим созданиям


От Динь-Динь (Tinker Bell) до Драже (Sugar Plum) – феи занимали умы людей на протяжении множества веков. Иногда они представляются шаловливыми, иногда язвительными, но чаще всего их размер примерно равен размеру большого пальца – отражение фей отличается от истории к истории и различно в культурах различных стран. Однако наша увлечённость этими миниатюрными прекрасными существами никогда не снижалась.

Такая богатая и разнообразная история породила великолепную идею собрать все, что связано с феями под одной крышей. Музей фей содержит артефакты и реликвии, которые якобы использовались феями, гномами и пикси – а в магазине сувениров при музее можно купить ожерелья с феями, волшебные палочки для смахивания пыли, и другие аксессуары на эту тематику. Музей также зачастую отправляется в тур по территории США, поэтому если вам захочется увидеть чудеса мира фей – заранее проверьте, где он находится на данный момент.

6. Зомби из Монровилла (The Monroeville Zombies)

10 Музеев, посвящённых исключительно мифическим созданиям


Если какое-либо мифическое существо и находится сейчас на вершине мира, то это определённо зомби. Конечно – вампиры сейчас популярны, и людям иногда нравится послушать/увидеть хорошую историю про оборотня, но куда ни плюнь – повсюду фильмы о зомби, телевизионные сериалы про зомби, компьютерные игры про зомби, и даже зомби адаптация известной книги («Гордость и предубеждение и зомби» хороший пример). Так что, если в мире когда-то и существовало жуткое создание, которому просто необходимо было посвятить целый музей, то это были любители мозгов – зомби.

В торговом центре Монровилла в Пенсильвании был снят эпохальный фильм про зомби Джорджа Ромеро (George A Romero) «Рассвет мертвецов» (Dawn of the Dead). В центре также расположен музей «Зомби из Монровилла». Посетители музея могут увидеть всю историю зомби в массовой культуре. Тут присутствуют реквизиты из фильмов, памятные вещи, реплики зомби в полный рост и, конечно же, сувенирный магазин на тему зомби.

5. Музей мифических монстров (Mythical Monster Museum)
Техас, США

10 Музеев, посвящённых исключительно мифическим созданиям


Конечно, неплохо то, что существуют музеи, посвящённые одному или другому типу монстров – но что же делать, если вы хотите увидеть сразу множество разновидностей монстров?

Вероятно, такая идея пришла создателю музея мифических монстров в Ваксахачи (Waxahachie), Техас. В музее представлены десятки выставок посвященных различным монстрам, включая зомби, гоблинов, вампиров и оборотней. Если посетитель окажется слишком впечатлительным, то на помощь придут эксперты по охоте на монстров Дэниел Раптус (Daniel Raptus) и Майлс Крейн (Miles Krane) – всегда готовые убить любое вымышленное существо, которое забралось в умы посетителя музея.

4. Международный музей криптозоологии (International Cryptozoology Museum)
Портленд, США

10 Музеев, посвящённых исключительно мифическим созданиям


Международный музей криптозоологии из Портленда посвящён составлению каталога самых неуловимых существ в мире. Под его крышей вы найдёте снежного человека в натуральную величину, гигантского кальмара, набор фотографий и следов различных существ, а также интересные памятные вещи из массовой культуры. Основатель музея Лорен Коулмен (Loren Coleman) зачастую бывает в музее и готов ответить на вопросы всех начинающих криптозоологов.

3. Музей вампиров (Le Musee de Vampires)
Париж

10 Музеев, посвящённых исключительно мифическим созданиям


Мало кто может посоревноваться с вампирами в их широком присутствии в мифах, легендах и фильмах ужасов. Этот мир телевизионных шоу, фильмов, книг, поэзии и творчества почти полностью был вдохновлён работой неутомимого ирландца Брэма Стокера (Bram Stoker), который создал легендарного Дракулу.

Музей вампиров в Париже – это небольшой частный музей, в котором собрано всё, связанное с вампирами. Коллекция находится в частном особняке и посещение музея возможно только по предварительной записи – но это не должно отпугнуть гостей. Музей – это сущий гроб, до краёв наполненный вампирской атрибутикой. Тут можно увидеть множество картин, книг и даже мумифицированного кота.

Если у посетителей вдруг проснётся аппетит, они также могут заказать столик в музее – в пакет этой услуги также войдёт тур с гидом, групповые игры (которые, как можно догадаться, исключительно вампирские), а также немного еды.

2. Музей колдовства (Museum of Witchcraft)
Корнуолл, Англия

10 Музеев, посвящённых исключительно мифическим созданиям


Нет ничего удивительного, что и ведьмы достойны своего музея. С тех пор как ведьмы проникли в массовую культуру, люди наряжаются в одежду, похожую на рясы, для того, чтобы читать заклинания, поклоняться деревьям и в целом увлекаться чёрной магией.

Музей колдовства в Корнуолле впитал в себя местную историю, в которой не было недостатка в заклинаниях. Корнуолл, город на юге Англии, достиг своего пика в магии в 19-ом веке, когда люди зачастую совершали долгие и сложные путешествия, чтобы посетить известных белых колдуний, проживающих тут.

На данный момент в музее хранится самая большая коллекция колдовских артефактов в мире (по крайней мере, так написано на их сайте). Музей открылся в 1951 году, после чего в 1960 году переехал на своё текущее месторасположение в Боскасле (Boscastle), Корнуолл с 1960 года.

1. Музей привидений и сказок (Museum of Ghosts and Fairy Tales)
Пльзень (Plzen), Чехия

10 Музеев, посвящённых исключительно мифическим созданиям


Привидения пугают людей уже несколько веков. И хотя у многих из нас есть хорошая история про привидение, которую мы любим рассказывать, мало кто, по-настоящему верит в то, что мы видим своими ненадёжными глазами.

Музей привидений и сказок, расположенный на территории, где часто происходят необъяснимые вещи, посвящён таким мифическим существам, как духам воды, ведьмам, драконам и дьяволу. Музей расположен в подвале здания, в котором в 16-ом веке был расположен трактир, что придаёт ему жутковатую атмосферу.

Метки: фото, искусство, музеи, необычность
20:22 18.02.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Художник Марсель Dyf


340 x 278Marcel Dyf (1899-1985) (277 работ)



Marcel Dyf, французский художник. Родился 7 октября 1899года в Париже. Хотя он показал талант к искусству в раннем возрасте, начал свою взрослую жизнь, как инженер, но в возрасте 23 лет стал профессиональным художником.
Марсель-художник-самоучка, вдохновение к нему пришло от импрессионистов и пост-импрессионистов, среди его любимых Пьер А. Ренуара.
Dyf создал свою студию Arles в 1922 году и начал свою карьеру в качестве художника-пейзажиста. Его работы начали привлекать к себе внимания со стороны коллекционеров и дилеров.
В 1935 Dyf вернулся в Париж и во время Второй мировой войны он вступил в Сопротивление.
К 1950 году он создал студию в Каннах и через несколько лет встретил девушку по имени Клодин. Клодин было 19 лет в то время, примерно на 36 лет моложе Марсель, и в 1965 году они поженились.
Dyf скончался September 16, 1985 16 сентября 1985.
Сегодня он считается одним из последних истинных художников-импрессионистов.

570 x 461Marcel Dyf (1899-1985) (277 работ)

570 x 473Marcel Dyf (1899-1985) (277 работ)

800 x 640Marcel Dyf (1899-1985) (277 работ)

570 x 451Marcel Dyf (1899-1985) (277 работ)

464 x 570Marcel Dyf (1899-1985) (277 работ)

469 x 570Marcel Dyf (1899-1985) (277 работ)
Метки: живопись, искусство, картины, АЯТ
08:25 07.02.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Искусство визажиста

Профессиональный макияж и грим обладают невиданной силой и при помощи косметики умелые визажисты могут превратить любого человека в фантастическое существо из другого мира! На этот раз силу макияжа решила продемонстрировать Джордан Ганц (Jordan Hanz), чей Instagram пестрит умопомрачительными перевоплощениями. Девушка начала экспериментировать с макияжем в марте 2014 года и с тех пор набралась немало опыта, что видно по её работам.
Визажист в роди страшных существ (21 фото)


Так Джордан выглядит без макияжа
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

А вот она в образе молодой, правда не совсем живой девушки из 20-х
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Индейские мотивы
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Джорадан явная любительница компьютерных игр и часто делает косплеи на любимых персонажей
Геральт из Ривии, более известный как Ведьмак
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Милена из Mortal Kombat
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Гамора из Стражи Галактики
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Гаррус Вакариан из Mass Effect
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Mrs. Bowser из Super Mario
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Тряпичный человечек Сэкбой из LittleBigPlanet
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Мокси из Borderlands
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Орк из World of Warcraft
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Ночной эльф World of Warcraft
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Зомби
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Макияж в стиле pop art
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Адский пряничный человечек
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Череп
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Ведьма
Визажист в роди страшных существ (21 фото)

Метки: искусство, визажист, АЯТ
12:38 15.01.2017
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Рукоделие вместо живописи. Домашние пейзажи-инсталляции Магдалены Борс (Magdalena Bors)



Художница Магдалена Борс (Magdalena Bors) обитает в Бельгии и все свободное время посвящает рукоделию: вязанию, плетению, вышиванию... Нет, она вовсе не старушка-пенсионерка, у которой из всех развлечений только спицы и телевизор. Она — автор необычных картин, для изготовления которых и приходится сутки напролет сидеть у корзинки с рукоделием.

Впрочем, то, что в итоге получается у нашей рукодельницы, нельзя назвать картинами. Это уже не картины, но еще не скульптуры, — скорее инсталляции, поскольку для создания одной работы Магдалена Борс совмещает вязание, аппликацию, лепку и еще массу разнообразных техник.

Рукоделие вместо живописи. Домашние пейзажи-инсталляции Магдалены Борс (Magdalena Bors) (5 фото)

Рукоделие вместо живописи. Домашние пейзажи-инсталляции Магдалены Борс (Magdalena Bors) (5 фото)



Итак, что же мы видим? Луга и горы, которые разлеглись на полу между ножками стола, автор вяжет из пушистых ниток, дома шумного мегаполиса выстроены из прищепок, коробков спичек и кирпичей, каньоны, скалистые вершины и пляжи — из мочалки и бумаги, а пещера со сверкающими кристаллами и вовсе создана из теплого домашнего пледа и рассыпанных по ковру монеток и пуговиц.

Рукоделие вместо живописи. Домашние пейзажи-инсталляции Магдалены Борс (Magdalena Bors) (5 фото)

Рукоделие вместо живописи. Домашние пейзажи-инсталляции Магдалены Борс (Magdalena Bors) (5 фото)



Кто-то скажет, что это вовсе не искусство, а своеобразное развлечение, которое каждый может устроить у себя в квартире... Что ж, вы тоже можете попробовать устроить для себя такое развлечение, и если у вас получится такая красота, которую представляют собой пейзажи-инсталляции Магдалены Борс (Magdalena Bors), вы тоже сможете стать известным в своей стране и за рубежом.

Метки: искусство, вязание, АЯТ, картины-инсталляции
Мы — это то, что мы публикуем
Загружайте фото, видео, комментируйте.
Находите друзей и делитесь своими эмоциями.
Присоединяйтесь
RSS Инна Ващенко
Войти